Pintura coreana

La pintura coreana  es una de las artes coreanas, caracterizada por una variedad de géneros y estilos.

Historia

La historia de la pintura coreana comienza con pinturas murales en las paredes de las tumbas creadas durante el siglo VI [1] . Por la misma época, una de las primeras influencias en la pintura de la región fue el arte de China [2] . Muchos artistas coreanos viajaron a China para estudiar estilos y técnicas de pintura.

Durante el período de los Tres Reinos, Corea constaba de tres estados separados  : Goguryeo , Baekje y Silla , cada uno de los cuales desarrolló su propio estilo único de pintura [2] . Las primeras pinturas de los pintores de Silla eran inferiores en técnica a las de Goguryeo y Baekje, pero tenían un estilo más caprichoso y libre [2] . Las obras de los pintores de Baekje no buscaban el realismo , prefiriendo un estilo elegante. Las obras de arte de Goguryeo a menudo mostraban escenas trepidantes y llenas de acción, como escenas de tigres que huyen de arqueros a caballo [2] . Tras la unificación de los tres estados del territorio, se desarrolló un único estilo pictórico, que siguió influido por las relaciones con China [2] .

En la era de Koryo (918-1392), la pintura coreana se desarrolló rápidamente debido a que muchos artistas provenían del entorno de aristócratas adinerados, el budismo también floreció en el estado , lo que creó la necesidad de crear diversos productos para ceremonias religiosas y pinturas con Motivos budistas [2] . Al mismo tiempo, los artistas comienzan a representar escenas realistas, esta dirección se desarrollará más tarde, durante el período Joseon [2] .

Durante el período Joseon (1392-1910), se produjeron muchos cambios en la pintura coreana. La cultura budista ha experimentado un declive, en relación con esto, las historias religiosas han dado paso a escenas de la vida real. Si bien continuaron siendo influenciados por el arte chino, los artistas coreanos comenzaron a alejarse de él, desarrollando sus propias formas y estilos [2] . Llegan misioneros cristianos al país, aparecen los primeros trabajos científicos europeos [1] . Nace el movimiento Silhak , basado en la enseñanza de la pintura mediante la práctica y la observación. Hay obras que representan escenas de la vida de la gente común; Las pinturas con plantas y animales también adquieren un estilo propio [2] . Maestros en diferentes siglos de la era fueron An Gyong , Chong Son , Kim Hong Do , Shin Yun Bok , Owon .

El período colonial japonés (1910-1945) casi destruyó la pintura coreana tradicional. En este momento, muchas tradiciones coreanas nativas, el idioma del pueblo, fueron suprimidas en un intento de asimilar la cultura japonesa . Después de la liberación de Corea en 1945, se revivieron las tradiciones del arte local [2] .

Géneros y motivos tradicionales

• Símbolos de longevidad : pinturas con diez símbolos de longevidad e inmortalidad (sol, nubes, montañas, agua, bambú, pino, grulla, venado, tortuga, hongo); a menudo los diez se pueden representar en una sola obra [3] .
• Tigres : uno de los motivos más comunes en la pintura popular coreana [3] . En Corea, el tigre rara vez se representaba enojado y furioso, más a menudo como un animal divertido y, a veces, estúpido [3] .
• Spirit of the Mountains and the King of Dragons : Tramas de una leyenda [3] .

A menudo se creaban obras con temas religiosos para los interiores de los templos. Los temas pueden ser ilustraciones para sutras o retratos de monjes [3] .

Tramas de parábolas populares, escenas de la vida de los filósofos [3] .

Literalmente - "libros y cosas" cor. 책거리 ? ,冊巨里?  - un tipo de naturaleza muerta, donde los temas predominantes son los libros [4] . El género se desarrolló principalmente desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XX [5] .

Notas

1. ↑ 1 2 Pintura norcoreana  . Consultado el 2 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2018.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Acerca  de las pinturas coreanas . Consultado el 2 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2017.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ministerio de Cultura del Servicio de Información y Cultura de Corea. Guía de la Cultura Coreana  (indefinido) . - 13-13 Gwancheol-dong, Jongno-gu, Seul 110–111 Corea: Hollym International Corp., 2010. - página 206.
4. ↑ Hyun , Eleanor Soo-ah Pinturas coreanas Chaekgeori  . La cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . El Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2018.
5. ↑ 책거리  (coreano) . Enciclopedia de la cultura popular coreana . Museo Folclórico Nacional de Corea. Consultado el 30 de noviembre de 2017. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2018.

En catálogos bibliográficos	J9U : 987007558241105171 LCCN : sh85096774 NKC : ph121861