| MediaArtLab | |
|---|---|
| Logotipo del centro MediaArtLab | |
| fecha de fundación | 2000 |
| Fundador | Olga Shishko, Alexei Isaev |
| Director | Olga Shishko |
| Sitio web | mediaartlab.ru |
El Centro de Cultura y Arte "MediaArtLab" es una organización independiente sin fines de lucro en el campo de la cultura y las tecnologías de los medios., así como una comunidad de cineastas, artistas, historiadores del arte y otros activistas de los medios [1] . El centro se ocupa de la definición del concepto de cultura mediática , su promoción en Rusia y la discusión de problemas, así como la búsqueda de tecnologías mediáticas y su uso en la cultura. MediaArtLab forma un archivo audiovisual que incluye videoarte , documentales , películas interactivas y experimentales, videos de arte musical , arte televisivo , varios proyectos de medios, video performance, gráficos por computadora , software art., arte en CD-ROM y más. El Centro organiza proyectos y eventos de toda Rusia e internacionales, participa en actividades educativas, organiza conferencias populares, de 2012 a 2015 funcionó una escuela abierta en el centro [1] [2] [3] .
La fundadora y directora del centro es la curadora , historiadora del arte y maestra Olga Shishko , quien de 2012 a 2015 fue directora general adjunta de la Asociación de Museos y Exposiciones Manege , y desde 2016 se convirtió en la jefa del departamento de cine y medios. arte del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin [4] [5] .
MediaArtLab abrió sus puertas en 1995 como un laboratorio de videoarte y media art, o media art [6] [7] . Una de las tareas del laboratorio fue la formación del concepto de "cultura mediática" en Rusia [8] . En 1998-1999, la crítica de arte Olga Shishko y el artista de medios Alexei Isaev crearon el departamento MediaArtLab sobre la base de la Sección de Arte de Nuevas Tecnologías del Centro de Arte Contemporáneo , establecido en Moscú por la Fundación George Soros . El departamento de Shishko e Isaev participó en todos los proyectos de Internet del centro [9] [10] .
Ya en el año 2000 establecieron su propio Centro de Cultura y Arte "MediaArtLab" en la capital [11] . En ese momento, además del centro, el Centro Estatal de Arte Contemporáneo operaba en el campo del media art [12] . Al inicio de su actividad, MediaArtLab colaboró con la Casa de los Periodistas . En 2001, se inauguró el MediaArtClub en Domzhura y se llevó a cabo una proyección de películas de no ficción de autores modernos [13] .
Desde el comienzo de su trabajo, MediaArtLab organiza el "Foro de Medios", que es el programa oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú . El propósito del foro es "probar la viabilidad del arte experimental en un entorno donde no se tiene en cuenta la edad y el radicalismo de la ideología, la estética y la tecnología" [14] . En el año 2000 se inauguró el Media Forum con la programación del Centro Georges Pompidou , al mismo tiempo se mostró cine basura australiano y videoarte de los años 90, recopilados por el Instituto Goethe , videoarte de la colección Montevideo y una colección de obras . por los ganadores del Concurso Internacional de Videoarte [15] . Al año siguiente, MediaArtLab realizó un foro en cooperación con la Dirección General de Festivales Internacionales de Cine "Interfest" [16] [17] . En la Casa de los Periodistas se llevó a cabo la conferencia internacional del segundo foro "Acceso al Exceso", donde se discutieron los problemas de archivo y presentación de obras de media art [18] .
En 2010, en el marco del foro en el Museo de Arte Moderno y en el Garaje , se organizó un proyecto internacional " Transportland: Después de la caída del Muro de Berlín, 1989-2009 ".”, dedicado al desarrollo postsoviético de los “países de democracia popular” [19] . En 2012, el principal proyecto del Foro de Medios fue “Inmersiones. Hacia la cinematografía táctil" [20] . En 2014, el foro abandonó la parte expositiva, se organizó una conferencia “Del montaje de atracciones al neurocine ”, donde se mostró la performance mediática “ La muerte de Tarelkin ”, creada por la escuela Manege/MediaArtLab en cooperación con el Centro de Danza y Performance ” TSEKH” y el ballet “Moscú” [21] . En junio de 2015, Manege, MediaArtLab y Triumph Gallery organizaron una proyección especial de proyectos en el cine de verano Muzeon como parte del foro [22] .
