El cotillón ( fr. cotillon ) es un baile de salón de origen francés .
Originalmente se llamaba la enagua . En el futuro, este nombre se asignó al baile, durante el cual se veían enaguas [1] .
El cotillón se acerca al baile campestre . Se generalizó especialmente a mediados del siglo XIX en Europa y Rusia. El cotillón unió varios bailes independientes ( vals , mazurca , polka ). Fue realizado por todos los participantes al finalizar el baile . La variedad del cotillón dependía de la pareja principal: el caballero-director hizo una señal a la orquesta, nombrando en voz alta las figuras. También supervisó la coordinación del movimiento de parejas.
En la década de 1820 en Alemania, un juego de decomisos , con baile, se llamaba cotillón al final del baile. En la actualidad (década de 1890), el cotillón consiste en una cuadrilla, entre cuyas figuras se insertan otras danzas: mazurca, vals, polka.
Es curioso que el matchish de baile de salón francés de moda de principios del siglo XX , interpretado con la canción La Matchiche de Felix Mayol, con arreglos de Charles Borel-Clerck, fuera percibido como un cotillón [2] o una marcha de polca .
En un ceremonial informal, una invitación "a un cotillón" se consideraba una señal de la elección final por parte del caballero de su dama.
A fines del siglo XVII, los cotillones tenían las siguientes características distintivas:
En el siglo XIX, las formas de danza comenzaron a llamarse cotillones, que tienen las siguientes características distintivas:
El nombre de cotillón se asignó a una variedad de danza campesina a principios del siglo XVIII , aunque en la actualidad es imposible precisar qué tipo de danza era entonces [4] .
La primera publicación del cotillón apareció en las colecciones de Raoul-Auger Feuillet, 1705 [3] .
El cotillón no perdió popularidad a lo largo del siglo XIX. El cotillón se bailaba, por regla general, al final del baile [5] . En los libros de texto de danza y otra literatura durante el siglo XIX, se pueden encontrar referencias a esta danza [5] . La popularidad del cotillón condujo al desarrollo de una rama separada de la industria , dedicada a la producción de accesorios de cotillón [6] . En uno de los catálogos estaba escrito: "El momento culminante de la fiesta del baile llega con el comienzo del cotillón, una pequeña fiesta para uno mismo. ¡Es aquí que se presenta una oportunidad, para complacerse con un pequeño regalo! Ramos, se utilizan órdenes, cintas y cientos de otros coloridos obsequios, que como por arte de magia aparecen en el centro del salón, elevan a los bailarines y bailarinas a la fiesta”, esta frase nos permite evaluar el alcance de la industria . 7] .
Todos los bailarines se alinean en filas, cada uno en dos parejas, los caballeros se paran frente a su dama y les dan la mano para que se formen bóvedas de todas las filas, después de lo cual la primera fila, seguida por la segunda y la tercera, comienzan a bailar el vals bajo las bóvedas dispuestas entre las líneas, observando que cada línea comienza a bailar al final del vals de la anterior [5] .
El conductor de caballería selecciona a dos damas y les pide que se llamen a sí mismas algunas flores. Después de eso, lleva a las damas a otro caballero y nombra ambas flores, de las cuales el caballero debe elegir una. El segundo caballero baila el vals con la flor escogida, el caballero-director con otra dama. La señora directora-directora realiza la misma figura con dos caballeros elegidos por ella [5] .
Todas las parejas de baile comienzan un vals común, y al final del recorrido, los caballeros se mueven a la mano derecha de las damas vecinas y comienzan nuevamente el vals común, repitiendo en sus lugares [5] .
La primera pareja baila una gira de vals, después de lo cual se acercan a la anfitriona del baile, le hacen una reverencia y abandonan el salón de baile [5] .
Estos cotillones para muchos ejecutantes tienen un esquema simple y no requieren que el bailarín sepa bailar sino en parejas [5] .
Esta figura se suele bailar al final del cotillón. Todos los bailarines forman un círculo común y van hacia la izquierda. A esta señal, el caballero conductor suelta la mano de la dama que está a su izquierda y, continuando hacia la izquierda, entra en el círculo, haciendo girar a los bailarines en forma de caracol, mientras que la dama que él dejó se dirige hacia el Correcto. Entre los círculos, es necesario dejar suficiente espacio para que, después de haber torcido el caracol hasta el final, la pareja del caballero-conductor pase por los callejones formados del laberinto desde el centro hasta el principio y se pare junto al último par. . Cuando todas las parejas han atravesado el laberinto de esta manera, la figura termina con un vals común [5] .
La dama de la pareja principal lleva a su caballero al centro del salón y le venda los ojos con un pañuelo. Después de eso, la dama invita a dos damas más y bailan en círculo alrededor del caballero. Al sonido del aplauso del director, el círculo se detiene y el caballero elige una dama, abre los ojos y baila con la dama seleccionada una ronda de vals. Después del final de la figura, la pareja de baile se va, las dos damas restantes invitan a la siguiente pareja [5] .
Después de la ronda de paseo o vals, el director de caballería coloca en fila a cuatro o cinco parejas de modo que cada uno mire a su compañero y quede de espaldas al otro vecino. El anfitrión mismo está de espaldas a la dama extrema. A su señal, todos dan media vuelta y bailan el vals en parejas recién formadas [8] .
Es necesario hacer círculos de papel (en adelante, como en la descripción original, llamaremos a estos círculos sorso). Después de eso, todas las damas se reúnen en el salón en el centro del pasillo, los caballeros forman un gran círculo, de pie de espaldas al centro, y comienzan a caminar hacia la izquierda. A esta señal, las damas se acercan a los caballeros por detrás y les ponen el sorso alrededor del cuello. La dama que le pone el sorso al caballero se convierte en su pareja durante una vuelta del vals. El caballero no debe quitarse el sorso durante el baile [8] .
