Kraft, Egor

Egor Kraft (nombre completo: Georgy, nacido el 9 de diciembre de 1986 , Leningrado , RSFSR , URSS ) es un artista multimedia ruso .

Biografía

Egor Kraft nació en Leningrado en 1986 [1] . Recibió educación artística en escuelas de arte rusas y suecas , estudió en la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú. Rodchenko , en la Facultad de Artes de los Medios de la Academia de Bellas Artes de Viena , en el Colegio Central de Artes y Diseño. Martin y se graduó del programa New Normal en el Strelka Institute for Media, Architecture and Design [2] [3] . El artista vive y trabaja en Moscú y Berlín [4] .

Proyectos

La estrategia creativa de Kraft implica a menudo la creación de proyectos al borde de la realidad y su representación virtual distorsionada utilizando sistemas de información modernos, medios tradicionales, multimedia e intervenciones . En su práctica, aborda el problema de definir los límites entre el aspecto de lo irracional humano y la racionalización acelerada inherente a la realidad tecnológica en la era del Antropoceno y posibles escenarios futuros [5] .

• Tosay.it (2008—) es una serie de intervenciones en el espacio público, realizadas a través de carteles de texto con declaraciones artísticas y sociales, a menudo de naturaleza poética, publicados en todo el mundo [6] . El proyecto, concebido por Kraft y la artista Karina Eibatova en 2008 como una iniciativa de arte callejero local en Suecia, atrajo a participantes de diferentes países, cuyas actividades se unieron a través de un sitio web del mismo nombre , que se convirtió en la principal plataforma de exhibición de obras. de la serie, y también sirvió como formación de una comunidad internacional de participantes del proyecto. Los carteles aparecieron en muchas ciudades del mundo: Tallin , Roma , Kiev , Bangalore , San Petersburgo , Ámsterdam , Barcelona , ​​Berlín , Turín , Londres , Moscú , Viena , Ancona , Venecia , Florencia , Bolonia , Amberes , Gante , Brujas . , Estocolmo , Hambursgund , Helsinki , Sydney , Melbourne , Bangkok y Bali [7] [8] [9] [10] .
• The New Color ( ing.  new color , 2011) es una intervención artística en forma de sitio web de la desaparecida empresa química estadounidense ACI, que desarrolló un color previamente desconocido, y una campaña publicitaria para este color: videos, entrevistas, etc. Parte del proyecto de arte eran cartas reales de personas que estaban interesadas en el descubrimiento y pedían que les enviaran muestras. El libro con estas cartas se publicó en 2015 [11] . Kraft dijo que el proyecto exploró los efectos mediáticos subyacentes de la intriga y la excitación del deseo y los mecanismos de su trabajo: la publicidad de un producto inexistente en sí mismo se convirtió en un objeto cultural [12] [13] [14] .
• Express Date (Fecha expresa en ruso , 2011) es una acción conjunta de Kraft y Eibatova , dedicada al papel del azar y la coincidencia en la práctica artística [12] [13] .
• Unfolding ( en inglés  unpacking , anteriormente presentado bajo el nombre de Virtual Amplification ( en inglés  virtual amplification , 2011) es una instalación construida alrededor de una secuencia de video que se enciende en la pantalla de la computadora cuando el espectador se acerca. El video comienza desde el escritorio con una sola carpeta , la sentido de la existencia ( significado de la existencia )  , al hacer clic en el que se abren ventanas con nuevas carpetas, y así hasta el infinito. Según el artista, el laberinto de catálogos en el que se adentra el usuario en busca de una respuesta a la pregunta sobre el sentido de la vida refleja cómo el desarrollo de los medios de comunicación modernos sólo complica a la humanidad la comprensión de la realidad a pesar del aparente acercamiento a ella [5] [12] .
• Now is Just Right Now ( ing.  now - this is right now , 2012) - un letrero de neón en el que el eslogan publicitario se reemplaza por una declaración en bucle sobre la fragilidad del momento presente y un intento de arreglarlo conscientemente - una referencia a la inscripción en el muro de Tacheles [ : ¿ Cuánto tiempo es ahora ? [12] [ 13] . 
• Semiotic Collapse (Colapso semiótico ruso , 2012) es una instalación de grandes textos murales con variaciones de la frase El propósito del texto es entregar un mensaje, obtenido al reorganizar las palabras, como resultado de lo cual su significado cambia al contrario. La serie sirvió como referencia al aforismo del filósofo Marshall McLuhan el medio es el mensaje [ 12] [ 13] .
• Tretyakov Gallery Pop Up (2013) es una instalación arquitectónica que Kraft y el estudio de arquitectura Plan-S231 desarrollaron para el proyecto de la Galería Tretyakov del mismo nombre [15] .
• Árbol de Navidad. Dedication to Tatlin (2014) es un objeto de arte público creado por Kraft y Alexander Letsius para la apertura del centro de arte Leningrad Center en el edificio del antiguo cine de San Petersburgo "Leningrad " [16] [17] .
• The Link ( English  link , 2015) es una inscripción de neón de tres metros http://​i-am-online-therefore-i.am , que parafrasea al Cogito ergo sum de René Descartes y con su sintaxis indica que se trata de un hipervínculo . El espectador de pie frente al objeto puede atravesarlo y ver una transmisión de video panorámica del espacio en el que se encuentran tanto el espectador como el objeto. La instalación indica la interdependencia y el entrecruzamiento del espacio real y virtual, en el que se ubica una persona al mismo tiempo, y la ausencia de la necesidad de separar uno del otro [1] [5] .
• Imprimo, luego existo ( ing.  Imprimo, luego existo , 2015) - una escultura cinética , que es una impresora con suministro de tinta ininterrumpido, imprimiendo sin parar la frase Imprimo, luego existo en una cinta de papel en bucle  - un alusión al enunciado filosófico Cogito ergo sum de René Descartes . La escultura declara su existencia del mismo modo que lo hace la cultura industrial y de consumo [5] [18] [19] [20] .
• Kickback ( Russian rollback , 2015): una intervención artística , durante la cual Kraft aplicó estampados de texto con matices sociales a camisetas blancas básicas compradas en H&M (por ejemplo, Ignore el texto aquí - siga comprando - Ruso. Por favor, no preste atención a este texto, solo siga comprando ) y devuélvalos a la tienda al día siguiente. Al día siguiente, el artista encontró su obra en el parqué y, debido a la presencia de un estampado, las camisetas terminaron en lugares más “favorables”. Esta intervención pretendía ser una declaración sobre la cultura de consumo y lo absurdo de los eslóganes publicitarios de los productos de consumo modernos, y como una ironía del accionismo antimarca, que se está convirtiendo cada vez más en una herramienta de marketing en manos de las propias marcas [5] .
• URL Stone (URL Stone en ruso , 2015) es un proyecto dedicado al tema de la durabilidad de los soportes multimedia, que incluye una losa de mármol con un enlace a Wikimedia Commons tallado y una fotografía de esta losa de mármol publicada en Wikimedia Commons junto con una descripción. de la historia del objeto de arte y de la intención del autor. Según la idea de Kraft, la condición para el final del proyecto es la pérdida de uno de los soportes de información - un objeto físico o su copia digital para identificar la fragilidad de uno de los soportes de medios a favor de otro [21] [ 22] .
• Air Kiss ( 2017 ) es una  película futurista ambientada en el Moscú de 2050 , donde el control estatal ha sido entregado a la inteligencia artificial . La película examina los posibles mecanismos de trabajo de un sistema descentralizado de gestión de IA, la sociedad y el individuo. La película fue desarrollada como parte del programa de investigación New Normal en el Strelka Institute for Media, Architecture and Design [5] [23] .
• Content Aware Studies (2018) es un proyecto artístico y científico en el que Kraft utilizó tecnologías de análisis algorítmico y aprendizaje automático para reconstruir fragmentos perdidos de esculturas y frisos de la antigüedad clásica y el período helenístico . Nuevas esculturas obtenidas por análisis de máquina de una red neuronal generativa-adversaria fueron hechas de mármol, poliamida y una combinación de estos materiales. En este proyecto, el artista exploró las posibilidades de colaboración con la inteligencia artificial en la creación de objetos meta-arqueológicos, los aspectos éticos y estéticos del uso de la IA para explorar la historia. Kraft señaló que el objetivo del proyecto no era crear una herramienta de restauración arqueológica, sino estudiar la percepción subjetiva del patrimonio cultural humano mediante inteligencia artificial [5] [24] [25] [26] .