El archivo audiovisual del centro estaba inicialmente disponible en Domzhur con cita previa, la base de datos en forma de archivo de Internet fue desarrollada por los empleados del centro. En ese momento, la base de datos contenía 1500 obras [18] . En 2005, el centro realizó una exposición temporal "Museo de los Medios" en la "Fabrika" [3] [23] , y en octubre de 2007 presentó el Museo de la Cultura de la Pantalla "Museo de los Medios", organizado por la comunidad de directores y artistas [24 ] [8] . La colección del museo incluía no solo objetos clásicos y modernos recopilados durante los diez años de existencia del centro, sino también interactivos, incluidos modelos tridimensionales de obras clave del arte de los medios. En ese momento, la colección incluía más de 2 mil obras y casi 2/3 consistía en obras de artistas extranjeros, por ejemplo, Vito Acconci , Bruce Nauman y Bill Viola , los artistas domésticos modernos estaban representados por las obras de Aristarkh Chernyshev y Alexei Shulgin. , Viktor Alimpiev , el grupo " Sopa azul. Parte de los objetos objeto del contrato podían ser exhibidos o utilizados únicamente con fines educativos, ya que no eran propiedad del centro [3] .
La ausencia de las instalaciones propias del museo se explica por el hecho de que el proyecto se demostrará en diferentes ciudades de Rusia. La apertura del museo de los medios se planificó en el territorio de unos 500 m² de Winzavod con el dinero de la subvención competitiva " Museo cambiante en un mundo cambiante " de la Fundación Vladimir Potanin . Allí, en esta plaza, se expondrían obras e instalaciones de autor. Se suponía que se abriría un programa educativo a la mediateca, y los visitantes podrían crear sus propios videos, pero la apertura nunca se llevó a cabo [25] [26] .
Es importante que los empleados del museo den un paso hacia el visitante. El museo debe vivir a la vez como teatro y como zona de experimentación. Los museos modernos no son sólo espacios de exposición. Ahora es una zona de síntesis de todas las artes. Es imposible dividir el arte en exposiciones de arte y almacenamiento de antigüedades.— Olga Shishko [26]
En 2012, el Centro para la Cultura y las Artes "MediaArtLab" se ubicó en el último piso del Manege en un área de 650 m², tomó el nombre de Museo de Cultura de Pantalla "MediaArtLab" y se convirtió en la primera colección disponible públicamente de arte de los medios en Rusia [23] [27] [28] [29] [30] . En los pasillos de la mediateca se instalaron costosos equipos y se instaló proyección de video en todas las superficies, incluyendo paredes y techo [31] .
La escuela "MediaArtLab" se inauguró en el Museo de la Cultura de la Pantalla en el Manege en 2012 y funcionó hasta 2015 [32] . La educación en la escuela era gratuita y duraba dos años [4] , el apoyo financiero fue proporcionado por la Fundación Mikhail Prokhorov . La escuela fue diseñada para artistas y curadores contemporáneos, enseñaban las características del arte de los medios, el arte público y otras áreas. El primer curso preparado de la temporada 2013/14 se llamó "Experimento Visual". Entre los profesores estaban Olga Shishko, directora de arte del Manege Marina Loshak , el curador Iosif Bakshtein , el artista Andrey Velikanov , expertos occidentales también fueron invitados a dar una conferencia. Las clases se impartían tres veces por semana, parte de las conferencias estaban abiertas para la asistencia gratuita de todos [33] [34] .
El trabajo final de la escuela fueron los proyectos de medios [4] . En 2015, los alumnos de la escuela presentaron sus trabajos en la exposición "Interferencia en el orden de las cosas" en el IEC " Obrera y koljosiana " [35] . En el mismo año, la actuación multimedia "La muerte de Tarelkin", creada por los graduados de la escuela Evgenia Dolinina, Vera Konyashova, Roman Kutnov, Alexander Leshchev, Gleb Nechaev, Marina Ragozina y Maria Sokol, ganó la nominación "Nueva Generación" de " Innovación " premio [36] [ 37] [38] . En septiembre de 2015, como parte de la VI Bienal de Arte Joven de Moscú , una graduada de la escuela MediaArtLab Alena Shapovalova participó en el proyecto Panopticon, que se llevó a cabo en el Palacio de Cultura de la Universidad Técnica Estatal Bauman de Moscú [39] .
Durante el trabajo de la escuela, los alumnos han puesto en marcha varios proyectos: las exposiciones Mediaviruses, Lupas en lugar de ojos, Postigital. Diferentes fronteras”, exposiciones personales de alumnos del ciclo “Grandes Esperanzas”, proyectos dentro del festival “Noche de Nuevos Medios” en Nikola-Lenivets y en el Simposio Internacional “Pro&Contra Media Culture” [40] [7] .
En 2013, Marina Loshak renunció como directora del Manezh y se convirtió en directora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin . Con su llegada, el museo comenzó a acoger con mayor frecuencia exposiciones de arte contemporáneo [41] . El Museo Pushkin anunció su intención de expandirse y producir proyectos de artistas contemporáneos, incluidos aquellos que trabajan en el campo del arte mediático. Al mismo tiempo, MediaArtLab hizo una propuesta para unirse al museo [42] [43] .
