Partimento
Partimento ( italiano partimento , del italiano parte part, voz [de textura polifónica]) es un ejercicio de armonización de bajo (= voz de bajo de textura polifónica ), común en Italia en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Partimentos que generalizaban los pasajes de bajo típicos de la tonalidad mayor-menor ( cadencias auténticas y plagales , secuencias de cuarto-quint , progresión cromática descendente, escalas diatónicas de octava ascendente y descendente , etc.) se utilizaron para desarrollar la audición armónica y la habilidad de la polifonía improvisada. en la docencia principalmente a teclistas (clavecinistas, organistas, pianistas) y compositores.
Breve descripción
El partimento es un bajo anotado con números a la manera de la técnica del bajo continuo , o sin ningún número (fue reemplazado por las instrucciones verbales del maestro). El partimento habitual no superaba las 15 notas, y las frases de bajo más cortas (generalmente cadencias) constaban de 3-4 notas. La digitalización como tal atestigua la interpretación por parte de los maestros italianos de los acordes de su tonalidad armónica contemporánea como complejos de intervalos ( concordias ). La conexión funcional de los acordes, que finalmente se estableció en el siglo XVIII sobre la base de los intervalos acústicamente más fuertes (quintas y cuartos), continuó describiéndose a la antigua usanza por los italianos como un "contrapunto" lineal [1] .
Famosos compositores y musicólogos italianos del siglo XVIII utilizaron los partimentos en el proceso de educación musical como una herramienta didáctica para desarrollar habilidades auditivas (tonales), armonía e improvisación , incluida la polifónica . Entre ellos se encuentran el napolitano Francesco Durante y sus alumnos Giovanni Paisiello y Fedele Fenaroli , Giovanni Battista Pergolesi , Domenico Cimarosa . Se sabe que la armonía se dominó a partir de colecciones de partimentos en la primera mitad del siglo XIX; Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gioacchino Rossini y otros estudiaron a partir de ellos.
A principios del siglo XXI, los musicólogos occidentales recordaron los antiguos partimentos, y los profesores europeos de disciplinas musicales y teóricas ahora los están introduciendo activamente en el proceso de enseñanza de los estudiantes (principalmente compositores y teóricos).
Notas
- ↑ El retraso de la teoría musical en relación con la práctica musical se ha observado repetidamente en la historia de Europa. Yu.N. Kholopov señaló, por ejemplo, que las enseñanzas de los teóricos de los siglos XV y XVI describían la estructura tonal de la música polifónica como una combinación de varios modos de iglesia monódica en simultaneidad, sin prestar atención a la nueva cualidad de la armonía (modal).
Tutoriales originales
- Carlo Cotumacci. Regole e principii di sonare e [75] lezioni di partimenti. Nápoles, 1751 (manuscrito).
- Francesco Durante. Regule di partimenti numerati e diminuiti. Napoli, 1761, 1769, 1797 (manuscrito, en tres ediciones; partimentos de Durante publicados en parte en: Fellerer KG Der Partimento-Spieler. Leipzig, 1940).
- Fedele Fenaroli. Regole musicali per i principianti di cembalo. Nápoles, 1775.
- Giovanni Paisiello. Regole per bene accompagnare il partimento o sia il basso fondamentale sopra il cembalo (S. Pietroburgo, 1782), hrsg. v. Ludwig Holtmeier, Johannes Menke y Felix Diergarten. Wilhelmshaven: Florian Noetzel Verlag, 2008. ISBN 978-3-7959-0905-5 .
- Fedele Fenaroli. Partimenti ossia Basso numerato opera, a cura di Emanuele Imbimbo. París, 1814; reimpresión Bolonia, 1978. El libro es la segunda edición ampliada del Regole de Fenaroli.
- Giacomo Tritto. Partimenti e regole generali per conoscere qual numerica dar si deve ai vari movimenti del basso. Milán, 1816.
Literatura
- Choron A. Principios de composición des écoles d'Italie. París, 1808.
- Cafiero R. La didattica del partimento a Napoli fra settecento e ottocento: note sulla fortuna delle “Regole” di Carlo Cotumacci // Gli affetti convenientei all'idee: studi sulla musica vocale italiana, a cura di M. Caraci Vela. Nápoles, 1993), pág. 549–79.
- Williams P., Cafiero R. Partimento // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol.20. Nueva York, 2001; versión pagada en línea del artículo .
- Gjerdingen R. Música al estilo galante. Oxford: Oxford University Press, 2007. ISBN 978-0-19-531371-0 .
- Holtmeier L., Diergarten F. Partimento // Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Suplemento. Kasselúa, 2008; versión pagada en línea del artículo Archivado el 2 de octubre de 2017 en Wayback Machine .
- Sanguinetti G. El Arte del partimento. Oxford: Oxford University Press, 2012. ISBN 978-0-19-539420-7 ( vista previa de Google ).
- Rabinovitch G., Slominski J. Hacia una pedagogía galant: Partimenti y schemata como herramientas en la pedagogía de la improvisación al estilo del siglo XVIII // Music Theory Online 21 (2015).
- Tour P. furgoneta. Contrapunto y partimento: métodos de enseñanza de la composición en la Nápoles de finales del siglo XVIII. Upsala, 2015. 318p. ISBN 978-91-554-9197-0 .
- Estudios de improvisación histórica: del cantare super librum al partimenti , ed. de Massimiliano Guido. Nueva York: Routledge, 2017 ( vista previa de Google ).
Enlaces externos