Exposiciones

A lo largo de los años, Kraft se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en Australia , Europa , América del Sur , Estados Unidos y el Reino Unido . Entre los sitios icónicos de Rusia donde se exhibieron las obras de Kraft se encuentran la Galería Tretyakov en Moscú , el Hermitage en San Petersburgo. Kraft participó en los programas principales y paralelos de la bienal y festivales en diferentes países: la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú (II, V y VI) [13] [27] [28] , el Arsenal de Kiev, el programa paralelo Manifesta 10 , Viennacontemporary en Viena [29] , Ars Electronica 2018 en Linz [30] , WRO Media Art Biennale en Wroclaw , Polonia , exposiciones en el ZKM Center for Arts and Media Technology en Karlsruhe , Cyfest 11 en San Petersburgo, IMPAKT en los Países Bajos [2] [31] .

personales

• 2012 - Ahora es justo ahora . Espacio "Taiga", San Petersburgo [13]
• 2014 - Andanzas 2.0 . Rundum, Tallin , Estonia [32] [33]
• 2018 - Ákkta . Galería Anna Nova, San Petersburgo [34] [35]
• 2019 - Estudios conscientes del contenido . Alexander Levy, Berlín , Alemania [36]

Grupo

• 2010 — II Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú “¡Alto! ¿Quien va?" , Moscú [13]
• 2010 - Ley de Medios . Galería Zhir, Winzavod , Moscú [37]
• 2011 - Infiltración Serie 6 . Paradiso, Ámsterdam [2]
• 2011 - Las Cintas . Las galerías, Sídney [2]
• 2011 - Indi_Visual . Museo de Arte Multimedia , Moscú [38]
• 2011 - Perspicacia y prospectiva . Centro de Cultura Contemporánea "Garaje" , Moscú [39]
• 2012 - Copia original . Fluc, Viena [40]
• 2012 - Apocalipsis y renacimiento en la casa de chocolate (como parte del programa paralelo de la 1ra Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Kiev ARSENALE). Planta "Arsenal" , Kiev , Ucrania [41] [42]
• 2012 - Festival Movimientos de Arte . Toruń , Polonia [43]
• 2013 - Art Full Face Light. Prácticas Artísticas . Sala central de exposiciones "Manezh" , San Petersburgo [44]
• 2013 - Código de la época . Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia, Moscú [45]
• 2013 - Pop Up de la Galería Tretyakov . Nueva Galería Tretiakov , Moscú [15]
• 2014 — Materiales impresos (exposición dentro del programa paralelo Manifesta 10). Museo de la Imprenta, San Petersburgo [19] [46]
• 2015 - Qué decir cuando no hay nada que decir . Cine "Batería" , Moscú [47]
• 2015 - Resultado / Arte (como parte del programa de la III Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales). Casa de la Prensa, Nizhny Novgorod [48]
• 2015 - Tras los pasos de Pop Mechanics 2 . Centro de Arte Contemporáneo. Sergei Kuryokhin, San Petersburgo [49]
• 2016 - Sala de juegos . Union Club Studios, Londres [50] [51]
• 2016 - Acerca de SHR. 10 años de la Escuela Rodchenko . Museo de Arte Multimedia, Moscú [52]
• 2016 - Todos los ojos puestos en mí . Galería Pechersky, Moscú [53]
• 2016 - V Festival Prospectiva del Arte . Espacio "Palma", San Petersburgo [54]
• 2016 - Deep inside (proyecto principal de la V Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú). Fábrica de Trekhgornaya , Moscú [14] [27]
• 2016 - Acerca de cómo nos convertimos el uno en el otro (en el programa de proyectos especiales de la V Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú). DK "Trekhgorka", Moscú [28]
• 2016 - Corredor I: Onkalo . Insitu, Berlín [55]
• 2016 — Espacio. amor _ Centro de diseño de Artplay, Moscú [56] .
• 2017 - Prototipo #4 . Centro de Arte Contemporáneo. Sergei Kuryokhin, San Petersburgo [57]
• 2017 - Inteligencia Ambiental . Enclave, Londres [58]
• 2018 - Redes Sociales: El Hábito de la Compatibilidad . Museo Central de Comunicaciones que lleva el nombre de A. S. Popov , San Petersburgo [59]
• 2018 - Previsión meteorológica: nubosidad digital (en el marco del 11º Cyberfest). Academia Stieglitz de Arte e Industria de San Petersburgo, San Petersburgo [60]
• 2018 - Códigos abiertos . Centro de Artes y Tecnología de los Medios , Karlsruhe [61]
• 2018 - Superestructuras algorítmicas (como parte del Festival Impact). Centro de Impacto para la Cultura de los Medios, Utrecht [62]
• 2018 — La innovación como técnica artística (en el marco del proyecto Hermitage 20/21 y del programa cultural del Foro Económico Internacional ). Ermita , San Petersburgo [63]
• 2018 - Nuevo estado de vida . Museo de Arte Contemporáneo PERMM , Perm [64]
• 2018 - Híbridos paradójicos . Centro de Cultura Contemporánea Khlebozavod, Vladivostok [65]
• 2018 - Demonios en la máquina . Museo de Arte Moderno de Moscú, Moscú [66]
• 2018 - Fiesta de la Ciencia 2018 . Annenkirche , San Petersburgo [67]
• 2018 — Progreso obsoleto (como parte de un proyecto especial de la VI Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú). Museo Politécnico , Moscú [68] [69]
• 2018 - Festival Ars Electronica. POSTCITY, Linz , Austria [70]
• 2019 - Espacio negativo. Trayectorias de la Escultura . Centro de Artes y Tecnología de los Medios , Karlsruhe , Alemania [71]
• 2019 - Exposición de nominados al Premio. Sergey Kuryokhin para 2018 . CSI im. Sergei Kuryokhin, San Petersburgo [72] [73]
• 2019 - Bienal WRO 2019 . Breslavia , Polonia [74]
• 2019 - Redes de Países No Alineados . La Valeta contemporánea, Malta [75]
• 2019 - La inteligencia artificial y el diálogo de las culturas . Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo [76]

