| michio miyagi | |
|---|---|
| Japonés 宮城道雄 | |
| Michio al instrumento, 1953 | |
| información básica | |
| Nombrar al nacer |
菅道雄 Michio Suga |
| Fecha de nacimiento | 7 de abril de 1894 |
| Lugar de nacimiento | Kobe |
| Fecha de muerte | 25 de junio de 1956 (62 años) |
| Un lugar de muerte | kariya |
| enterrado | |
| País | Japón |
| Profesiones | compositor , músico , innovador |
| Instrumentos | koto |
| Premios | Premio a la cultura de la radiodifusión de NHK [d] |
| miyagikai.gr.jp | |
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Michio Miyagi (宮城道雄1894-1956 ) , nacido Suga (菅 ) [1] , también conocido como Miyagi Kengyō (宮城検 校 , miyagi kengyō:) , fue un músico japonés ciego y compositor modernista que inventó muchas variedades del tradicional instrumento punteado koto .
Michio Suga ( Jap. 菅道雄) nació en el barrio central de Sannomiya de la ciudad de Kobe , fue el primogénito de la familia de un comerciante del barrio de residentes Kunijiro ( Jap. 国次郎 kunijiro :) y Ase ( Jap. アセ) Suga [2] . Desde su nacimiento padeció una enfermedad ocular , por lo que sus padres lo enviaron a ser criado por su abuela a la edad de cuatro años [2] . A la edad de siete años se quedó ciego [3] .
Después de perder la vista , fue enviado a la escuela Ikuta-ryu koto [3] , donde estudió con Nakajima Kengyo II [a] y Nakajima Kengyo III [b] [4] . A la edad de 11 años, Michio se convirtió en un maestro de pleno derecho de la escuela, se le permitió enseñar y se le otorgó el derecho de tomar un carácter del nombre "Nakajima" a su apellido, se hizo conocido como Michio Nakasuga ( Jap. 中菅道雄) [5] [6] .
En el verano de 1907, Michio, de 13 años, fue a Korean Jinsen ( Incheon ) para enseñar koto y flauta shakuhachi , donde permaneció durante diez años [1] [4] [5] . Escribió su primera obra famosa "Mizu no Hentai" ( Jap. 水の変態) a la edad de 15 años (en 1909) [7] . Después de completar el trabajo en Mizu no Hentai, Michio se mudó a Keijo ( Seúl ) y envió su ensayo al residente general de Corea Ito Hirobumi , quien prometió brindarle al joven maestro asistencia financiera para regresar a Tokio; sin embargo, Hirobumi pronto fue asesinado y Nakasuga permaneció en Corea [5] [8] .
En 1913, a la edad de 20 años, Michio Nakasuga se casó con el músico Nakako Kita (喜多仲子kita nakako ) , quien provenía de una familia noble Miyagi en el pasado; deseando revivir la dinastía, los recién casados tomaron el apellido Miyagi en 1915 [9] [7] .
Michio visitaba a menudo a su maestro Nakajima y al maestro del género jiuta Nakadani Koki [c] [8] en Kobe . Mientras visitaba su casa en 1914, Michio conoció al maestro de shakuhachi Yoshida Seifu [d] , con quien más tarde trabajó toda su vida [5] [6] . Junto con Seifu en 1920, Miyagi creó el movimiento New Japanese Music [e] [3] [7] .
A la edad de 22 años, Miyagi recibió el título de "gran maestro" [f] [10] , fue considerado el mejor maestro de koto en Corea, pero esto aún no satisfacía sus ambiciones, y en 1917 se mudó a Tokio [2 ] [10] . Poco después de la mudanza, Nakako murió de una enfermedad y Michio se empobreció gravemente [2] . Un año después de la muerte de su primera esposa, contrajo un segundo matrimonio con Sadako Yoshimura ( Jap. 吉村貞子) [6] [11] . Las sobrinas de Sadako, Kiyoko y Kazue [g] , comenzaron a aprender el koto de él y fueron adoptadas por su familia después de la muerte del músico [6] . Posteriormente, Kiyoko se convirtió en una artista muy conocida, enseñó en la Universidad de las Artes de Tokio , se desempeñó como presidente de la Asociación Sankyoku de Japón [h] y recibió el título de "tesoro nacional viviente" [8] .
Miyagi se había interesado durante mucho tiempo en la música occidental, y en 1919 dio su primer concierto, donde interpretó tanto música europea como obras tradicionales modernizadas por New Japanese Music [7] . A pesar de que algunas innovaciones provocaron una reacción negativa del público, en general el concierto fue muy exitoso y desde ese momento Michio comenzó a promover activamente la "nueva música japonesa" junto con Yoshida Seifu y otro maestro de shakuhachi, Tozan Nakao [i] [6] [7] . La fama japonesa llegó a Michio en 1923 precisamente después de una serie de actuaciones con Tozan Nakao [8] .
En 1925 tuvo lugar la primera transmisión de señales de radio en Japón: Miyagi realizó varias obras en koto [10] . Posteriormente, hizo muchas apariciones en transmisiones de radio de Año Nuevo, y en 1950 (junto con el escritor y actor Tokugawa Musei y el compositor Kosaku Yamada ) se convirtió en el primer ganador del Premio NHK [j] por sus servicios a la radiodifusión japonesa [6] [10] [7 ] .
A lo largo de la década de 1920, uno por uno, aparecieron los instrumentos inventados por Michio: koto de 17 cuerdas (1921), kokyu grande (1926), koto de 20 cuerdas, koto de 80 cuerdas, koto pequeño [k] [10] .
El concierto de koto "Etenraku Variations " [ l] , escrito e interpretado en colaboración con los hermanos Hidemaro y Naomaro Konoe , fue un gran éxito [6] . La obra más famosa de Michio, un dúo para koto y shakuhachi Haru no umi , se completó en 1929 [7] .
En 1930, Michio tomó un trabajo como profesor en la Escuela Superior de Música de Tokio (ahora el Departamento de Música de la Universidad de las Artes ) [5] [10] . En 1931, comenzó a enseñar en la Escuela para Ciegos de Tokio .
El entonces famoso violinista francés René Cheme grabó una interpretación a dúo de "Haru no Umi" con Michio Miyagi en 1932, la grabación se convirtió en un éxito en Japón, Estados Unidos y Francia; la fama internacional llegó a Miyagi [2] [7] [6] . Michio grabó muchos discos, que se vendieron en grandes cantidades; el músico fue llamado un genio [2] .
Además de la música, Miyagi también se dedicó al trabajo literario. En 1935, se publicó su primer libro: una colección de ensayos "Ame no Nembutsu" [m] . En la Escuela Superior de Música de Tokio, después de siete años de trabajo, recibió una cátedra, que utilizó para promover su propio sistema de notación musical [2] [7] .
Mientras duró la guerra, Michio dejó el trabajo y la escritura; su casa se incendió durante el bombardeo de Tokio en 1945, se necesitaron tres años para restaurarla [7] . En 1946, Miyagi volvió a la docencia, cuatro años más tarde recibió un puesto docente en la Universidad de las Artes [7] .
El 18 de agosto de 1948, Michio Miyagi fue aceptado como miembro vitalicio de la Academia de Artes de Japón [7] . Dos años más tarde, apareció la "Asociación Miyagi" [n] [6] .
Su única visita al extranjero tuvo lugar en 1953; incluyó una grabación de "London Night Rain" [o] en la BBC de Inglaterra, así como una visita al Festival Internacional de Folklore de Pamplona y Biarritz como representante de Japón [10] [7] .
En junio de 1956, Miyagi viajó a Osaka en el tren Ginga (Vía Láctea) para realizar Etenraku Variations [7] . A las tres de la mañana, mientras pasaba la estación de Kariya , Michio se cayó del tren y fue llevado a un hospital cercano, pero murió cuatro horas después [7] .
Michio Miyagi es llamado "el padre de la música japonesa moderna" [12] : creó varios instrumentos nuevos, incluido el "koto bajo" con 17 cuerdas, estudió teoría musical europea e introdujo técnicas de interpretación europeas como trémolo , staccato , glissando en música para koto , arpegios y otros [5] . Su música a menudo incorpora armonía europea, tiene una forma occidental o está compuesta para combinaciones de instrumentos europeas características [7] . El trabajo de Michio estuvo fuertemente influenciado por el impresionismo francés [7] .
Durante su vida, Miyagi creó muchos materiales didácticos para el koto y el shamisen, presentó un programa de radio en el que enseñaba a los oyentes cómo tocar el koto [5] [6] . Fue considerado un ensayista talentoso y también escribió más de cien piezas musicales para niños en colaboración con el escritor y poeta infantil Shigeru Kuzuhara [7] [6] . El número total de obras de Michio Miyagi supera las 300 [8] .
En 1978, se inauguró el Museo Conmemorativo Michio Miyagi [p] en el barrio de Shinjuku , y se le erigieron varios monumentos [10] [7] . Desde 1966, se ha celebrado un concierto (宮城道雄記念コンクール) [ 6] en memoria de Miyagi .
La tumba de Michio Miyagi
Koto de 17 cuerdas