| Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva el nombre de IE Repin | |
|---|---|
| Instituto. I. I. Repina | |
| Año de fundación | 1893 |
| Ubicación | Rusia , San Petersburgo |
| Dirección Legal | San Petersburgo , Universitetskaya emb. 17 |
| Sitio web | www.artsacademy.ru |
Los talleres personales son formaciones creativas y educativas independientes en la estructura de las instituciones de educación superior de la Academia de las Artes de Rusia y la URSS, dirigidas por destacados artistas y profesores, en las que los estudiantes pasaron la mayor parte de sus estudios, por regla general, a partir de la tercer año y hasta la finalización del trabajo en un proyecto de graduación.
Los talleres personales en la Academia de las Artes surgieron como parte de la reforma de 1893-1894. La “Carta Temporal”, aprobada a fines de 1893, dividía la antigua Academia en dos instituciones: la Academia misma (la Asamblea Académica compuesta por el presidente, vicepresidente, secretario de conferencia, 60 miembros plenos y 20 honorarios de la Academia), una institución estatal "para mantener, desarrollar y difundir el arte en Rusia", y a la institución educativa: la Escuela Superior de Arte (VHU) en la Academia. [1] Ambos estaban ubicados en San Petersburgo en el edificio histórico de la Academia Imperial de las Artes en University Embankment.
En VCU, las clases con profesores en turno han reemplazado a los talleres personales bajo la supervisión constante de maestros líderes. Cuatro años de estudio en ellos con el profesor titular fueron precedidos por dos años de clases en las "clases generales" de dibujo del natural. “Por primera vez, los estudiantes de la academia, liberados de los estrechos límites de la especialización en las clases de pintura histórica, de retrato, de género, de batalla y de paisaje, tuvieron la oportunidad de estudiar arte en los talleres bajo la guía de maestros famosos, donde podían sentir el gusto por la libertad de la creatividad . ” [2]
La reforma de 1893-1894, aunque tardía, abrió la puerta al arte de los Errantes, con los que llegaron a la Academia nuevos profesores, entre los que destacaba la figura de I. E. Repin . El taller para él fue especialmente reconstruido a partir de otras habitaciones en el piso superior de la Academia Imperial de las Artes. V. E. Makovsky , I. I. Shishkin , A. I. Kuindzhi , A. D. Kivshenko , luego A. A. Kiselev , D. N. Kardovsky , N. N. Dubovskoy , V. E. Savinsky , N. S. Samokish , V. V. Mate . Casi todos ellos eran miembros activos de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante.
Los principios mismos de la enseñanza del arte han sufrido cambios. Las impresiones de los estudiantes están bien transmitidas por la siguiente opinión A.P. Ostroumova-Lebedeva , quien estudió en la Academia en la década de 1890: “Los modelos para nosotros ahora son un anciano, un lacayo jubilado, un trabajador, una viuda, un empleado, una niña... ¡Abajo el clasicismo! Al principio, mi modelo simplemente me repelía por su fealdad, pero ahora trabajo con placer, ya que he encontrado una belleza más profunda: expresar la vida misma en el lienzo con todas sus ventajas y desventajas . [3]
Aunque formalmente la división de talleres en géneros todavía se conservó (por ejemplo, el taller de I. E. Repin se consideró un taller de pintura histórica, V. E. Makovsky - género, A. D. Kivshenko - batalla, A. I. Kuindzhi e I. I. Shishkin - paisaje), pero en la práctica no existió A. I. Kuindzhi y V. E. Makovsky pintaron cuadros sobre temas históricos, I. E. Repin pintó retratos y paisajes . Cuando un estudiante elegía un taller, el criterio principal era qué pintor estaba más cerca de él en espíritu. Fue la personalidad del maestro lo que determinó no solo la variedad de temas, sino también la comprensión de los problemas del arte.