Reconocimiento

• 2014 — Nominado a los Creative Enterprise Awards , University of the Arts London [2]
• 2015 - nominación (preselección) para el Premio Sergey Kuryokhin (2014) en la nominación "Mejor obra de arte visual" con el proyecto Imprimo, por lo tanto, soy [77]
• 2017 - nominación al premio estatal en el campo del arte contemporáneo "Innovación" en la categoría de artistas jóvenes "Nueva Generación" [78]
• 2017 - inclusión en la lista New East 100 del británico The Calvert Journal  - una lista de 100 personas, proyectos e instituciones de los países del New East (es decir, los países de Europa del Este , Asia Central , los Balcanes Península y Rusia ), "determinando la dirección del desarrollo del mundo moderno" [once]
• 2018 — nominación al premio de arte francés Pulsar Art Prize [2]
• 2019: victoria en el programa STARTS de la Comisión Europea (Kraft se convirtió en residente artístico del programa de innovación Data Pitch en el campo del procesamiento de big data ) [79] [80]
• 2019 - nominación (preselección) para el premio Sergey Kuryokhin (2018) en la nominación "Best Media Object" con el proyecto Content Aware Studies [81]
• 2019 - nominación al premio estatal en el campo del arte contemporáneo "Innovación" en la categoría "Artista del año" con el proyecto Ákkta [82]
• 2019 — victoria en el programa de becas de Arte y Tecnología 2018/2019 del Garage Museum of Contemporary Art con el proyecto Content Aware Studies [83] [84]

Galería

• Film Air Kiss, exposición Ákkta en Anna Nova Gallery, 2018

• La instalación New Color en Anna Nova Gallery, 2018

• La instalación Link en la exposición Art-Prospect, 2016

• Gobernante helenístico de la serie Content Aware Studies (anverso)

• Gobernante helenístico de la serie Content Aware Studies (perfil)

• Resultados del análisis e interpretación de un retrato antiguo en el proyecto CAS