Miramos hacia el futuro, y hoy es imposible prescindir del media art. Conociendo la reputación de estas personas, su muy serio enfoque museístico de todo lo que sucede, contamos con la cooperación.— Marina Loshak [44]
En diciembre de 2015, MediaArtLab se mudó al Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, permaneció bajo el liderazgo de Olga Shishko, quien renunció al cargo de directora general adjunta de Manezh MVO. La colaboración se abrió con la exposición "Impresiones 2.0", una muestra de cuatro instalaciones en el edificio principal del museo [44] [45] .
En Manezh, últimamente ha habido cada vez menos oportunidades para el arte contemporáneo. Tenemos un gran archivo. Espero que algún día tengamos nuestro propio parque infantil. — Olga Shishko [46]
La escuela abierta del centro estaba ubicada originalmente en el territorio del ala de la finca Golitsyn [47] . Shishko dirige el departamento de cine y arte de los medios, se convirtió en curadora de la nueva dirección del museo "Pushkin XXI" [48] y, como parte de esta asociación, MediaArtLab organizó los proyectos "House of Impressions". Clásicos y Modernidad del Media Art” y “Casa de las Impresiones. Walking with a Troubadour, que fue nominado a un premio a la innovación [41] . Tras la mudanza, MediaArtLab continúa con sus actividades educativas, por ejemplo, en 2016 un ciclo de conferencias “El arte y la historia de la imagen en movimiento. siglos XX-XXI" [49] .
En 2002, MediaArtLab, con el apoyo financiero de la Fundación Potanin, proporcionó materiales para el proyecto asociado "Arquitectura viva" en el Museo Anna Akhmatova en San Petersburgo en la Casa de la Fuente [50] . Y en el 22 aniversario del centro de arte de San Petersburgo "Pushkinskaya, 10" en 2011, el centro trajo el programa de video de Moscú "Transitland" [51] .
En 2010, la exposición multimedia móvil "Ciencia-Tecnología-Arte" del centro "MediaArtLab" ganó el concurso de proyectos "Museo de la ciencia en el siglo XXI" organizado por la Fundación de la Dinastía de Dmitry Zimin [52] . En ese momento (2008-2012) la directora de desarrollo del centro era Natalia Fuks, curadora, fundadora de la práctica de arte ARTYPICAL. Después de trabajar en el centro, se convirtió en la jefa del programa Polytech.Science.Art en el Museo Politécnico , y en 2017-2018 se desempeñó como subdirectora y jefa del sector de programas multimedia de la NCCA [53] .
En 2013, MediaArtLab, junto con el Goethe-Institut, realizó la exposición Reflexionando sobre la muerte, dedicada a un tema tabú en la sociedad. Los curadores presentaron la tradición cultural mundial de informar sobre la muerte y la tendencia de la última década a mostrar la privación violenta de la vida en los medios [54] [55] . En mayo del mismo año, como parte del festival Vienna sound: frame de la capital, el centro MediaArtLab organizó una exposición "colectiva" y una fiesta Vienna Art Night [56] .
En 2014, en el marco del Año de Gran Bretaña en Rusia, MediaArtLab, con el apoyo del Ministerio de Cultura y el British Council , preparó una exposición en el Manege “La edad de oro de la vanguardia rusa ” [57] . El programa fue creado por Peter Greenaway junto con Saskia Boddeke y curado por Olga Shishko y Elena Rumyantseva. En la sala principal del Manege, se instalaron 18 pantallas en las que se proyectaron obras "revividas" de la vanguardia rusa [58] . Esta exposición fue el comienzo de un programa educativo a largo plazo "Proyecciones de vanguardia", que incluyó conferencias de artistas audiovisuales, proyecciones de películas y recorridos arquitectónicos [59] . En 2015, Shishko y Rumyantseva recibieron el premio The Art Newspaper Russia en la nominación a la Exposición del Año por el proyecto de la Edad de Oro de la vanguardia rusa [60] [61] .
MVO "Manezh", el centro "MediaArtLab" y la galería "Triumph" durante el período de diciembre de 2013 a diciembre de 2014 organizaron alrededor de una docena de exposiciones individuales de jóvenes artistas de los medios, como Elena Koptyaeva, Anastasia Kuzmina, Alisa Tayozhnaya. El ciclo finalizó con el proyecto final "Grandes Expectativas" en el Gran Salón del Picadero [62] [63] [64] [65] .
En octubre de 2014, MediaArtLab participó en la conferencia del Centro de Música Contemporánea del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú . El propósito del evento fue rastrear cómo ha cambiado el panorama del arte contemporáneo en los últimos 20 años y cómo el nuevo arte ha influido en el desarrollo de la sociedad [66] .
En 2015, el Centro, junto con el Manege y la Galería Triumph, lanzaron un ciclo de dos años "Padres e hijos", que incluyó varias exposiciones en el género de cine y videoarte de artistas de diferentes generaciones [67] [68] . Este fue el último proyecto que el centro realizó junto con el Manege.
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