| Andrei Kuznetsov-Vecheslov | |
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| Nombrar al nacer | Andrei Sviatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov |
| Fecha de nacimiento | 3 de abril de 1951 (71 años) |
| Lugar de nacimiento | Leningrado , RSFS de Rusia , URSS |
| Ciudadanía | URSS → Rusia |
| Ocupación | bailarín de ballet , coreógrafo , director , guionista , actor |
| Padre | Kuznetsov, Sviatoslav Petrovich |
| Madre | Vecheslova, Tatiana Mikhailovna |
| Esposa | Jrustaleva Olga Oktyarevna |
Andrei Svyatoslavovich Kuznetsov-Vecheslov (nacido el 3 de abril de 1951 , Leningrado , URSS ) es un coreógrafo, director, guionista, actor ruso, hijo de la famosa bailarina Tatyana Vecheslova [1] [2] .
Andrei Kuznetsov-Vyacheslov nació en una familia de artistas hereditarios del Teatro Mariinsky .
Su abuelo, el teniente coronel Mikhail Mikhailovich Vecheslov, un graduado del Cuerpo de Pajes , un oficial hereditario, pertenecía a una familia noble sin título, pero muy antigua (desde la época de Iván el Terrible ). El escudo de armas de la familia Vecheslov se encuentra en la parte 6 del Armorial General de las Familias Nobles del Imperio Ruso .
La tatarabuela Evgenia Vecheslova (de soltera Lyon), la tutora de Nicolás I , se distinguió por su extraordinaria firmeza y coraje de carácter, y el futuro soberano la llamó "Mi niñera-leona" .
La abuela Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova [3] es una corifea del Teatro Imperial Mariinsky , desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1960 fue maestra de escuela primaria en la Escuela Coreográfica de Leningrado que lleva el nombre de A. Ya. Vaganova . El padre de Evgenia Snetkova-Vecheslova era Pyotr Snetkov, un conocido violista de la Orquesta del Teatro Mariinsky .
La bisabuela de Kuznetsov-Vecheslov, Adele Snetkova (de soltera Fidler), enseñó notación musical y a tocar el piano al joven Igor Stravinsky , y la tatarabuela, Fanny Snetkova [4] , fue la actriz favorita de A. N. Ostrovsky y la primer intérprete del papel de Katerina en la obra "Tormenta" .
“La impresionante belleza de la iluminación, el vestuario y la escenografía. Tal es el ballet Cigarras, que se estrenó en el Teatro Hermitage de San Petersburgo, creación de Quarenghi. La aparición escénica de Cigarras conecta la idea del ballet de Fokine de la era de las estaciones rusas con las búsquedas posvanguardias modernas de una síntesis de diferentes lenguajes de danza, utilizando los descubrimientos de Balanchine, pero sin adherirse al neoclásico. pureza de su coreografía, así como la pureza filosófica de la danza de Béjart. Los directores no evitan los episodios recitativo-mímicos; la síntesis coreográfica en sí misma a veces logra una astringencia refinada al introducir pasos que no son de libros de texto en las figuras estándar. Los estilos no se unen "horizontalmente", sino que surgen uno dentro del otro. Particularmente buenos son los bailes de dúo y conjunto en general, donde la fusión estilística está en constante movimiento, cambiando sus proporciones; las funciones compositivas y estilísticas de los miembros del conjunto cambian, por lo que a veces surgen movimientos excepcionalmente hermosos y originales. Los episodios en solitario, por otro lado, son serenamente sin miedo a los "lugares comunes". La segunda parte del ballet, sin trama, "Amantes" , es una alternancia de bailes de dúo líricos y cómicos. Sin embargo, la alternancia es ambigua: los números líricos -con la música de Brahms, Chopin, Handel y Mozart- tienen un estilo exageradamente sublime, mientras que los burlescos de los amantes del cómic -acompañados por las obras de teatro de Yuri Khanin con su alegre clasicismo primitivista- son muy lírico. Las dos partes de la actuación están unidas por elementos de conexión, pero lo más importante, por una brillante sensación de libertad de los niños.