Notas

1. ↑ 1 2 "Resultado/arte": cómo fue el festival de música electrónica y arte en las regiones . FURFUR (18 de noviembre de 2015). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2019. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Egor Kraft . Galería de Arte Anna Nova. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 18 de abril de 2019. (indefinido)
3. ↑ Se realizará un encuentro creativo con Yegor Kraft en el Centro de Arte Contemporáneo. Serguéi Kuryokhin . Peterburg2 (30 de noviembre de 2017). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
4. ↑ Egor Kraft . Centro de Arte Contemporáneo. Serguéi Kuryokhin. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2019. (indefinido)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Egor Kraft. Obras Seleccionadas (noviembre 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2020. (indefinido)
6. ↑ Ígor Ponosov. Para Decirlo . Partizaning (16 de enero de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2014. (indefinido)
7. ↑ Judy Berman. Los afiches de texto público sobre arte y filosofía de TOSAY.IT (enlace no disponible) . Flavorwire (4 de agosto de 2011). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 6 de mayo de 2014. (indefinido) 
8. ↑ www.tosay.it . Egor Kraft. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 23 de abril de 2019. (indefinido)
9. ↑ Samantha Fluture. O que você tem a dizer? Nas ruas com TOSAY.IT . Sigue los Colores (3 de marzo de 2019). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
10. ↑ Darina Obukhova. Activismo de la comunicación . Revista Sgustok (10 de diciembre de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de abril de 2019. (indefinido)
11. ↑ 1 2 Masha Borodacheva. Egor Kraft - Nuevo Este 100 . The Calvert Journal (22 de octubre de 2017). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 14 de julio de 2019. (indefinido)
12. ↑ 1 2 3 4 5 5 proyectos en la exposición de Yegor Kraft . Sobaka.ru (23 de agosto de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 19 de junio de 2019. (indefinido)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Elizaveta Matveeva. La exposición personal de Yegor Kraft se inauguró en Taiga . Papel (26 de agosto de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012. (indefinido)
14. ↑ 1 2 Alina Seliver. Muy adentro Mi amigo, eres un transformador (8 de julio de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2017. (indefinido)
15. ↑ 1 2 La Galería Tretyakov en Krymsky Val está experimentando con el espacio . Museos de Rusia. Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
16. ↑ Petersburg a la vanguardia del Año Nuevo . The Art Newspaper Russia (24 de diciembre de 2014). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2017. (indefinido)
17. ↑ Serguéi Balugin. Un árbol de Año Nuevo dedicado a Tatlin apareció en San Petersburgo . Buró. (23 de diciembre de 2014). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
18. ↑ Se inauguró la exposición "Obsolete Progress" en el Museo Politécnico con el apoyo de Canon . Ixbt.com (13 de julio de 2018). Consultado el 30 de enero de 2019. Archivado desde el original el 13 de julio de 2018. (indefinido)
19. ↑ 1 2 Exposición "Materiales Impresos" en el Museo de la Imprenta . Museos de Rusia. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2014. (indefinido)
20. ↑ Egor Kraft-ÁKKTA . Galería de Arte Anna Nova. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2020. (indefinido)
21. ↑ Dmitri Lebedev. Cómo entender el arte tecnológico . Buró. (17 de diciembre de 2017). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
22. ↑ Piedra URL . Cilandia. Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
23. ↑ Egor Kraft: una nueva realidad a través del arte . Laboratorio Ohta. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 11 de junio de 2019. (indefinido)
24. ↑ Julia Gromova. ¿Sueñan las máquinas con el Altar de Pérgamo ? Strelka (21 de enero de 2019). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
25. ↑ Sasha Karpova. Conozca a Yegor Kraft, la supernova del arte mediático mundial . Sobaka.ru (8 de noviembre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 9 de julio de 2019. (indefinido)
26. ↑ Ekaterina Wagner. La Pereza como Motor de Progreso: Exposición "La Innovación como Dispositivo Artístico" en el Hermitage . The Art Newspaper Russia (28 de mayo de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 8 de julio de 2019. (indefinido)
27. ↑ 1 2 Daria Palatkina. Moscú acogerá a jóvenes artistas de 36 países . The Art Newspaper Russia (22 de marzo de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 3 de julio de 2019. (indefinido)
28. ↑ 1 2 La exposición "Acerca de cómo nos convertimos el uno en el otro" se llevará a cabo en el centro recreativo "Trekhgorka" . Colta (19 de julio de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de enero de 2021. (indefinido)
29. ↑ Katerina Vakhramtseva. ¿Qué tipo de arte se puede comprar barato hoy para venderlo caro mañana ? Vedomosti (16 de octubre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2018. (indefinido)
