El overdubbing ( eng. Overdubbing ; el proceso de creación de los llamados overdub , o overdubs ) es una técnica musical utilizada en la grabación de audio , en la que una pieza musical se graba y superpone dos o más veces. Esta práctica se utiliza para grabar voces , instrumentos musicales o conjuntos/ orquestas .
Durante la sobregrabación vocal, el intérprete suele escuchar una toma ya grabada (generalmente a través de auriculares en un estudio de grabación ) y simultáneamente interpreta una nueva, en el contexto de la reproducción de la anterior, que también se graba en cinta. El objetivo es que la mezcla final contenga una combinación de estas dos "tomas"( doblajes en inglés ) [1] . El resultado es la duplicación vocal.
Otro tipo de sobregrabación es el llamado "seguimiento" ( eng. "seguimiento" ; o "colocación de las pistas principales"), donde las pistas que contienen una sección rítmica se graban primero (generalmente incluyendo batería ), y luego siguen las sobregrabaciones (instrumentos solistas). , como teclados o guitarra , y al final, voces). Este método ha sido el método estándar para grabar música popular desde principios de la década de 1960. Hoy en día, la sobregrabación se puede realizar incluso en un equipo de grabación básico o en una PC típica equipada con una tarjeta de sonido [1] utilizando un software de estación de trabajo de audio digital .
Quizás el primer lanzamiento comercial de grabaciones sobregrabadas se encuentra en el sello RCA Victor a fines de la década de 1920, poco después de la introducción de micrófonos eléctricos en el estudio de grabación del sello. Las grabaciones del difunto cantante Enrico Caruso todavía se vendían bien, por lo que RCA decidió relanzar algunas de sus primeras canciones solo para piano con una orquesta de estudio.
También un precursor del doblaje fue el músico de jazz estadounidense Sydney Bechet , quien aplicó la técnica del doblaje en 1941 a las canciones " The Sheik of Araby " y "Blues of Bechet". El multiinstrumentista grabó clarinete , soprano , saxofón tenor , piano, bajo y batería para ambas canciones, luego mezcló cada pista instrumental una encima de la otra, como pistas separadas. Las grabaciones fueron lanzadas bajo el título "One Man Band de Sidney Bechet" [2] .
En 1948, los experimentos de mezcla de efectos de sonido e instrumentos musicales, llevados a cabo por Pierre Schaeffer en el estudio experimental de Radio Télédiffusion Française en París , dieron lugar a "Étude aux Tourniquets", la primera composición de vanguardia en utilizar el doblaje como método musical principal. La composición fue grabada y mezclada en discos fonográficos , ya que Schaeffer no disponía de grabadoras . El compositor Edgard Varèse realizó experimentos similares con collages de sonido ya en la década de 1920, pero Varèse creó partituras que posteriormente fueron interpretadas en vivo por otros músicos. A partir de 1949, Schaeffer compuso y grabó material con Pierre Henri (Symphonie pour un homme seul, 1950), quien también colaboró con Varèse en 1954. Juntos experimentaron con las primeras grabadoras que aparecieron a principios de la década de 1950.
La invención de la cinta de audio magnética abrió nuevas posibilidades para la sobregrabación, particularmente con el desarrollo de la grabación multipista con sincronización selectiva.. Una de las primeras grabaciones sobregrabadas comercialmente exitosas fue "Confess" de la cantante Patti Page , lanzada por Mercury Records en 1948, aunque estaba sobregrabada con acetato. A raíz de la popularidad de esta composición, Page grabó la canción "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming", que utilizó la misma técnica de doblaje [3] . Las notas del transatlántico del sencillo dicen "Voces: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page".
Uno de los primeros innovadores de la sobregrabación fue el músico estadounidense Les Paul , quien comenzó a experimentar con la técnica alrededor de 1930 [4] . Inicialmente, Paul creó grabaciones de múltiples pistas usando una máquina de discos modificada para grabar múltiples pistas de audio en un solo disco [5] antes de experimentar con cintas de audio, recibiendo una de las primeras grabadoras de cinta de la serie Ampex 300 como regalo del cantante Bing Crosby [6 ] . Su éxito "How High The Moon" (que llegó a la cima de las listas de Billboard ), grabado con su entonces esposa Mary Ford , incluyó una cantidad significativa de sobregrabaciones, junto con otras técnicas de estudio como flanging , delay , Phaser y varispeed[4] [7] .
Los experimentos de Les Paul con técnicas de doblaje fueron adoptados por muchos músicos de la época, en particular Buddy Holly . En 1958, Holly lanzó los sencillos "Words of Love" y "Listen to Me", que fueron grabados con sobregrabaciones de instrumentos y armonías adicionales [8] .
Peter Ustinov agregó varias pistas vocales a "Mock Mozart", producida por George Martin . Abbey Road Studios no tenía grabadoras multipista en ese momento, por lo que se usaron un par de máquinas mono. Martin usó la misma técnica más tarde para grabar actuaciones del comediante Peter Sellers , esta vez usando máquinas estéreo y panoramización ..
Las superposiciones se pueden hacer por una variedad de razones. Uno de los más obvios es por conveniencia; por ejemplo, si el bajista no estaba disponible temporalmente, la grabación y la adición de la línea de bajo a la canción se pueden realizar por separado. De manera similar, si solo hay uno o dos guitarristas en el estudio, pero la canción requiere varias partes de guitarra, un guitarrista puede tocar y grabar tanto la sección principal (solo) como la rítmica . El doblaje también se usa para mejorar el efecto de un vocalista débil; trekking doblepermite que un cantante con poca entonación suene más armonioso (a menudo se logra el efecto contrario cuando se usan muestras instrumentales ; un instrumento ligeramente afinado en una pista diferente puede dar al sonido un tono más realista). El efecto se utiliza para dar a un vocalista individual un sonido más denso. Así, el cantante armonizará más eficazmentecon voz propia, como un coro , con una sola voz doblada.
La sobregrabación a veces se ve negativamente cuando se usa para mejorar artificialmente las habilidades musicales del músico o del grupo, como con inserciones grabadas en estudio en grabaciones en vivo o pistas de acompañamiento creadas por músicos de sesión para los artistas reales a quienes se les atribuye. Por ejemplo, las primeras grabaciones de los Monkees fueron realizadas por músicos de estudio externos, pregrabando sus canciones (a menudo en otro estudio, y algunas incluso antes de que se formara la banda), que luego se sobregrabaron con las voces de los miembros de The Monkees. A pesar de que sus canciones se convirtieron en éxitos, la práctica generó críticas de los periodistas musicales y sus compañeros en la escena. En particular, Michael Nesmithno le gustó lo que la sobregrabación le estaba haciendo a la integridad de la música de la banda [9] . Además, mientras trabajaba con el productor Butch Vig en el álbum de culto Nevermind , el líder de Nirvana , Kurt Cobain , expresó su desdén por el método de doblaje. Según el productor, pudo convencer a Cobain de usar esta técnica, citando a los Beatles como ejemplo: “ Los Beatles lo hicieron por todos lados. A John Lennon le encantaba cuando su voz estaba sobregrabada .