Lejanas analogías con las producciones de Paul Taylor, Mark Morris o Baryshnikov (quien, por cierto, brindó asistencia específica a las Cicadas ) no explicarán nada. La base interna sobre la que se construye la actuación es importante, y se encuentra en la conciencia del suelo ruso y la nueva mentalidad que está surgiendo ahora.
— Pyotr Pospelov, Noticias de Moscú [5]
El teatro de ballet privado "St. Petersburg Little Ballet" fue fundado a fines de 1991. Fue dirigido por el coreógrafo Andrey Kuznetsov, hijo de las estrellas legendarias del Teatro Mariinsky Svyatoslav Kuznetsov y Tatiana Vecheslova. Kuznetsov fue coescrito por el director Boris Yukhananov y el artista Yuri Kharikov. El ballet consta de tres partes: "Sueño blanco" con música de Chopin, "Sueño negro" de Schubert, "El último sueño" de Paganini. El estreno de "Three Dreams" , al igual que el estreno anterior de "Little Ballet" ("Cicadas", 1992), se llevó a cabo frente a una sala llena de gente. Nuevamente hubo un éxito ruidoso y evidente. En el año que ha pasado desde Cicadas, Andrey Kuznetsov ha formado bailarines que son bastante receptivos a la tarea que se les presenta: comprender, al parecer, hasta el límite del canon formalizado de la coreografía clásica. "Three Dreams" se llama ballet "posromántico", es decir, según los autores, "creado después de la muerte del ballet clásico, con la expectativa de su renacimiento". Es difícilmente posible un renacimiento literal de las tradiciones del ballet imperial; los autores no pueden dejar de tener en cuenta la experiencia espiritual e histórica de las últimas décadas. Al construir la partitura de la actuación a través del "desarrollo y la repetición de temas secretos en un destino claro", Andrey Kuznetsov no pretende revivir el lenguaje del ballet clásico, sino que intenta percibirlo de nuevo. Lo que le da un efecto insólito: la coreografía, que no va más allá de la escuela tradicional, parece una innovación absoluta en su interpretación.
— Larisa Yusipova, Kommersant [6]
“El ballet de Andrey Kuznetsov, anteriormente conocido como el Pequeño Ballet de San Petersburgo, presentó su próximo estreno en el Teatro Hermitage: la obra La verdadera historia de Caperucita Roja . Los papeles principales fueron interpretados por los bailarines del Ballet Mariinsky Margarita Kullik (Red Hat) y Vladimir Kim (Wolf-Marquis). La escenografía y el vestuario fueron realizados por Yuri Kharikov. Las actuaciones del "Pequeño Ballet" siempre han servido como pretexto para disputas sobre si un coreógrafo moderno tiene derecho a experimentar con los clásicos. Andrey Kuznetsov cuenta La verdadera historia de Caperucita Roja no como una parodia de los clásicos y no como una despedida lírica de ella, sino como una historia sobre algo que, tal vez, no existió en absoluto. El ballet ruso en esta actuación es uno de los héroes del cuento de hadas, el otro puede llamarse ruso moderno con su aspiración de crear nuevos clásicos para los nuevos tiempos. Las repeticiones cómicas de los bailarines, conducidas al marco de los números clásicos, remiten al espectador no tanto a episodios familiares de ballet, sino a nuestras propias ideas sobre la cultura de San Petersburgo en el cambio de siglo”.
— Inna Tkachenko, Kommersant [7]
“El motor de esta fuerza en la actuación fue el anciano sirviente Firs (Andrey Kuznetsov), a quien realmente admiramos. ¡Qué bulto y potencia! Espíritu del poder de la tierra. Qué grandeza del pasado antes de Trouble, antes de la libertad, y junto a él está el impotente Lopakhin, la debilidad del futuro ... El director lo priva de todos los clichés habituales: este no es un sirviente ni un anciano. Ante nosotros está el tótem revivido de la hacienda, su eterno guardián, el espíritu de este lugar, el genio locus, un bloque de fuerza física y salud moral, en comparación con el cual los rostros jóvenes de la era moderna parecen una enfermedad decrépita. Cada aparición de Firs es una danza misteriosa del tótem, la salida de un dios que espera sacrificios. No puedes decir sobre él: es hora de que mueras, abuelo ... "
- Anatoly Korolev, "Banner" [9]