30. ↑ Egor Kraft para .ART en Ars Electronica'18 . .ART (7 de septiembre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2018. (indefinido)
31. ↑ Paty Jansen. Necesitamos un impacto mucho mayor . digiculto Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2019. (indefinido)
32. ↑ Michael Kolosok. Nueva cultura rusa en Estonia: Egor Kraft (video) . Postimees (22 de noviembre de 2014). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
33. ↑ Exhibición Wanderings 2.0 de Egor Kraft en Rundum en Tallin . Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2018. (indefinido)
34. ↑ Sergei Feofanov. La Galería Anna Nova acogerá una exposición del artista Yegor Kraft . El Pueblo (8 de noviembre de 2018). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
35. ↑ Julia Gromova. ¿Sueñan las máquinas con el altar de pérgamo? . Revista Strelka (21 de enero de 2019). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
36. ↑ "Estudios conscientes del contenido" de Egor Kraft en Alexander Levy, Berlín . Blouin Artinfo (29 de marzo de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019. (indefinido)
37. ↑ Matvey Krilov. Acto de Medios en galería FIR . LiveJournal (24 de noviembre de 2010). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 19 de enero de 2017. (indefinido)
38. ↑ Qué ver durante la Bienal de Moscú . OpenSpace.ru (7 de septiembre de 2011). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2019. (indefinido)
39. ↑ V. Voronkov. "Insight & Foresight": "Skolkovo" y artistas jóvenes . Skolkovo (21 de diciembre de 2011). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2018. (indefinido)
40. ↑ copia original . Fluc (29 de agosto de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2018. (indefinido)
41. ↑ Estudios conscientes del contenido . Cyfest11. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2018. (indefinido)
42. ↑ "Apocalipsis y avivamiento en la casa de chocolate": un proyecto ambicioso de la Galería Mironova . Arte Ucrania (11 de mayo de 2012). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
43. ↑ Christine Wong Yap. Cuaderno de viaje: Art Moves Festival, Torun, Polonia . I+D (17 de septiembre de 2012). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2020. (indefinido)
44. ↑ Art Full Face Light. Prácticas artísticas en la Sala Central de Exposiciones “Manege” . Museos de Rusia. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2013. (indefinido)
45. ↑ Alicia Poe. El festival Código de la Era ha arrancado en el Museo de Artes Decorativas y Aplicadas . El Pueblo (15 de marzo de 2013). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
46. ↑ Materiales impresos . tubo de arte Recuperado: 26 de junio de 2019. (indefinido)  (enlace inaccesible)
47. ↑ Anastasia Vepreva. La escuela de Rodchenko, o sobre la sociabilidad de la techné (enlace inaccesible) . AroundArt (6 de octubre de 2015). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2019. (indefinido) 
48. ↑ Oksana Demidova. Estremecimiento de "trabajador Ural". En noviembre tendrá lugar una gran revolución artística en Ekaterimburgo . Ura.ru (9 de octubre de 2015). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
49. ↑ Svetlana Zhojova. Sergey está cerca: CCA Kuryokhin celebró su décimo aniversario . Fontanka.ru (31 de diciembre de 2015). Consultado el 21 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2018. (indefinido)
50. ↑ Castillo Jack. Repensando la decoración del hogar: una revisión de la sala de juegos basada en Soho de Sasha Galitzine y Olga Mackenzie . Estética (12 de marzo de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2020. (indefinido)
51. ↑ EXH: Playroom en Union Club Studios, Londres, del 1 al 6 de marzo . Arte + Cultura Rusa (23 de febrero de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. (indefinido)
52. ↑ Acerca de SHR. 10 años de la Escuela Rodchenko . Museo de Arte Multimedia. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 26 de junio de 2019. (indefinido)
53. ↑ Exposición "Todos los ojos puestos en mí" . tubo de arte Recuperado: 26 de junio de 2019. (indefinido)  (enlace inaccesible)
54. ↑ 2016 . Perspectiva de arte. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 7 de agosto de 2018. (indefinido)
55. ↑ Corredor I: Onkalo / Exposición Colectiva / in situ / 22.10.-21.01.2016 . Arte en Berlín. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020. (indefinido)
56. ↑ Andréi Vasyanin. Irrumpiendo en el espacio negro . Periódico ruso (22 de diciembre de 2016). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2020. (indefinido)
57. ↑ "Prototipo #4" inaugurado en el Centro Kuryokhin de Arte Contemporáneo . Vanguardia de San Petersburgo (17 de noviembre de 2017). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019. (indefinido)
58. ↑ Mohos mucilaginosos, criaturas submarinas y aves migratorias en Ambient Intelligence en Enclave, del 21 de septiembre al 1 de octubre . AQNB (21 de septiembre de 2017). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 14 de abril de 2020. (indefinido)
