| Ni un día sin una línea | |
|---|---|
| Portada de la edición de 1965 | |
| Género | un diario |
| Autor | Yuri Olesha |
| Idioma original | ruso |
| Fecha de la primera publicación | 1965 |
“Ni un día sin una línea” es un libro de Yuri Olesha , que es una serie de bocetos en miniatura creados sobre material biográfico. La publicación del libro, recogido de los archivos, diarios y cuadernos de Olesha tras la muerte del autor, fue la respuesta para quienes intentaban comprender las razones de los muchos años de "silencio literario" del escritor.
Extractos del libro se publicaron por primera vez en 1956 (almanaque " Moscú Literario "). En 1965 se publicó una edición separada (editorial " Soviet Writer ").
El libro se abre con recuerdos de la infancia de Olesha en Odessa . La primera representación que se vio en el teatro fue Captain Grant's Children ; el primer libro de lectura propia: ensayos sobre la historia de Polonia "Fable of the People" ("Folk Tales") en polaco. El mayor desconcierto y aburrimiento fueron causados por las fábulas de Krylov de la biblioteca de Wolf : la colección estaba bien ilustrada, pero los zorros y osos representados en sus páginas no se parecían en nada a los héroes de los cuentos de hadas de Hauff o los hermanos Grimm. .
Su abuela le enseñó ruso y aritmética al niño. Cuando ingresó al Richelieu Gymnasium , el joven Olesha ya estaba familiarizado con el mapa geográfico y sabía cómo escribir letras góticas alemanas. El apellido Mayakovsky sonaba a cada paso en el gimnasio y causaba asombro: ese era el nombre de un profesor de historia muy estricto.
La aparición de las primeras bombillas se conservó en la memoria del narrador: se encienden lentamente, gradualmente, y todos los vecinos se acercaron a mirar la novedad técnica. La misma emoción causó el primer tranvía de Odessa, pintado de amarillo y rojo: una multitud de ciudadanos observaba su movimiento.
Una vez, durante un paseo con Kataev , se encontraron con un hombre que a Olesha le pareció enojado y viejo. Kataev ya conocía al altivo caballero del bastón; los presentó el uno al otro. Este "viejo" vivió varias décadas más y escribió muchos libros maravillosos. Su nombre era Iván Bunin .
Olesha de alguna manera fue a la universidad con Bagritsky . En la audiencia, un profesor de filología habló sobre sonetos . De repente, Bagritsky interrumpió al disertante, declarando que podía componer un soneto frente a todos. Los estudiantes animados propusieron un tema - "piedra". El poeta completó la tarea en menos de cinco minutos: su soneto, escrito en una pizarra sin borrones, presentaba una honda , una batalla y una lápida.
La siguiente etapa de su vida es Moscú, la redacción del diario Gudok , folletín poético publicado bajo el seudónimo de Zubilo. La primera vivienda fue una habitación de madera en una imprenta; allí, detrás de una pared de madera contrachapada, vivía Ilf . Una noche, Kataev llevó a Yesenin a su departamento ; el poeta estaba borracho, disfrazado y emotivo: leyó tanto su " Hombre negro " que se le cayó el bodrio.
La impresión de vida más fuerte de esos años fue el conocimiento de Mayakovsky ; según Olesha, la reverencia y admiración por el poeta era tan grande que por el hecho de conocerlo estaba dispuesto a cancelar cualquier cita con la niña.
Una gran sección llamada "Estante dorado" contiene historias sobre libros favoritos. Abre la lista de Dante con "La Divina Comedia ". Luego vienen Montaigne , Gogol , León Tolstoi ; " Guerra y paz ", leído en su juventud, también fue recordado por el hecho de que Olesha arrancó páginas sobre Natasha Rostova y Andrei Bolkonsky del libro y se las envió a la chica de la que estaba enamorado. Las mejores líneas poéticas escritas en ruso, el autor llamó a Fetov "En mi mano, ¡qué milagro! - Tu mano.
El silencio a veces requiere no menos coraje y talento de un escritor. Es solo que el escritor siente que no tiene derecho a hablar por debajo del nivel en el que hablaba y escribía antes. Y para decir mejor, más, siente que todavía no puede. <...> Hablo del control interno, de la negativa a publicar lo escrito. Como Olesha, por ejemplo.
— Fazil Iskander [1]La ociosidad creativa de Olesha, que se prolongó durante décadas, quien después de Envidia (1927) no creó una sola obra importante, se convirtió en la razón del surgimiento del concepto de "silencio del escritor" en la historia de la literatura. Críticos y colegas hablaron sobre sus razones de diferentes maneras. Isai Rakhtanov recordó que después del Primer Congreso de Escritores Soviéticos (en el que el discurso de Olesha fue interrumpido repetidamente por aplausos [2] ), Alexander Fadeev le dijo al joven prosista: "Haremos todo por ti, Yura, solo escribe" [3] . Pero Olesha no pudo escribir en esas condiciones [4] :
No pudo adaptar su don de Dios a las exigencias de la época y convertirse, digamos, en Panferov , Korneichuk o Vsevolod Vishnevsky .