La actividad docente de Repin, Kuindzhi, Kardovsky, Mate se convirtió en una página brillante en la historia del arte ruso. En el taller de Repin en algunos años había hasta noventa estudiantes, entre ellos D. N. Kardovsky , B. M. Kustodiev , O. E. Braz , N. I. Feshin , I. Ya. Bilibin , I. E. Grabar , K A. Somov , F. A. Malyavin , M. B. Grekov , I. I. Brodsky , A. M. Lyubimov y muchos otros. Entre los estudiantes del taller de A. I. Kuindzhi estaban K. F. Bogaevsky , Konstantin Vroblevsky, Viktor Zarubin , Nikolai Khimona , Nikolai Roerich , Arkady Rylov , Wilhelm Purvitis , Ferdinand Rushits , Alexander Borisov, Evgeny Stolitsa , Nikolai Kalmykov y otros. Todos ellos permanecieron dedicados al maestro hasta el final de sus vidas. Nicholas Roerich recordó más tarde: “Kuindzhi amaba a sus alumnos. Era una especie de amor especial que a veces existe en la India, donde el concepto de maestro-gurú está investido de una comprensión especial . [cuatro]
Los acontecimientos de 1917 trastornaron la vida de la Academia y la VHU. Por Decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo del 12 de abril de 1918, se abolió la Academia como Asamblea académica. Por el mismo decreto, en lugar de la VCU, se establecieron los Talleres Educativos y de Arte Libres del Estado de Petrogrado (PGSHUM) dentro de los muros de la Academia. De acuerdo con los estatutos de la nueva institución educativa, los estudiantes tenían derecho a elegir libremente a su líder. Veinte votos estudiantiles dieron derecho a cualquier profesor que eligieran a abrir su taller. A aquellos que deseaban trabajar sin un líder se les dio esa oportunidad. Durante 15 años, la Academia de las Artes (como se llamó nuevamente a la institución educativa durante algún tiempo desde 1921) se convirtió en el escenario de la lucha de los partidarios de los puntos de vista de "izquierda" y la "vieja" escuela sobre el desarrollo del arte y la educación artística.
El período destructivo de la escuela académica terminó en octubre de 1932 con la adopción del decreto del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia y el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR "Sobre la creación de la Academia de las Artes". El Instituto de Bellas Artes Proletarias (que así se llamaba la institución de educación superior en ese momento) se transformó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. En 1934, el alumno de Repin, I. I. Brodsky , dirigió la Academia de las Artes y el Instituto de toda Rusia . En las facultades de pintura y otras, se restableció el sistema de talleres personales, en los que los alumnos continuaban sus estudios a partir del segundo año. Profesores I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev , D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev . Famosos artistas y maestros P. S. Naumov, I. Ya. Bilibin , A. I. Lyubimov, V. I. Shukhaev , M. D. Bernshtein , S. L. Abugov , N. N. Punin participaron en la enseñanza V. A. Sinaisky , M. G. Manizer , L. F. Ovsyannikov , I. P. Stepashkin , E. E. Lansere , A. P. Ostroumova- Lebedeva , D. I. Kiplik y P. D. Buchkin , K. I. Rudakov y otros.
La base para la formación de los futuros pintores fue el dominio del dibujo, la composición, la pintura, así como la historia del arte. Se aumentaron los requisitos para ingresar al instituto, se organizó una facultad obrera y se organizaron cursos preparatorios. . Después de verificar el conocimiento de los estudiantes, una comisión especialmente creada expulsó a 60 estudiantes del instituto debido a su total falta de preparación, 52 estudiantes fueron transferidos a la clase preparatoria, 62 de cursos senior a juniors y 173 se fueron al segundo año. La severidad de los requisitos establecidos también puede juzgarse por el siguiente hecho: de 60 personas aceptadas en 1934 para cursos preparatorios, solo 11 en 1937 se convirtieron en estudiantes del instituto [5] .
En la década de 1930, el proceso de recreación y desarrollo de la nueva Academia de las Artes estuvo acompañado de debates sobre las formas y métodos de educar a los jóvenes artistas, sobre los géneros y las actitudes hacia las tendencias del arte europeo. Estas disputas revelaron cierta competencia entre talleres personales, involucraron a los estudiantes en su órbita y, como ahora se ve, contribuyeron a la identificación de la individualidad de los jóvenes artistas, al crecimiento de la diversidad dentro de la escuela general de arte, lo que finalmente tuvo un efecto positivo. en su capacidad de desarrollarse [6] .
