| Pablo Picasso | |
| Retrato de Ambroise Vollard . 1910 | |
| fr. Retrato de Ambroise Vollard | |
| lienzo, óleo. 92×65,5cm | |
| Museo Pushkin im. COMO. Pushkin , Moscú | |
| ( Inv. Zh-3401 ) |
"Retrato de Ambroise Vollard " - una pintura del artista francés Pablo Picasso en 1910, el primer período " cubista " de su trabajo [1] , almacenado en el Museo de Bellas Artes de Moscú .
La descripción de la pintura en el sitio web del museo dice: “Hay una indudable semejanza de retrato con el modelo de la pintura, reflejada en la transferencia de la pesada lentitud de Vollard, sus ojos cubiertos de pesados párpados, en la línea dura de una boca comprimida, una nariz ancha y rota, una frente alta” [1] .
El método de “ cubismo analítico ” elegido por el artista permitió lograr un efecto formal inusual manteniendo la similitud: “Todos los detalles forman una materia cristalina homogénea y crean, frente al espectador, un intenso proceso de adición de una imagen, en el que también interviene el fondo. Cada uno de los numerosos planos del cuadro está escrito de tal manera que se percibe tanto delante como detrás del vecino. La construcción de la forma con la ayuda de planos translúcidos ahumados casi monocromáticos es característica del cubismo analítico. Estos planos de partículas en movimiento están abiertos, cada uno de ellos fluye libremente hacia el siguiente y, superponiéndose entre sí, cristalizándose ante los ojos del espectador, dan lugar a una nueva forma del caos de la materia primordial: el rostro de Vollard. , que es el centro plástico y semántico de la composición. Este, como un imán, atrae hacia sí todos los elementos, construyendo una fantasmagoría de formas geométricas en un ritmo estricto” [1] .
El lienzo recuerda un poco a un espejo roto: “No hay una única fuente de iluminación en el cuadro: cada uno de los elementos tiene una luz especial, 'interna', cuya vibración hace que uno perciba la obra como un equivalente pictórico de la mundo en continuo movimiento y creando a partir de materia coloreada, como a partir de fragmentos de espejo resquebrajado, la singular imagen titánica de Vollard” [1] .
Picasso dijo sobre este cuadro:
“Ninguna de las mujeres más hermosas que jamás haya vivido en la tierra fue escrita, pintada o grabada con más frecuencia que Vollard: Cezanne , Renoir , Rouault , Bonnard , Forain, de hecho, todas. Creo que todos lo lograron por un sentido de competencia, cada uno de los cuales quería escribirlo mejor que los demás. (…) Pero mi retrato cubista fue el mejor de ellos” [2] .
Según un crítico de arte contemporáneo que ha examinado la galería de retratos de Vollard realizados por varios artistas: “... El retrato más perspicaz es probablemente el de Picasso: la figura de Vollard está 'disuelta' en bloques geométricos negros y grises, de modo que toda la atención está en el rostro: de frente alta, boca delgada, curvada desdeñosamente y ojos cerrados. Hombre en sí mismo. Hombre misterio. Arrogante, desconfiado, narcisista, solitario. Por cierto, los ojos cerrados no son del todo una metáfora: Vollard era famoso por su somnolencia. Alto, corpulento, lento, podía quedarse dormido en cualquier lugar y en cualquier momento, a veces incluso en medio de una conversación. ¿O tal vez estaba fingiendo, desconectándose así del "ruido de la realidad" y pensando en la siguiente acción? [3]
A Vollard no le gustó el cuadro, pintado en 1910, aunque calificó el retrato de "notable" [4] . Pronto se puso a la venta. En 1913, fue comprado en la Galería Vollard de París por 3.000 francos [5] por su cliente habitual Ivan Abramovich Morozov y llevado a Moscú.
Hasta 1919, la pintura permaneció en la colección de Morozov. Luego, el 2º Museo de Nueva Pintura Occidental, que absorbió esta colección, pasó a ser su propietario, donde estuvo ubicado hasta 1923 [5] . Desde 1923, tras otra reforma de los museos, forma parte de la colección del GMNZI (inv. 380) [5] .
Después de su disolución en 1948, se trasladó al Museo Pushkin.
Actualmente expuesto en la exposición permanente del Departamento de Arte Europeo y Americano de los siglos XIX-XX (Galería de Arte Europeo y Americano, sala 24).
Un año después del estallido de la Primera Guerra Mundial, en agosto de 1915, Picasso realizó un retrato a lápiz de Vollard, esta vez al estilo de Ingres . Vollard conservó el dibujo hasta su muerte (ahora en el Met ) [6] .
Según algunos expertos (en particular, la historiadora de bellas artes Sofia Bagdasarova ), "Retrato de Ambroise Vollard" se convirtió en el prototipo del "Retrato de un hombre a cuadros", escrito específicamente para la película " El club de los suicidas, o las aventuras de un titulado ". Person" por su diseñador de producción Isaac Kaplan [7] [ 8] [9] .