El periodista Yevgeny Golubovsky sugirió leer el discurso de Olesha en el congreso para comprender lo que significó para este "brillante estilista" chocar con el mundo de los fabricantes de salchichas, que describió en "Envidia" [5] .
El poeta Konstantin Vanshenkin comparó a Olesha con Mikhail Svetlov , quien, de la misma manera, “no pudo encajar en la vida literaria durante mucho tiempo”, y los contrastó a ambos con Valentin Kataev, quien logró “adaptarse con talento a las demandas del mundo”. tiempo” [6] . Vladimir Kantor hizo otra comparación, con Faina Ranevskaya ; según el crítico literario, la historia de la escritora y actriz es una tragedia de personas “casi rotas”, pero aún reteniéndose [7] :
Cuando dejó de escribir novelas, aún trataba de defenderse, su habilidad, como un gastrónomo, fijando sus pensamientos, observaciones, imágenes, mientras notaba que en él daban vueltas fragmentos de un titán destruido. Arreglando para nadie. Para mí.
Según el dramaturgo Alexander Gladkov , en mayo de 1958, Olesha mencionó en una conversación con él que quería lanzar un nuevo libro, que se titularía “Palabras, palabras, palabras…” [8] El periodista Isaac Glan habló sobre el mismo título, especificando que el título contendrá la respuesta de Hamlet a la pregunta de Polonio [9] .
Otra opción está presente en el libro de Valentin Kataev " My Diamond Crown ": el escritor afirmó que Olesha (Key) tenía la intención de nombrar su último trabajo "The Book of Farewell", pero "no lo nombró, porque simplemente no tenía tiempo". [10] .
El libro fue creado durante muchos años, las páginas se acumularon, pero el autor no pudo ponerle fin y entregar el manuscrito a la mecanógrafa [11] . Cuando los médicos anunciaron la enfermedad del escritor, imponiendo restricciones estrictas sobre el tabaquismo y el alcohol, el poeta Lev Ozerov se encontró con el "respetable Olesha" en la calle: sobrio, hosco, con un sombrero nuevo. Durante una breve conversación, el escritor habló sobre sus planes inmediatos: para el término terrenal asignado, le gustaría conocer a Charlie Chaplin , visitar el museo de cera y terminar su último libro [12] .
La muerte puso fin al manuscrito inacabado. Después de la partida de Olesha, quedó un gran archivo, que fue desmantelado y sistematizado por la viuda del escritor Olga Suok, los críticos literarios Mikhail Gromov y Viktor Shklovsky [13] :
Desmontamos por grados de papel, por máquinas de escribir, por lo amarillento de las hojas. Planos encontrados. Y ahora el libro estaba listo sobre la mesa, doblado en una carpeta, y luego en un libro.
Los primeros fragmentos del futuro libro se publicaron en 1956 en la antología " Literary Moscow " bajo el título "From Literary Diaries". Primero hay notas sobre literatura y escritores, luego, la sección "Ni un día sin una línea", que incluye 24 pasajes numerados. Esta sección está construida por el autor de manera diferente a la primera parte: en ella, las discusiones sobre literatura se alternan con recuerdos personales y bocetos cotidianos. La publicación se proporciona con una indicación de que las grabaciones se realizaron en 1954-1956 [14] .
En el mismo año, se publicó el último libro de vida de Olesha, Obras seleccionadas. Incluye la sección "Memorias, artículos, de cuadernos". La última parte repite la estructura de la publicación en la antología "Literary Moscow", pero aumenta el número de textos. Dentro de la sección general, la subsección "De los cuadernos 1954-1956", y dentro de ella - "Notas, planes, planes" y "De los registros "Ni un día sin una línea"" [15] .
Nuevos fragmentos del futuro libro se publicaron bajo el título general "Ni un día sin una línea" en los siguientes 5 años después de la muerte de Olesha: " Literatura y vida " (13 de mayo de 1960) [16] , " Gaceta literaria " (1960 , 4 de octubre) [17] , " Periódico del maestro " (1961, 3 de junio) [18] , " Circo soviético " (1961, No. 6) [19] , " Octubre " (1961, No. 7-8) [ 20] , [21] , " Literary Russia " (1963, 1 de enero) [22] , " Questions of Literature " (1964, No. 2) [23] , " Science and Religion " (1965, No. 1) [ 24] .
En 1965, se publicó un libro separado "Ni un día sin una línea", editado por M. P. Gromov y con un prefacio de V. B. Shklovsky . En el prefacio, por primera vez, aparece la palabra "novela" en relación con las notas de Olesha. El libro incluye todos los fragmentos publicados anteriormente, se complementan con nuevos pasajes. Los pasajes están organizados cronológicamente: primero la niñez, luego la adolescencia, etc. [25] .
En 1974, se lanzó la colección "Seleccionados", que incluía una nueva edición con el título similar "Ni un día sin línea: recuerdos y reflexiones". En el futuro, fue esta versión del texto la que se volvió a publicar, sin embargo, sin indicar la edición de Gromov [26] .