En los años 1940-1950, los talleres de I. I. Repin LIZhSA, dirigidos por B. V. Ioganson , V. M. Oreshnikov , R. R. Frents , M. P. Bobyshov , Yu. M. Neprintsev , más tarde en 1960-1990: I. A. Serebryany , V. V. Sokolov, E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , B. S. Ugarov , N. P. Fomin, V. B. Pinchuk , M. K. Anikushin , A. F. Pakhomov , V. A. Vetrogonsky , G. D. Epifanov .
En el Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov , que, junto con I. I. Repin LIZhSA, está subordinado a la Academia Rusa de las Artes, los talleres personales a fines de la década de 1930 estaban dirigidos por S. V. Gerasimov , G. G. M. Shegal, I. E. Grabar , N. M. Chernyshev La restauración de las mejores tradiciones de la "escuela de Moscú", su continuidad está asociada con el nombre de I. E. Grabar , quien en 1937 se convirtió en el director del Instituto Estatal de Arte de Moscú. Grabar se planteó ante el profesorado la tarea de potenciar los "conocimientos profesionales" de los alumnos, especialmente de dibujo. " No solo todos los gigantes de los últimos años, sino también los maestros de eras más cercanas a nosotros, a quienes encontré con vida ", escribió I. E. Grabar , - Manet , Degas , Van Gogh , incluso Matisse y Gauguin , pasaron por la escuela académica más severa. y, solo habiéndolo superado, comenzaron a buscar formas de " artes libres ". Dado que el dibujo era el lado más fuerte de la "escuela de Petersburgo", I. E. Grabar trató de invitar al profesor de la Academia de Artes de Leningrado M. D. Bernstein y graduados de D. K. para enseñar en Moscú Mochalsky y A. A. Debler Sintiendo las peculiaridades de las dos principales escuelas de arte rusas, buscó su estrecha cooperación para enriquecerse mutuamente [7] .
Después de la guerra, en 1950-1980, D. K. Mochalsky , P. I. Kotov , V. N. Yakovlev , P. D. Korin , S. A. Chuikov , V. P. Efanov , E. A. Kibrik , M. F. Baburin , N. V. Tomsky , dirigieron talleres personales en el Instituto Estatal de Arte de Moscú . M. G. Manizer , G. G. Korolev, K. A. Tutevol , Yu. K. Korolev Los talleres de T. Salakhov, I. S. Glazunov , V. M. Sidorov, P. F. Nikonov, T. G. Nazarenko, los talleres de escultura de L. E. Kerbel, P. I. Bondarenko, A. I. Rukavishnikova, un taller de pintura teatral y decorativa, dirigido por M. P. Bobyshov , M. I. Kurilko, V. F. Ryndin, M. M. Kurilko-Ryumin.
En la Rusia moderna, los talleres personales han conservado su lugar en el sistema de formación de artistas de la más alta calificación. El taller de Repin, que después de él fue dirigido por P. P. Chistyakov , I. I. Brodsky , I. E. Grabar , V. M. Oreshnikov , B. S. Ugarov , está dirigido por el profesor V. S. Pesikov. Entre sus alumnos se encuentran estudiantes de Rusia, China, Mongolia, Israel, Dinamarca, EE. UU., Alemania, Estonia, Azerbaiyán. [8] El nombre de Repin, grabado en una placa conmemorativa de mármol en el taller, según Yu.G. Bobrov, parece eclipsar a los artistas que han estudiado y enseñado aquí durante todas estas décadas. Entre ellos se encontraban académicos y presidentes de la Academia de las Artes, rectores del instituto, artistas populares de la URSS y artistas de honor. A pesar de toda su individualidad creativa y la diferencia entre las épocas en las que tuvieron la oportunidad de crear, se mantuvieron fieles a la comprensión "Repin" de los principios de la escuela de arte. [2]
Taller de repin o cómo nueve artistas pintaron una pintura Copia de archivo fechada el 13 de febrero de 2015 en Wayback Machine
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