59. ↑ Zhanna Shmeleva. El Museo de las Comunicaciones inaugurará una exposición dedicada a las redes sociales . Edición oficial en línea del Gobierno de San Petersburgo (22 de marzo de 2018). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
60. ↑ XI CYFEST en la Academia Stieglitz . Cilandia. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 18 de junio de 2019. (indefinido)
61. ↑ Egor Kraft. Estudios conscientes del contenido . Centro ZKM de Arte y Medios de Karlsruhe. Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
62. ↑ Air Kiss (enlace no disponible) . impacto. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2019. (indefinido) 
63. ↑ Alexander Komárov. Digital como gran arte . Days.ru (17 de mayo de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020. (indefinido)
64. ↑ Elena Fedotova. El arte del futuro ya se puede ver en Perm . The Art Newspaper Russia (26 de noviembre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 3 de julio de 2019. (indefinido)
65. ↑ Anastasia Dobrovolskaya. Cambiar el cuerpo de otra persona y mirar a través de los ojos de un pez: se inauguró en Vladivostok la exposición "Híbridos paradójicos" . Periódico Primorskaya (19 de septiembre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2018. (indefinido)
66. ↑ Elena Fedotova. Los salones del MMOMA serán tomados por demonios tecnogénicos . The Art Newspaper Russia (2 de octubre de 2018). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019. (indefinido)
67. ↑ El festival de ciencia Science Fest 2018 se llevará a cabo en 10 lugares en San Petersburgo . Sitio web oficial de la Administración de San Petersburgo (13 de marzo de 2018). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
68. ↑ Canon es socio tecnológico de la exposición "Obsolete Progress" en el Museo Politécnico . Pechatnik.com (13 de julio de 2018). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
69. ↑ Progreso obsoleto . tubo de arte Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
70. ↑ Piedras URL . Ars electronica. Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)
71. ↑ Espacio negativo . Centro de Artes y Tecnología de los Medios. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2019. (indefinido)
72. ↑ Mejor objeto multimedia. nominados _ Centro de Arte Contemporáneo. Serguéi Kuryokhin. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 16 de julio de 2019. (indefinido)
73. ↑ Se abre una exposición de los nominados al Premio Kuryokhin en San Petersburgo . Rosbalt (19 de abril de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2019. (indefinido)
74. ↑ ARTYŚCI . Bienal WRO. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de julio de 2019. (indefinido)
75. ↑ Redes no alineadas . La Valeta Contemporánea. Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2020. (indefinido)
76. ↑ ¿Qué dibuja el "robot"? El Hermitage alberga una exposición de pinturas de IA . Innovador San Petersburgo (14 de junio de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 26 de abril de 2021. (indefinido)
77. ↑ Anna Matveeva. Premio Kuryokhin: el mejor de la tienda . Artguide (18 de abril de 2015). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019. (indefinido)
78. ↑ Innovación-2017: lista del jurado y nominados anunciada . Buró. (18 de abril de 2017). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 10 de abril de 2019. (indefinido)
79. ↑ Presentación de datos: Artista en residencia como nuevas formas de ampliar con datos . Valor de Big Data (27 de mayo de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2020. (indefinido)
80. ↑ Laureados del programa de residencias STARTS de 2019 . INICIO (17 de abril de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2020. (indefinido)
81. ↑ X Premio de Arte Contemporáneo Sergey Kuryokhin . Alrededor (15 de abril de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2020. (indefinido)
82. ↑ Alexandra Generalova. El grupo de arte "North 7", Egor Kraft y otros 3 habitantes de Petersburgo fueron nominados para el premio "Innovación" . Sobaka.ru (31 de mayo de 2019). Consultado el 26 de junio de 2019. Archivado desde el original el 4 de julio de 2019. (indefinido)
83. ↑ Yegor Kraft se convirtió en el ganador del programa de becas de Arte y Tecnología 2018/2019 . Museo Garaje de Arte Contemporáneo (19 de junio de 2019). Recuperado: 26 de junio de 2019. (indefinido)  (enlace inaccesible)
84. ↑ El artista Egor Kraft recibió una subvención para el proyecto Content Aware Studies . Strelka Mag (20 de junio de 2019). Fecha de acceso: 26 de junio de 2019. (indefinido)

Enlaces

• Sitio oficial
• Sasha Karpova. Conozca a Yegor Kraft, la supernova del arte mediático mundial . Sobaka.ru) (8 de noviembre de 2018). (indefinido)
• Mercedes Rosas. Egor Kraft. El absurdo en su máxima expresión . METAL.  (indefinido) (Inglés)
• Julia Gromova. ¿Sueñan las máquinas con el altar de pérgamo? . Revista Strelka (21 de enero de 2019).  (indefinido) (Inglés)