| Sinfonía n.° 3 en fa mayor op. 90 - I. Allegro con brio (10:05) | |
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| Sinfonía n.° 3 en fa mayor op. 90 - II. Andante | |
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| Sinfonía n.° 3 en fa mayor op. 90 - III. Poco allegreto (6:10) | |
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| Sinfonía n.° 3 en fa mayor op. 90 - IV. Alegro | |
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Sinfonía n.° 3 en fa mayor op. 90 fue escrita por el compositor alemán Johannes Brahms en el verano de 1883 en Wiesbaden, aunque algunos investigadores sugieren que el autor utilizó bocetos tempranos en la primera parte.
La sinfonía estuvo dedicada al famoso director de orquesta y pianista Hans von Bülow. La dedicatoria de la sinfonía dice: “A mi amado Hans von Bülow de un verdadero amigo. Johanes Brahms".
La sinfonía se interpretó por primera vez con gran éxito el 2 de diciembre de 1883 en Viena, dirigida por Hans Richter .
El éxito fue incondicional lejos de todas partes. Así, en la primera función en Viena, el público estaba muy dividido: algunos aplaudieron salvajemente, otros sisearon y silbaron. Hubo críticas muy negativas en la prensa. Esto es evidencia de una lucha de larga data entre los partidarios de Brahms y Wagner , que se intensificó después de la muerte de Wagner el 13 de enero de 1883 .
En la Tercera Sinfonía, Brahms da una nueva solución al género. No se parece ni al Primero ni al Segundo, aunque encarna los principios básicos de su estilo incrustados en ellos, combinando tradiciones clásicas y románticas. Su dramaturgia es original: desde la primera parte mayor patética, inquietante, pero aún bastante ligera, hasta el dramático final menor, lleno de lucha. Por lo tanto, la dirección del Tercer ciclo es directamente opuesta a la del Primero: del dolor a la afirmación de la alegría. El camino de regreso, de mayor a menor, en general, es extremadamente raro en las sinfonías del siglo XIX. En los movimientos intermedios, se utiliza un intermezzo típico de Brahms, pero no típico de otros compositores de su época: no hay un scherzo animado. En comparación con las primeras sinfonías, las partes intermedias de la Tercera han cambiado de lugar en términos de profundidad y riqueza emocional: el andante ahora es ingenuamente sencillo y el allegretto es un romance lleno de dolor oculto.
Se abre con el motivo más importante de una sinfonía de tres notas. Tiene un significado específico, encriptado en las designaciones de las letras de las notas (f—as—f): este es el lema juvenil del compositor “libre, pero alegre” (frei aber froh). El motivo aparece en solemnes acordes de viento con el amado Brahms -siguiendo a Schubert- una yuxtaposición de la mayor y la menor del mismo nombre. Este motivo forma la base de la parte principal, cantada por los violines, y la acompaña en contrapunto. El patético y emocionalmente inestable principal oscila entre mayor y menor sin detenerse en el desarrollo. La nota lateral contrastante, confiada al clarinete y al fagot, se parece vagamente a un vals, pero tiene un patrón rítmico flexible y cambiante. La parte está acompañada por un acompañamiento sostenido en estilo popular y varía constantemente. En una de las variaciones sufre una transformación polifónica (un tema en circulación). Luego vuelve a sonar el motivo inicial y, al final de la exposición, crece la ansiedad. Transforma el tema secundario con el que se abre el breve desarrollo. Al final del desarrollo, la trompa solista suena como un motivo introductorio, preparando una repetición en la que el compositor viola los patrones tonales en un grado aún mayor que en la Segunda Sinfonía: la parte lateral no se ejecuta en la parte principal, sino en un lugar remoto. clave en comparación con ella. La coda, que desempeña el papel del segundo desarrollo, termina con una iluminación: por última vez, el motivo de la introducción se compara con el tema principal, esta vez afirmando con confianza mayor.
Destaca por su sencillez y elegancia. Los clarinetes y los fagotes tocan un tema melodioso parecido a una canción de cuna, y luego varían otros instrumentos. Las variaciones se ven interrumpidas por la aparición de un nuevo tema, también para clarinete y fagot, pero más expresivo, que culmina en enigmáticos acordes. Cuando el primer tema se repite, se fragmenta, se desarrolla. Solo en nuevas variaciones en la repetición regresa el estado de ánimo original y despejado. Pero el código vuelve a estar lleno de languidez apasionada y presentimientos ocultos.
Aquí, por primera vez en esta sinfonía mayor, se afirma la menor. El romance nació como un género sensible cotidiano. Pero el compositor lo transforma sutil, poética y espiritualmente, quien, según la acertada observación del investigador alemán, tiene la capacidad de eliminar la naturaleza de la vida cotidiana de los fenómenos ordinarios y mirar en las profundidades del alma humana. Interrupciones de tamaños coreicos y yámbicos, armonías inestables privan al tema de banalidad, le dan tensión y ansiedad ocultas. La canción, como la de Schubert , se destaca por el tipo vocal de presentación: violonchelos, violines, trompas repiten tres estrofas del tema. Tres estrofas más, en una instrumentación diferente, sonarán en la repetición. Y la parte media de esta forma de tres partes está coloreada por el estado de ánimo típicamente brahmsiano de "sonreír a través de las lágrimas". Muy breve, se basa en la alternancia de dos temas, diferentes en género y orquestación: con un toque de bailabilidad - en instrumentos de viento, secretamente lírica - en cuerdas. Su eco reaparece en la coda, que termina con un suspiro dolorosamente apasionado.
Constituye la culminación dramática de la sinfonía: aquí estalla una lucha largamente preparada. La forma sonata interpretada libremente asombra con la abundancia de temas que se transforman en el proceso de desarrollo. El primer tema de la parte principal se distingue por un tono de balada severo, enfatizado por la presentación de octavas, sonoridad amortiguada y giros de trastes peculiares. El segundo tema, que parece venir de lejos -estructura cordal-coral, con giros rítmicos y melódicos obstinadamente martillados- es aún más lúgubre, similar al tema del rock. Así se transforma el tema oculto del tramo medio del Andante. Un dramatismo abierto marca el aglutinante, una variante del primer tema de la parte principal, con exclamaciones frenéticas, grandes saltos. Súbitamente se instala la calma: suena un tema secundario, mayor, sonoro, matizado por el timbre noble de la trompa y los violonchelos. Pero la paz es corta, la exposición termina con un clímax trágico, en el juego final se reafirma la tonalidad menor. La próxima ola de energía elemental surge en desarrollo en función de los temas del juego principal. La segunda suena especialmente formidable: en las llamadas canónicas de viento adquiere un carácter fatal, acercándose al motivo del destino de la Quinta Sinfonía de Beethoven . El comienzo de la repetición marca la aparición en el clímax de las exclamaciones dramáticas del grupo de enlace. El grupo principal aparece aquí en último lugar. De repente, frena su carrera frenética y solemnemente suena en mayor: afirmando la victoria de la luz y la armonía, llega la coda. Recoge los temas más importantes del ciclo: el motivo inicial trisónico de la primera parte; transformó, en clave mayor, el motivo del destino. Finalmente, “como un arcoíris después de una tormenta”, en palabras de uno de los investigadores, la flauta aparece en el motivo F-A-bemol-F, enmarcando la sinfonía con un magnífico arco. Se responde con el tema principal del primer movimiento en fa mayor clara.
La película negra de 1946 " Undercurrent ", el tema del tercer movimiento de la sinfonía, suena en el salvapantallas inicial y en muchas escenas.
La canción de 1951 Take My Love ( Frank Sinatra ) y The Song Angels Sing ( Mario Lanza ) de 1952 también usan la melodía.
La canción de 1983 Baby Alone In Babylone , interpretada por Jane Birkin y escrita por Serge Gainsbourg, toma prestado el tema principal (d'après le 3e mouvement de la Symphonie n° 3 de Brahms), como se señala en el álbum de Jane Birkin, así como en el artículo sobre esta canción.
El mismo tema de la Parte 3 es el principal en la película de Anatole Litvak ¿Amas a Brahms? (1961), canción Say No More, It's Goodbye .
La tercera parte de la sinfonía se utilizó en la obra para televisión "Buddenbrooks" en 1972. (Director Alexander Orlov)
El tema musical de la 3ª parte se utilizó en la música de la película "Y todo se trata de él" de 1978, del compositor E Krylatov, sin indicación en los créditos.
La sinfonía tuvo una influencia notable en el tema musical y la canción final de la película de F. Yankovsky "El Consejero de Estado " (2005).
El tema musical principal de la " serie Liquidation " ( 2007 ) está parcialmente tomado de la 3ra parte de la Sinfonía - Poco allegretto (esto se notó en el premio Russian Silver Galosh -2009, en la nominación "Por plagio del año" [ 1] .
Esta parte de la sinfonía también se utiliza en la serie de televisión "El siglo magnífico", así como en el programa del Primer Canal "Espérame".
La canción Love of my life , interpretada y escrita por Santana y Dave Matthews, está basada en la música de Symphony No. 3 - Poco Allegretto
En concreto, el tema principal de la 3ª parte de la 3ª sinfonía de Brahms suena en la película " Kill Your Darlings ".
La tercera parte de la sinfonía se utilizó en la producción del ballet "La dama de las camelias" de Aniko Rekhviashvili en el escenario de la Ópera Nacional de Ucrania .
La tercera parte de la sinfonía fue utilizada por T-Fest en la canción "New Day".