johannes brahms | |
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johannes brahms | |
información básica | |
Fecha de nacimiento | 7 de mayo de 1833 |
Lugar de nacimiento | Hamburgo , Confederación Alemana |
Fecha de muerte | 3 de abril de 1897 (63 años) |
Un lugar de muerte | Viena , Austria-Hungría |
enterrado | |
País | Alemania |
Profesiones | compositor , pianista , director |
Años de actividad | de 1843 a 1897 |
Instrumentos | piano [1] , violonchelo [1] y corno francés [1] |
géneros | musica academica |
Alias | Marcas GW |
Premios | |
Autógrafo | |
brahms-institut.de/… ( alemán) | |
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Johannes Brahms ( alemán: Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms] ; 7 de mayo de 1833 , Hamburgo - 3 de abril de 1897 , Viena ) fue un compositor y pianista alemán, uno de los representantes centrales de la era romántica .
Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en el barrio hamburgués de Schlütershof [2] , en la familia del contrabajista del teatro de la ciudad Jacob Brahms [3] [4] . La familia del compositor ocupaba un minúsculo apartamento, compuesto por una habitación con cocina y un minúsculo dormitorio [2] . Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se mudaron a Ultrichstraße [2] .
Las primeras lecciones de música se las dio a Johannes su padre, quien le inculcó las habilidades para tocar varios instrumentos de cuerda y de viento [5] . Después el chico estudió piano y teoría de la composición con Otto Kossel ( alemán: Otto Friedrich Willibald Cossel ).
A la edad de diez años, Brahms ya participaba en conciertos, donde tocaba la parte del piano, lo que le dio la oportunidad de realizar una gira por América [6] . Kossel logró disuadir a los padres de Johannes de esta idea y convencerlos de que era mejor para el niño continuar sus estudios con el maestro y compositor Eduard Marksen , en Altona . Marxen, cuya pedagogía se basaba en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, pronto se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: " Un maestro se fue, pero otro, más grande, viene a reemplazarlo: este es Brahms " [4] .
A la edad de catorce años, en 1847, Johannes se graduó en una escuela real privada [2] e hizo su primera aparición pública como pianista con un recital [5] .
En abril de 1853, Brahms se fue de gira con el violinista húngaro E. Remenyi [5] .
En Hannover conocieron a otro famoso violinista, Josef Joachim . Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos.
Joachim entregó a Remegny ya Brahms una carta de presentación de Liszt y se fueron a Weimar . El maestro tocó algunas de las composiciones de Brahms de la partitura, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms en la dirección avanzada: la Nueva Escuela Alemana , que estaba encabezada por él mismo y R. Wagner _ Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su forma de tocar [4] .
El 30 de septiembre de 1853 , por recomendación de Joachim [2] , Brahms conoció a Robert Schumann , por cuyo gran talento sentía una especial reverencia. Schumann y su mujer, la pianista Clara Schumann-Wick , ya habían oído hablar de Brahms por boca de Joachim y recibieron calurosamente al joven músico. Estaban encantados con sus escritos y se convirtieron en sus más acérrimos seguidores. Schumann habló muy bien de Brahms en un artículo crítico en su New Musical Gazette .
Brahms vivió en Düsseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig , donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto . En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un oscuro estudiante, y volvió como artista con un nombre sobre el que decía el gran artículo de Schumann: “He aquí un músico llamado a dar la máxima e ideal expresión al espíritu de nuestro tiempo” [4 ] .
Brahms tenía una tierna simpatía por Clara Schumann, que era 13 años mayor. Durante la enfermedad de Robert, envió cartas de amor a su esposa, pero no se atrevió a proponerle matrimonio cuando enviudó.
El primer trabajo de Brahms es la Sonata fis-moll (op. 2) en 1852. Posteriormente, se escribió la sonata C-dur (op. 1). Solo 3 sonatas. También hay un scherzo para piano, piezas para piano y canciones publicado en Leipzig en 1854 [5] .
Cambiando constantemente su lugar de residencia en Alemania y Suiza , Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara .
Durante los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en la pequeña corte principesca de Detmold [4] .
En 1858 alquiló un apartamento para sí mismo en Hamburgo, donde todavía vivía su familia [4] . De 1858 a 1862 dirigió un coro de mujeres amateur, aunque soñaba con un puesto como director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo [4] .
Las temporadas de verano de 1858 y 1859 Brahms las pasó en Göttingen [4] . Allí conoció a una cantante, hija de un profesor universitario, Agatha von Siebold, por quien se interesó seriamente. Sin embargo, tan pronto como la conversación giró hacia el matrimonio, se retiró [4] . Posteriormente, todas las aficiones sentidas de Brahms fueron de carácter fugaz [4] .
En 1862, el ex director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo murió, pero su lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen [4] . El compositor se instaló en Viena, donde se convirtió en director de orquesta en la Academia de Canto, y en 1872-1874 dirigió conciertos de la Sociedad de Amantes de la Música (Filarmónica de Viena). Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de su actividad a la composición. La primera visita a Viena en 1862 le trajo reconocimiento.
