Kane, Sara

Sara Kane
inglés  Sara Kane
Nombrar al nacer Sara Kane
Alias marie kelvedon
Fecha de nacimiento 3 de febrero de 1971( 03/02/1971 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Brentwood , Essex , Reino Unido
Fecha de muerte 20 de febrero de 1999( 1999-02-20 ) [4] [1] [2] […] (28 años)
Un lugar de muerte Londres , Reino Unido
Ciudadanía (ciudadanía)
Ocupación dramaturgo , guionista
años de creatividad 1995 - 1999
Dirección teatro cara a cara
Género teatro , terror
Idioma de las obras inglés
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Sarah Kane ( Ing.  Sarah Kane ; 3 de febrero de 1971 , Brentwood , Essex , Reino Unido  - 20 de febrero de 1999 , Londres , Reino Unido ) es una dramaturga y guionista británica . Es mejor conocida por sus obras que tratan sobre el amor redentor, el deseo sexual, el dolor, la tortura, tanto física como psicológica, así como la locura y la muerte. Su obra se caracteriza por la intensidad poética, el lenguaje depurado y la exploración de las formas teatrales. En sus primeros trabajos se utilizaron acciones escénicas extremas y violentas.

La propia Kane, así como estudiosos de su obra como Graham Saunders, identifican algunas de sus inspiraciones como "teatro expresionista" y "la tragedia de Jakob" [5] . El crítico Aleksey Sierts consideró sus obras como parte de lo que llamó teatro In-yer-face.- una forma de drama que rompió con las convenciones del teatro naturalista [6] . El trabajo publicado de Sarah Kane consta de cinco obras de teatro, un cortometraje y dos artículos periodísticos para The Guardian .

Biografía

Sarah Kane nació el 3 de febrero de 1971 en una familia evangélica profundamente religiosa en Brentwood , Essex. Después de graduarse de la escuela secundaria de Shenfield, Sarah ingresó a la Universidad de Bristol , donde estudió teatro. Después de graduarse de la universidad en 1992 , Sarah Kane ingresó a la escuela de posgrado de la Universidad de Birmingham , donde estudió en el curso del famoso dramaturgo británico David Edgar .[7] . Luego de graduarse, colaboró ​​con el Teatro Paines Plough ., para la que escribió obras de teatro y donde fue dramaturga en plantilla en 1998 . También colaboró ​​con el London Bush Theatre .

Durante varios años, Sarah Kane sufrió de psicosis maníaco-depresiva y se sometió voluntariamente a un tratamiento en la clínica psiquiátrica del Hospital Maudsley varias veces., en Londres. En 1999, ingresó en el Hospital Mental King's College Hospital .en el centro de Londres, donde, en un estado de profunda depresión, se suicidó ahorcándose con los cordones de los zapatos en el baño [8] [9] .

Creatividad

Sarah Kane originalmente quería ser poeta, pero luego decidió que no podía transmitir sus pensamientos y sentimientos a través de la poesía. Escribió que se sintió atraída por el escenario porque "el teatro no tiene memoria, lo que lo convierte en la más existencial de las artes... Sigo regresando con la esperanza de que alguien en una habitación oscura en algún lugar me muestre una imagen que se queme a sí misma". mi mente" [10] .

La primera obra de Sarah Kane, Undermined(1995), se encontró en el centro de la mayor obra de Edward Bond desde la lapidación de un niño, un escándalo teatral en Londres [11] . Los críticos de teatro arremetieron contra Sarah Kane, calificando el trabajo debut de la joven escritora como " repugnante " y comparando ver la obra con " meter la cabeza en un bote de basura " [12] .

Más tarde, Sarah Kane escribió el guión del cortometraje " Skin " (1995) [13] , y luego comenzó a escribir la obra de teatro " Phaedra's Love ".(1996), a la que llamó "mi comedia" [5] .

El estreno de su tercera obra, Pure(1998), celebrada en el Duke of York's Theatre» en abril de 1998, dirigida por James McDonald. En su momento, fue la producción más cara de la historia de la corte real. Kane escribió la obra después de leer la afirmación de Roland Barthes de que "estar enamorado es como estar en Auschwitz" [14] .

Un cambio en la opinión crítica se produjo con la cuarta obra de Kane, Desire .» (1998), dirigida por Vicki Featherstoney presentado por Paynes Plough en el Traverse Theatre, en Edimburgo en 1998 [5] . Esta obra fue escrita bajo el seudónimo de Marie Kelvedon (Marie era su segundo nombre), en parte porque la idea divirtió a Sarah, pero también para que la obra pudiera verse sin dañar la infame reputación de su autora. [ 15] "Desire" marca una ruptura con la violencia escénica del trabajo anterior de Sarah y un cambio a un estilo de escritura más libre, a veces lírico, a veces inspirado en su lectura de la Biblia y T. S. Eliot [5] . En ese momento, Kane la consideró "la más desesperada" de las obras que escribió cuando perdió la fe en el amor [16] .

Su última obra, Psychosis 4.48 (1999), se completó poco antes de su muerte y fue puesta en escena en 2000 en la corte real por el director James MacDonald. Esta, la obra teatral más breve y fragmentaria de Kane, prescinde de la trama y los personajes, y no hay indicación de cuántos actores iban a actuar en la obra. Fue escrito mientras Kane sufría de depresión severa y fue descrito por su colega, dramaturgo y amigo David Greig ., como teniendo la "mente psicótica" como su tema [17] . Según Greig, el nombre proviene de la hora, las 4:48 de la mañana, cuando Kane, estando en un estado depresivo, a menudo se despertaba por la mañana.

Entre los dramaturgos que tuvieron una notable influencia en la obra de Sarah Kane se encontraban Edward Bond, así como Georg Buechner , Antonin Artaud y Samuel Beckett , brillantes representantes del estilo de teatro directo que está de moda en el Reino Unido. Las obras de Sarah Kane son muy populares entre los directores modernos de diferentes países.

Crítica y legado

Aunque las obras de Sarah Kane nunca se representaron para grandes audiencias en el Reino Unido e inicialmente fueron rechazadas por muchos críticos periodísticos, sus obras se representaron ampliamente en Europa , Australia y América del Sur . En 2005, el director de teatro Dominic Dromgooleescribió que era "sin duda la nueva escritora más interesante del panorama internacional" [18] .

El también dramaturgo Mark Ravenhill dijo que sus obras "casi con certeza alcanzaron el estatus de canon" [19] . En un momento hubo 17 producciones simultáneas de sus obras en Alemania . En noviembre de 2010, el crítico de teatro Ben Brentleyde The New York Times calificó de "increíble" la producción de Undermined, que se inauguró hace dos años en el Soho y se convirtió en "uno de los estrenos más importantes de la década en Nueva York" [20] . El dramaturgo Robert Askins, quien recibió una nominación al premio Tony en 2015 por Hand to God”, citó a Sarah Kane como principal inspiración [21] .

Bibliografía

Literatura

Reproducciones

Escenarios

Notas

  1. ↑ 1 2 Sarah Kane // FemBio : Banco de datos de mujeres notables
  2. ↑ 1 2 Sarah Marie Kane // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Sarah Kane // Store norske leksikon  (libro) - 1978. - ISSN 2464-1480
  4. ↑ Sarah Kane // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  5. ↑ 1 2 3 4 Saunders, Graham. Ámame o mátame: Sarah Kane y el teatro de los extremos  (inglés) . — Mánchester; Prensa de la Universidad de Manchester: 2002., 2002. - P. 224. - ISBN 0-7190-5956-9 .
  6. ↑ Sierz, Alex. Teatro directo: drama británico hoy  (indefinido) . - Londres: Faber and Faber , 2001. - S. 120-121. — ISBN 0-571-20049-4 .
  7. ↑ Obituario de Mark Ravenhill : Sarah Kane Archivado el 7 de julio de 2017 en Wayback Machine , The Independent , 23 de febrero de 1999
  8. ↑ Warren Hoge. Sarah Kane, 28, dramaturga sombría y explosiva . — The New York Times, 25 de febrero de 1999.
  9. ↑ Hattenstone, Simon Un triste hurra (parte 2  ) . The Guardian (1 de julio de 2000). Consultado el 18 de abril de 2018. Archivado desde el original el 18 de abril de 2018.
  10. ↑ Artículo de The Guardian 13 de agosto de 1998
  11. ↑ Base Biográfica. Biografía de Sarah Kane  Fecha de acceso: 29 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2012.
  12. ↑ Ben Brantley. La humanidad obtiene sólo una pequeña parte . — The New York Times, 10 de octubre de 2008.
  13. ↑ Piel . Consultado el 22 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2017.
  14. ↑ Mark Ravenhill, Guardian 28 de octubre de 2006.
  15. ↑ Vicky Featherstone, citado por Simon Hatteanstone, Guardian 1 de julio de 2000
  16. ↑ citado por Nils Tabert Playspotting: die Londoner Theaterszene der 90er 1998
  17. ↑ Greig, David. Introducción // Sarah Kane: Obras completas  (neopr.) . - 1998. - Pág. 90. - ISBN 0-413-74260-1 . ISBN 0-413-74260-1 ISBN 978-0-413-74260-5
  18. ↑ Dominic Dromgoole "El regreso del ciudadano Kane", The Times 23 de octubre de 2005
  19. ↑ Mark Ravenhill "'Suicide art? She's better than that'", Archivado el 27 de noviembre de 2020 en Wayback Machine Guardian , 12 de octubre de 2005
  20. ↑ Brantley, Ben . Los espectáculos fuera de Broadway a menudo luchan en Broadway - Cuaderno del crítico , The New York Times  (5 de noviembre de 2010). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2011. Consultado el 22 de mayo de 2019.
  21. ↑ Paulson, Michael . Robert Askins trae 'Hand to God' a Broadway , The New York Times  (2 de abril de 2015). Archivado desde el original el 1 de enero de 2019. Consultado el 22 de mayo de 2019.

Enlaces

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