Parsuna ( persona latina distorsionada [1] - "personalidad", "persona") - un género temprano de retratos en el reino ruso, en sus medios pictóricos dependientes de la pintura de iconos .
Inicialmente, era un sinónimo del concepto moderno de retrato , independientemente del estilo, la técnica de la imagen, el lugar y el momento de la escritura, una distorsión de la palabra “persona”, que en el siglo XVII se denominó retratos seculares.
En 1851 se publicó una edición ricamente ilustrada de Antigüedades del Estado Ruso. En la sección IV de esta edición, compilada por I. M. Snegirev , hay un ensayo, que es el primer intento de generalizar materiales sobre la historia del retrato ruso. Según E. S. Ovchinnikova, fue Snegirev quien en este ensayo, hablando de retratos del siglo XVII, introdujo el término “parsuna” en la circulación científica [2] . Aunque sería justo decir que fue E. S. Ovchinnikova quien introdujo en la circulación científica este término, que luego se generalizó en la literatura sobre el arte ruso para referirse a los primeros retratos rusos.
Parsuna aparece en el período de transición de la historia rusa, durante la transformación de la cosmovisión medieval y la formación de nuevos ideales artísticos. Los primeros parsuns rusos fueron creados, muy probablemente, por los maestros de la Cámara de Armería del Kremlin de Moscú en el siglo XVII . En la segunda mitad del siglo XVII, la parsuna a menudo se pintaba sobre lienzo utilizando la técnica de la pintura al óleo, aunque la forma de ejecución sigue manteniendo la tradición de la pintura de iconos.
La parsuna rusa está cerca de las obras europeas, incluidos los retratos polacos y lituanos de los siglos XIV-XVII, que a menudo también se denominan parsuna.
En el parsun, la semejanza del retrato se transmite de manera bastante condicional; los atributos y una leyenda se usan a menudo para identificar a la persona representada.
El Doctor en Historia del Arte Lev Lifshits señala que: “los creadores de los parsuns, por regla general, no buscaban revelar las propiedades únicas de la persona retratada, sino que tenían que correlacionar los rasgos faciales capturados con precisión con la plantilla y la representación sin cambios de la figura correspondiente al rango o rango: boyardo, stolnik, voivoda, embajador. En contraste con el retrato europeo "realista" del siglo XVII, un hombre en un parsun, como en un icono, no se pertenece a sí mismo, es sacado para siempre de la corriente del tiempo, pero al mismo tiempo su rostro es vuelto no a Dios, sino a la realidad” [3] .
Hasta la fecha, parsuna se puede dividir en las siguientes categorías según las personalidades y las técnicas de pintura representadas en ellos:
En primer lugar, mencionemos un grupo de parsuns "íconos": imágenes de los zares Iván el Terrible y Fyodor Ivanovich, así como del Príncipe M.V. Skopin-Shuisky. Este grupo fue señalado por E. S. Ovchinnikova en su obra fundamental "Retrato en el arte ruso del siglo XVIII". Para una parsuna sobre lienzo, es importante su atribución a un maestro ruso o extranjero. El estudio de la parsuna rusa requiere los esfuerzos combinados de críticos de arte, historiadores y restauradores. Solo el uso de todos los métodos en combinación puede traer nuevos resultados en esta área aún poco estudiada del arte ruso.
Zar Alexei
Andrey Apraksin (serie Preobrazhenskaya)
Sergey Bukhvostov (serie Preobrazhenskaya)
Alexei Lenin (serie Preobrazhenskaya)
Iván Khrisanovich
El metropolitano Athanasius Lyubimov
Jonás metropolitano
Se llaman íconos "Parsunny" ("pintorescos"), donde al menos en las capas de colores se usaron pinturas al óleo, y la técnica de formar detalles pintorescos es cercana a la técnica de una de las técnicas europeas "clásicas".
Los íconos "parsun" ("pictóricos") incluyen íconos del período de transición, en el que la pintura se puede atribuir a dos técnicas principales de la pintura al óleo clásica: