| Gandolfino da Roreto | |
| Natividad de Cristo . Finales del siglo XV - principios del siglo XVI | |
| italiano natale | |
| Lienzo ( traducido de madera ), témpera . 213×102cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-4153 ) | |
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La Natividad de Cristo es una pintura del artista renacentista italiano Gandolfino da Roreto from the collection of the State Hermitage .
La pintura representa a la Sagrada Familia con dos ángeles, adorando al niño Cristo recién nacido , tendido en el suelo. El escenario está construido en las ruinas en forma de varios arcos combinados en diferentes ángulos. A la izquierda, a través de un hueco en la pared, se ven las cabezas de los animales domésticos, un poco a la izquierda en la abertura arqueada están los pastores que vinieron a inclinarse ante el Niño . Detrás de San José , a través del arco, se ve un paisaje montañoso con una ciudad gótica de piedra blanca. A la izquierda, un grupo de tres ángeles putti se elevan en el cielo , sosteniendo un pergamino con la inscripción GLORIA IN EXCSIS DEO (Gloria a Dios en las alturas. - Lucas 2: 14). Un ángel-putto se sienta en el techo en una pequeña abertura arqueada, otro ángel se encuentra en el techo en la parte superior izquierda, mirando hacia abajo. El halo de la Virgen lleva la inscripción dorada QVIA EX ORTVS SOL IVSTICIE CRIST (Porque de ti ha nacido el sol de la verdad, Cristo); en el cuello de su vestido hay una inscripción que continúa en la solapa de la manga: ET BENEDICTVS FRV / TVI IHS (Bendito el fruto / [vientre] de tu Jesús. - Lucas 1: 420). En la parte posterior de la imagen hay una inscripción: De un tablero de tilo a un lienzo , 1909 fue transferido por San Petersburgo I. Vasilyev [1] .
El cuadro fue pintado al temple y, como se desprende de la inscripción de restauración del reverso, originalmente tenía una base de madera. Los estudios han establecido que la pintura tenía un pomo semicircular, pero luego de ser trasladado al lienzo, se le dio forma rectangular y se le agregó un fondo en las esquinas libres resultantes-prefijos. Como resultado, la imagen pasó a tener un tamaño de 213 × 102 cm [1] .
Se desconoce la historia temprana de la pintura. A principios del siglo XX, pertenecía a los condes Stroganov y estaba ubicado en el Palacio Stroganov en Moika . Después de la Revolución de Octubre , todas las propiedades de los Stroganov fueron nacionalizadas y se formó un museo en su palacio. Sin embargo, este museo no duró mucho: en 1926 fue abolido y todas las colecciones fueron distribuidas a diferentes museos. Parte de la colección de pintura, incluida La Natividad de Cristo, fue trasladada al Hermitage [2] .
En el "Inventario del Museo del Palacio Stroganov", compilado en 1922, la pintura figuraba como obra de un artista alemán desconocido. Según T. K. Kustodieva, esta idea podría estar sugerida por la fabulosa atmósfera de lo que está sucediendo, las torres medievales y la catedral de la ciudad al fondo, el abundante uso de oro y pliegues de ropa, que recuerdan a una escultura de madera en la interpretación [ 3] . El Hermitage determinó que el autor de la pintura era un artista desconocido del norte de Italia de finales del siglo XV y principios del XVI, y la pintura figuraba con tal atribución hasta 1958, cuando Giovanni Martino Spanzotti de Piamonte fue nombrado autor en el Hermitage. catálogo La pertenencia del cuadro a la escuela piamontesa caracteriza la imagen de la Natividad entre las ruinas y rodeada de angelitos [2] .
En 1970 se publicó la obra de revisión del historiador del arte italiano Giovanni Romano sobre el Cinquecento italiano , donde nombraba a Gandolfino da Roreto como autor del cuadro del Hermitage y señalaba la fecha de su creación a finales de la primera década del s. el siglo XVI [4] . En el Hermitage, se apoyó la opinión de Romano sobre el autor, pero se dejó la antigua datación ampliada, ya partir del catálogo de 1976, el cuadro se publica y se exhibe como obra de Gandolfino da Roreto [2] .
T. K. Kustodieva nombra la pintura de Gandolfino da Roreto “La Adoración del Niño” de la iglesia de Santa Maria Nuova en Asti (madera, 197 × 101 cm) como la analogía más cercana: la figura de María, la pose del Niño , las estructuras arqueadas del edificio en ruinas se repiten por completo, fragmentos de losas de piedra en primer plano. También presta especial atención a la cabeza del bastón de San José en forma de salamandra , uno de los símbolos de Cristo: "la antigua idea de la asexuación de la salamandra llevó al hecho de que en el arte del Renacimiento empezaron a percibirlo como la personificación de la castidad" [5] . El cardo en primer plano es un indicio del pecado original y del futuro sufrimiento de Cristo en nombre de la salvación de la humanidad. En la parte inferior de la imagen, un poco a la derecha del cardo, hay un trozo de cinta que presumiblemente contenía la firma del artista [2] .
La pintura es una transición en la obra de Gandolfino da Roreto del estilo gótico al renacentista; aquí, por primera vez, predominan las características características de sus obras posteriores totalmente renacentistas:
“Basta ver cómo los restos de muros de piedra se trasladan en el espacio, cómo se reducen en profundidad las vigas vistas del suelo, con qué suavidad se encuentra el tránsito del primer plano al segundo, cómo se ven los cuerpos desnudos del bebé y ángeles, se modelan los rostros y las manos de María y José, para sentir cómo el principio renacentista prevalece sobre los rasgos arcaicos” [6] .
El cuadro se encuentra expuesto en el edificio del Gran (Antiguo) Hermitage en la sala 212 [7] .