El movimiento "Nuevas Bellas Artes" , DNII ( indonesio. Gerakan Seni Rupa Baru , de acuerdo con las tradiciones del vocabulario público indonesio, la abreviatura GSRB , inglés New Art Movement ) se ha vuelto muy común: una asociación de artistas inconformistas de Indonesia . que así,1975-79existió en bellas artes de Indonesia , establecida por el trabajo de esta asociación.
Las obras del DNII, con una importante diversidad estilística de los autores, se caracterizan por una reflexión crítica de las realidades sociopolíticas del régimen de Suharto , el proceso de occidentalización de Indonesia, una combinación de motivos nacionalistas con formas artísticas no tradicionales y técnicas, a veces con elementos de impactante . Reconocieron la forma como un componente importante de la obra, así como su contenido ideológico [1] .
Considerada la manifestación más destacada del underground en la vida cultural de Indonesia en la década de 1970, tuvo una gran influencia en el posterior desarrollo del arte nacional. En la segunda mitad de la década de 1980 se intentó revivir la actividad colectiva de algunos representantes de esta corriente.
El precursor del Movimiento fue la asociación creativa "Grupo de Cinco Jóvenes Artistas de Yogyakarta" ( Indon. Kelompok Lima Pelukis Muda Yogyakarta ) [2] , formada en 1972 en la ciudad indonesia de Yogyakarta - muchas de las ideas conceptuales y técnicas artísticas del "Cinco" se desarrollaron posteriormente en el marco de la DRI [3] .
A principios de 1975, los miembros de los "Cinco" conocieron al artista de Bandung Jim Supangkat , quien inició una exposición conjunta [3] . Una exposición colectiva de las obras de cinco Yogyakartans, J. Supangkat y otros cuatro jóvenes pintores de Bandung, organizada en Yakarta en agosto de 1975, recibió el nombre de "Exposición de Nuevas Bellas Artes". Los organizadores enfatizaron la novedad fundamental de su trabajo, declarando la "muerte" de las formas del arte moderno indonesio que lo precedieron: se colgaron coronas de luto con las inscripciones apropiadas en la sala de exposiciones del centro cultural de Yakarta "Taman Ismail Marzuki" ( Indon. Taman Ismail Marzuki ) [4] [5 ] .
Entre las exhibiciones, las obras más criticadas fueron "Ken Dedes" Copia de archivo fechada el 8 de abril de 2016 en Wayback Machine por J. Supangkat y "Relaxed Chain" por Yogyakarta Harsono ( Indon. Harsono ). El primero, que representaba al legendario gobernante del estado medieval javanés de Majapahit con jeans desabrochados y bajados , se presentó como una protesta contra la occidentalización de Indonesia y el dominio de la cultura de masas [4] . La imagen de colchones encadenados en el segundo fue interpretada como una crítica a la violación de los derechos personales de los indonesios por parte del régimen totalitario de Suharto [6] .
Como resultado de la exposición, que se ha convertido en un acontecimiento notable en la vida cultural de Indonesia, sus participantes proclamaron la creación de una nueva dirección artística: el Nuevo Movimiento de Bellas Artes, al tiempo que adoptaron un manifiesto estatutario que describía los cinco principios creativos de la Movimienot. El concepto de DRI no preveía ninguna organización estricta y la presencia de un liderazgo formal. Al mismo tiempo, J. Supangkat y Harsono [4] [6] [7] fueron considerados sus principales iniciadores, inspiradores ideológicos y líderes informales .
Habiéndose unido al Movimiento y jurando lealtad a sus principios ideológicos, los artistas jóvenes mantuvieron una gran variedad de enfoques de género y estilo. La pintura siguió siendo el foco principal , pero algunos artistas crearon obras gráficas y escultóricas , así como las primeras instalaciones de arte en Indonesia [5] [8] .
Los participantes del DRI tenían en común un reflejo negativo de las realidades sociopolíticas de la Indonesia contemporánea, en particular, los métodos totalitarios del régimen militar, la modernización forzada y la occidentalización. Al mismo tiempo, eran completamente ajenos a las creencias y principios de izquierda del realismo socialista , comunes entre los artistas en el período anterior, bajo la presidencia de Sukarno. La realidad circundante fue criticada desde posiciones humanistas , estéticas y, muchas veces, patrióticas [4] .
Es de destacar que la apelación a los valores nacionales primordiales no impidió que los artistas utilizaran métodos y técnicas que son completamente poco convencionales para Indonesia, parcialmente tomados del arsenal del underground occidental. A veces, el trabajo de los representantes individuales de la DNII tomaba formas impactantes, por ejemplo, insectos clavados en el lienzo o imágenes que muchos percibían como pornográficas [4] .
La columna vertebral del Movimiento fue una docena de los principales participantes de la exposición de 1975, que vivían y trabajaban principalmente en las ciudades de Yogyakarta y Bandung. Posteriormente, nuevos artistas afirmaron pertenecer a ella, y algunos de los creadores originales terminaron por retirarse de la actividad creativa [5] .
La crítica oficial y muchos artistas indonesios de la generación anterior evaluaron las actividades del Movimiento con mucho escepticismo. Los funcionarios en el campo del arte y la cultura notaron su alienación ideológica y falta de confiabilidad política. A pesar de que ninguno de los miembros de la asociación fue objeto de represión , muchos de ellos sufrieron presiones constantes por parte de diversas autoridades reguladoras, dificultades para organizar exposiciones y viajes al exterior [4] [5] [6] .
En 1979 hubo una autodisolución del Movimiento. La mayoría de los artistas participantes en el DNII continuaron su actividad creativa después de eso, pero la actividad de muchos disminuyó, las exposiciones colectivas y las reuniones de personas afines dejaron de realizarse [3] .
A pesar de la corta existencia del DNII, tuvo un gran impacto en la vida cultural del país y el posterior desarrollo del arte nacional; algunos investigadores generalmente se inclinan a considerar el Movimiento como el comienzo del arte moderno indonesio como tal [9] . Muchos de sus miembros continuaron con el trabajo creativo activo, haciéndose eco de los principios del Movimiento en diversos grados; en particular, Harsono sigue siendo (a partir de 2010 ) uno de los artistas indonesios más prolíficos y populares [6] [10] . Muchos maestros de la generación más joven adoptaron las ideas y los métodos artísticos del DNII [4] [5] .
En la década de 1980, periódicamente surgieron ideas a favor de recrear el Movimiento. En junio de 1987 , en vísperas del 12º aniversario del establecimiento del DNII en Yakarta, en el mismo "Taman Ismail Marzuki" se realizó una exposición de obras de la mayoría de los participantes en la exposición de 1975 bajo el nombre de "Fantasy World Supermarket " ( Indon. Pasaraya Dunia Fantasi ), que fue interpretado por muchos aclamados por la crítica como un renacimiento del Nuevo Movimiento de Bellas Artes [11] . Sin embargo, en el futuro no se celebraron eventos colectivos a gran escala en un formato que recordara ni remotamente al DNII [4] [5] .
La herencia creativa del Movimiento sigue siendo estudiada activamente por críticos de arte indonesios y extranjeros, así como por algunos de sus participantes directos [9] . Así, la fuente de información más completa sobre DNII a partir de 2010 es una colección de publicaciones publicadas en 1979 editadas por J. Supangkat [12] .