En 1999, V. V. Gudkova publicó una nueva edición bajo el título "El libro de despedida", que incluye una gran cantidad de materiales inéditos. Las notas de Olesha se presentan aquí como diarios: están ordenadas cronológicamente, es decir, los pasajes fechados están ordenados y los pasajes sin fecha están asignados al período que describen. Esta es la edición más completa de los manuscritos posteriores de Olesha [27] .
En 2013, se lanzó una nueva versión del libro llamada "Adiós al mundo: de un montón de carpetas" en la edición de B. Ya. Yampolsky , preparada allá por la década de 1970. El compilador, basándose en las ediciones de 1965 y 1974, señala inconsistencias en la disposición de los pasajes, la arbitrariedad de las decisiones editoriales y ofrece su propia versión de la composición [28] .
La innovación de Olesha, según los investigadores, radica en el hecho de que creó un nuevo género: un mosaico metafórico . En "Ni un día sin una línea", los bocetos en miniatura, unidos por la trama, vinculan fácilmente el tiempo y el espacio [10] ; esta nueva forma permitía al autor sentirse completamente libre [29] .
A pesar de lo incompleto del libro, hay integridad en él, creía el escritor Lev Slavin . En su opinión, algunas de las miniaturas, "Máscara", "Chica acróbata", "Iglesia", pueden llamarse obras maestras literarias. El escritor, considerando el movimiento del tiempo de la manera más detallada, logró "convertir el macrocosmos en un microcosmos" [30] . El artista Alexander Tyshler comparó las miniaturas de Olesha con fragmentos, que posteriormente formaron una "alfombra increíble" [31] ; Lev Ozerov vio en el libro un gran espejo que se había roto en pedazos, y en cada uno de sus fragmentos, "una partícula maravillosa de la epopeya de Olesha" [12] .
El poeta Joseph Brodsky [1] [32] dio su propia explicación de por qué una novela larga y “extendida” era ajena a Olesha, y la fragmentación se convirtió en su estilo creativo :
La fragmentación es un principio completamente natural presente en la mente de cualquier poeta. Este es el principio del collage o montaje, por así decirlo. La forma extendida es algo que el poeta simplemente no puede soportar debido a su temperamento.
La escritura fragmentaria que se convirtió en la base del libro llevó al escritor a descubrir en sí mismo "un deseo secreto de convertir cada una de las frases en una metáfora" [33] .
Quizá no haya otro caso en nuestra literatura en el que el libro póstumo de un escritor, encontrado por familiares en páginas fragmentarias, de pronto se ponga a la par de su principal, principal libro.
— Ilia Rakhtanov [11]El crítico Vladimir Ognev , destacando la precisión del habla, la plasticidad del lenguaje, los poderes de observación del autor, así como las imágenes que creó "en el espíritu de la poesía automoderna", colocó a Olesha "en las primeras filas de la prosa rusa". del siglo XX" [34] .
La confirmación del hecho de que cada frase del escritor fue pulida y perfeccionada durante mucho tiempo es el diálogo entre Olesha y cierto escritor que publicó muchos libros. Cuando trató de reprocharle a Olesha que todo lo que escribió se puede leer en una noche, Yuri Karlovich respondió: “Pero en una noche puedo escribir todo lo que has escrito en tu vida” [35] .
Según Alexander Gladkov, el libro "Ligero y artísticamente elegante" "Ni un día sin línea" se creó dolorosamente: a veces, una frase perseguía al escritor durante varios días; él mismo admitió que otras propuestas nacieron no en el creativo, sino "en el tormento físico" [36] :
Este es un libro de recogida del alma perdida del poeta, un libro de recuperación. Esta es su luminosidad, su inspiración interior y, a pesar de las frecuentes notas dramáticas, su optimismo creciente , como un crescendo musical.
A mediados de la década de 1970, Valentin Kataev publicó el libro "Mi corona de diamantes", en el que algunos investigadores vieron la influencia de Olesha: por ejemplo, Konstantin Vanshenkin señaló que "el difunto Kataev es todo de aquí " [6] .
Anteriormente, el propio Kataev respondió a "Ni un día sin una línea" con la frase de que Olesha, que tuvo la premonición de una nueva forma de novela, estaba "en vísperas de grandes descubrimientos" en la literatura. Según la confiada suposición de Yakov Helemsky , Kataev en sus últimos trabajos realmente "realizó las" premoniciones "de un amigo". Al mismo tiempo, no se trata de una imitación directa de la forma creativa de Olesha: "la escala del talento de Kataev" no le permitiría reproducir ciegamente la forma encontrada por su camarada, pero dio un incentivo para continuar la búsqueda iniciada por el autor del libro “Ni un día sin una línea” [10] .
Irina Panchenko está convencida de que, habiendo creado en "My Diamond Crown" la imagen del artista-metáforo Klyuchik, en la que uno puede reconocer fácilmente a Olesha, Kataev rindió homenaje a la memoria de este "maestro de la palabra" [37] .