Estos cotillones sugieren construcciones espaciales más complejas, y la habilidad de los bailarines para realizar figuras más complejas [5] .
Según las fuentes, la figura solo se puede realizar con la técnica del vals. Aparte de esta indicación, nada contradice la técnica de ejecución de la figura sobre el campo. Se colocan dos sillas en el medio del salón a cierta distancia una de la otra. La pareja de baile sale, baila alrededor de una silla, luego alrededor de otra para que la trayectoria del movimiento de la pareja se asemeje a la forma de la figura 8. Después de eso, la figura es ejecutada secuencialmente por todas las parejas restantes. Cellarius escribe que "Ocho" es una de las figuras más difíciles, y el caballero que la interpretó puede llamarse un excelente bailarín [8] .
El caballero pasa a otra habitación, y la dama, en su ausencia, baila el vals con uno de los caballeros. El retornado debe adivinar el elegido. Si no adivina, entonces su dama baila con el caballero que le pidió, detrás del cual baila solo. Las adivinanzas continúan hasta que se encuentra el elegido, que también debe bailar solo en el vals final de la siguiente pareja [8] .
Antes de comenzar la figura, el caballero se pone un gorro o sombrero de dama, se cubre con un chal y toma un bolso de mano, o algo de las cosas de otras damas (el número de cosas no debe exceder de tres); al mismo tiempo, la dama debe llevar tres atributos masculinos, como son: un sombrero, una gorra, una peineta, una caja de rapé. Habiendo preparado, bailan entre sí, y luego la dama elige para sí, a su pedido, sus caballeros, pasando una cosa por cada caballero elegido de esta manera, la dama del caballero elegido; con lo cual cada dama que los recibe elige un caballero para su vals. El caballero trata sus cosas de manera similar [8] .
El caballero elegido por la dama, antes de bailar con ella, debe bailar el círculo del vals con una vela encendida, y si la vela no se apaga, entonces baila con la dama. En este cotillón, el caballero debe necesariamente bailar al son de la música, de lo contrario queda privado del derecho de bailar con la dama [8] .
La salida de los dos primeros pares. El conductor de caballería sostiene su sombrero con el agujero en la parte posterior con la mano izquierda. El otro caballero tiene en sus manos un par de guantes, que él, sin dejar de bailar el vals, debe arrojar dentro de su sombrero. Luego de un golpe exitoso, toma su sombrero, pasa los guantes al siguiente caballero, quien debe hacer lo mismo [8] .
En tales bailes, los cotillones pueden consistir en figuras complejas, lo que permite a los artistas mostrar su habilidad para bailar. Por eso los bailes pequeños atraían a bailarines que sabían bailar bien [8] .
En este cotillón, en el centro, se sienta en una silla una señora con una caña de pescar en las manos. Como cebo se puede utilizar cualquier dulce , como galletas o caramelos . El mayordomo del cotillón trae varios caballeros a la dama, quienes se arrodillan y tratan de agarrar el anzuelo con los dientes. El que consigue hacer esto baila con la señora que le "pilla" un vals de gira [9] .
Este cotillón utiliza cuatro cintas, dos de las cuales se ponen rectas y las otras dos se doblan por la mitad, una a cada lado, de modo que hay cuatro extremos a ambos lados. El medio está escondido. Por un lado, los extremos de las cintas son tomados por cuatro damas, y por otro, cuatro caballeros bailarán el vals con quien tengan a lo largo de la cinta. Si es necesario, se puede aumentar el número de cintas [9] .
La primera pareja comienza en este cotillón. El caballero elige a dos damas y se para entre ellas; su dama está de pie con dos caballeros frente a él. Los tríos hacen en avant, en arri'ere, en avant. El caballero que sostiene las manos de dos damas levanta las manos, después de lo cual los otros dos caballeros pasan a los arcos resultantes, que se dan la mano detrás del caballero conductor. Dos damas elegidas por el caballero conductor se dan la mano detrás de la dama conductora, en este momento, según el autor de la descripción, las parejas forman una canasta. En esta posición, todos los bailarines describen un círculo a la izquierda, después del cual el caballero del medio, sin soltar las manos, pasa por debajo de los brazos de otros dos caballeros, y su dama por debajo de los brazos de otras dos damas. Todos sueltan las manos, realizan la grande chaˆine y el paseo general [9] .
Se colocan dos mesas en dos esquinas opuestas de la sala, en las que se dividen los instrumentos musicales de los niños: címbalos , tambores , flautas para que el conjunto de instrumentos en cada mesa sea el mismo. A la señal dada por el director, las damas toman sus instrumentos de una mesa, los caballeros de la otra. Después de analizar los instrumentos de acuerdo con la señal dada, todos comienzan a tocarlos y las personas que han elegido los mismos instrumentos forman un par [9] .
La figura comienza con el hecho de que el caballero de la primera pareja dice: - "la cocinera hizo fuego", y todas las parejas bailan un vals común, echan agua en la olla, limpian el pollo , preparan las verduras. El número de rondas se puede aumentar hasta el infinito calculando los detalles de la preparación de la sopa, con cualquier notificación de las circunstancias que acompañan a la preparación, se repite el vals. La figura termina cuando dicen que la sopa se sirve en la mesa. Esta figura completará el cotillón [9] .
Llama la atención que en estas figuras de este grupo, a diferencia de los grupos anteriores, pueden existir bailes de un caballero con un caballero y otras situaciones que resultan inaceptables en una sociedad de gente poco conocida [9] .