El arte Polaroid ( ing. Polaroid art ) es una dirección en la fotografía moderna .
Algunas instantáneas tomadas con cámaras Polaroid son adecuadas para varias formas de procesamiento alternativo, que pueden lograr varios efectos artísticos. Los artistas podían conseguir resultados especialmente curiosos experimentando con fotografías Polaroid SX-70 : para ello utilizaban una variedad de herramientas y métodos: por ejemplo, secaban la emulsión para crear el efecto de pintura al óleo. Sin embargo, la SX-70 estuvo fuera de producción durante mucho tiempo, y productos similares en la línea Polaroid Originals no tenían las mismas cualidades artísticas, por lo que los experimentos con películas finalmente fracasaron.
El levantamiento de la emulsión se puede lograr sumergiendo una Polaroid, una placa de liberación Fuji y algunas películas de Impossible Project en agua y luego transfiriendo la emulsión a una nueva superficie como madera, metal o papel.
La transferencia de imágenes es otro método para transferir una imagen de una película de pelado instantáneo a una nueva superficie. La transferencia de imágenes se realiza separando el inserto negativo-positivo al comienzo del revelado y presionando firmemente el lado negativo húmedo contra la hoja de papel que se va a imprimir y aplicando una presión uniforme con un rodillo que lo transfiere a la nueva superficie.
El descubrimiento de la técnica de trabajar con Polaroid por parte de artistas y fotógrafos profesionales condujo al nacimiento de una dirección especial en el arte. Stéphane de Jaguer, Alain Flaig, David Hockney [1] , Lucas Samaras trabajaron activamente con este tipo de fotografías .
En 1981, el crítico de arte francés Pierre Restany, que reseñaba el catálogo de la exposición Ars + Machina I celebrada en la Casa de la Cultura de Rennes , hablaba de las obras fotográficas de la siguiente manera: “El arte polaroid en el rostro de André Malle [2] , Ange Magneli, Odile Mouline y Pedro Yuarta ha hecho una declaración beligerante en los últimos años y desde entonces se ha mantenido como una de las tendencias más abiertas de la fotografía moderna [3] ".
Paolo Gioli, que llevó a cabo experimentos artísticos similares, ha sido descrito por la crítica como un "neo-pictoralista" [4] .
El artista estadounidense David Hockney ha estado utilizando la impresión instantánea como herramienta artística desde la década de 1980. Realiza fotomontajes de gran tamaño, compuestos por varios cuadros; él mismo los llama "joyners" (carpinteros).