El arte de ver

“The Art of Seeing” ( ing . Ways of Seeing )  es un proyecto cultural del escritor inglés John Berger , dedicado a un examen crítico del arte y su relación con el espectador moderno. Incluye un documental de televisión de cuatro episodios y un libro basado en él.

La película, compuesta por cuatro episodios de media hora, se emitió por primera vez en 1972 en el canal de televisión británico BBC Two , convirtiéndose en un clásico del documental inglés. The Art of Seeing, que critica abiertamente la estética y los estudios culturales occidentales , fue nombrada por The Guardian como una de las obras clave de la historia del arte contemporáneo [1] .

Película

Cuatro episodios de El arte de ver se emitieron en Inglaterra en enero de 1972. La película fue dirigida por el documentalista Michael Dibb. Se suponía que la serie serviría como una respuesta al trabajo de Kenneth Clark "Civilización" , demostrando los cánones de percepción del arte tradicional para la cultura occidental. Berger, siguiendo el pensamiento de Walter Benjamin , critica la visión tradicional del arte clásico, revelando su sesgo a favor de la clase social dominante y el género [2] .

Cada una de las cuatro series plantea uno de los problemas de la comprensión contemporánea del arte.

Reproducciones de imágenes

La pregunta clave del proyecto, cómo el espectador moderno mira las pinturas en el período de su reproducción, se refiere al ensayo de Benjamin " La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica ". El surgimiento de nuevos medios de comunicación, la fotografía y la televisión, llevaron los objetos de arte del espacio sagrado al estatus de información . Las nuevas soluciones tecnológicas no solo permiten estudiar lienzos artísticos en dinámica (mostrar detalles individuales, superponer música de fondo en la transmisión de la imagen), sino que también nivelan su inaccesibilidad para el espectador. Una de las características del arte es la "movilidad de la imagen", la transición del arte del rango de cultura de élite al consumo de masas.

El carácter masivo del producto lleva a que el arte sea demasiado mitificado por los expertos, por lo que se pierden algunos de los significados originales y se adquieren otros nuevos. [3]

Desnudez

Se considera el fenómeno de la naturaleza femenina desnuda en la pintura europea, Berger comparte en el arte los conceptos de "desnudez" (uniforme, vestirse de cuero) y " desnudez " (falta de ropa, conquista de la libertad personal). La desnudez en la pintura renacentista se convierte en uno de los elementos centrales. La imagen del desnudo femenino es canonizada en la pintura como pasiva, llena de vergüenza , que manifiesta el dominio del varón sobre la mujer, el narcisismo y la cosificación masculina [4] .

Conceptos de propiedad privada

La pintura europea se caracteriza por la demostración de cosas, ciertos objetos que tienen límites físicos visibles. La posesión de un cuadro significa automáticamente también la posesión de lo representado en el cuadro. El museo debe considerarse no solo como un depósito de arte, sino también como un banco, como un lugar para almacenar y exhibir la propiedad de alguien .

Burger compara la representación del material en la pintura con el descubrimiento del Nuevo Mundo , el florecimiento de las ciencias naturales y la trata de esclavos, con el establecimiento final de la clase dominante. La pintura glorifica y legitima la capacidad de la clase dominante para elevarse por encima del resto del mundo. Los principales géneros de la clase dirigente: retrato y naturaleza muerta .

El surgimiento de una nueva tradición también da lugar a una contratradición: Berger llama a Rubens y Vermeer artistas contratradicionales . Sin embargo, la pintura, que expresaba en sí misma la idea misma de la propiedad privada, pronto convierte la contratradición en la misma mercancía para la clase dominante [5] .

Publicidad

En el mundo moderno , la publicidad viene a reemplazar a la pintura. Así como la pintura representaba la riqueza humana a través del prisma de la clase dominante, la publicidad actúa sobre las masas más amplias, creando un mundo utópico de consumismo .

La fotografía publicitaria en color reemplaza a la pintura en el principio fundamental de la propiedad, pero la diferencia entre fotografía y pintura es fundamental: la publicidad, a diferencia del sujeto de la imagen, no demuestra la propiedad, sino que solo la reclama, prometiendo un futuro utópico . El futuro de la propiedad de artículos está reñido con la realidad. De esto, Berger deduce que la publicidad es la explotación de un sueño de cambio en el futuro, que se promete a quien compra el producto. Del deseo de adquirir y la envidia de alguien que ya posee el producto, surge el glamour .

El dualismo del mundo de la publicidad y el mundo real observado por Berger lleva a la principal conclusión de El arte de ver: la pérdida de la cultura moderna de lo razonable a favor del consumo masivo [6] .

Libro

Los ensayos revisados ​​y complementados, que sirvieron de base para la serie documental, se publicaron posteriormente como un libro del mismo nombre. El arte de ver fue publicado en 1972 por Penguin . Reeditado en 2008.

El arte de ver se publicó por primera vez en ruso en 2012.

Notas

  1. ↑ Sandhu, Sukhdev . Ways of Seeing nos abrió los ojos a la cultura visual  (ing.) , The Guardian  (7 de septiembre de 2012). Archivado desde el original el 16 de mayo de 2017. Consultado el 6 de enero de 2018.
  2. ↑ Cómo John Berger cambió nuestra forma de ver el arte  , The Independent (  9 de enero de 2017). Archivado desde el original el 22 de enero de 2018. Consultado el 6 de enero de 2018.
  3. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episodio 1 (1972) (8 de octubre de 2012). Consultado el 6 de enero de 2018. Archivado desde el original el 11 de enero de 2018.
  4. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episodio 2 (1972) (8 de octubre de 2012). Consultado el 6 de enero de 2018. Archivado desde el original el 17 de abril de 2018.
  5. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episodio 3 (1972) (9 de octubre de 2012). Fecha de acceso: 6 de enero de 2018. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2018.
  6. ↑ tw19751. John Berger / Ways of Seeing, Episodio 4 (1972) (9 de octubre de 2012). Fecha de acceso: 6 de enero de 2018. Archivado desde el original el 26 de febrero de 2018.

Literatura

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