En 1868 tuvo lugar el estreno del Réquiem alemán en la Catedral de Bremen , que fue un éxito rotundo [4] . Le siguieron estrenos igualmente exitosos de nuevas obras importantes: la Primera Sinfonía en do menor (en 1876 ), la Cuarta Sinfonía en mi menor (en 1885 ), el quinteto para clarinete y cuerdas (en 1891 ) [4] .
En enero de 1871, Johannes recibió noticias de su madrastra de que su padre estaba gravemente enfermo [2] . A principios de febrero de 1872 llegó a Hamburgo, al día siguiente murió su padre [2] . El hijo estaba muy molesto por la muerte de su padre [2] .
En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en director artístico de la Society of Music Lovers en Viena [2] . Sin embargo, este trabajo le pesó, y sobrevivió solo tres temporadas [2] .
Con la llegada del éxito, Brahms pudo permitirse viajar mucho. Visita Suiza e Italia, pero la localidad austriaca de Ischl [4] se convierte en su lugar de vacaciones favorito .
Habiéndose convertido en un compositor famoso, Brahms evaluó repetidamente las obras de jóvenes talentos. Cuando un autor le trajo una canción con las palabras de Schiller, Brahms dijo: “¡Maravilloso! De nuevo me convencí de que el poema de Schiller es inmortal.
Al salir del balneario alemán donde estaba en tratamiento, el médico preguntó: “¿Está satisfecho con todo? ¿Quizás falta algo?”, Brahms respondió: “Gracias, me llevo todas las enfermedades que traje”.
Al ser muy miope, prefirió no usar anteojos, bromeando: "Pero muchas cosas malas se escapan de mi campo de visión".
Hacia el final de su vida, Brahms se volvió insociable, y cuando los organizadores de una recepción secular decidieron complacerlo sugiriendo que aquellos a quienes no quería ver fueran eliminados de la lista de invitados, se tachó.
En los últimos años de su vida, Brahms estuvo muy enfermo, pero no dejó de trabajar [2] . Durante estos años, completa el ciclo de canciones populares alemanas [2] .
Johannes Brahms murió la mañana [2] del 3 de abril de 1897 en Viena, donde fue enterrado en el Cementerio Central ( alemán: Zentralfriedhof ).
Brahms no escribió una sola ópera, pero trabajó en casi todos los demás géneros [4] .
Brahms escribió más de 80 obras, tales como: canciones únicas y polifónicas, una serenata para orquesta, variaciones sobre un tema haydniano para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano con violín , con violonchelo, clarinete y viola, tríos para piano , cuartetos y quintetos, variaciones y piezas misceláneas para pianoforte, cantata "Rinaldo" para tenor solo , coro masculino y orquesta, rapsodia (sobre un extracto de Harzreise im Winter de Goethe") para viola solista, coro masculino y orquesta, " Requiem alemán " para solista, coro y orquesta, "Triumphlied" (con motivo de la guerra franco-prusiana ), para coro y orquesta; "Schicksalslied", para coro y orquesta; concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas : trágica y académica.
Pero sus sinfonías le dieron a Brahms una fama especial. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló su propio estilo. De sus obras, según su impresión general, no se puede decir que Brahms haya sido influido por ninguno de los compositores que le precedieron. La música más destacada, en la que el poder creativo de Brahms se expresó de manera especialmente brillante y original, es su " Requiem alemán ".
Johannes Brahms creó música y la interpretó principalmente en pianos alemanes y vieneses. En sus primeros años, el compositor poseía un instrumento de la firma Baumgarten & Geins en Hamburgo [7] . En 1856 Clara Schumann le regaló un piano de cola del maestro vienés Konrad Graf . Brahms lo usó en su trabajo hasta 1873 [8] y luego donó el instrumento a la Society of Music Lovers en Viena [9] . El piano se encuentra ahora en exhibición en el Kunsthistorisches Museum de Viena . En 1873, un instrumento de Streicher [10] apareció en la colección de Brahms , que permaneció en su casa hasta la muerte del compositor [11] . En una carta a Clara Schumann, Brahms escribió: “En él (mi Streicher) siempre sé con certeza qué escribo y por qué escribo de una forma u otra” [12] .
En la década de 1880, el compositor utilizó principalmente Bösendorfer para sus actuaciones públicas . En conciertos en Bonn, tocó pianos de "Steinweg Nachvolgern" (en 1880) y "Blutner" (en 1883). Brahms también tocó el instrumento Bechstein en varios años : en 1872 en Würzburg, en 1872 en Colonia y en 1881 en Amsterdam [13] .
Sinfonía No. 3 en fa mayor, Opus 90 - 3er movimiento | |
Ayuda de reproducción |
Intermezzo, Op. 76, núm. 7 | |
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Intermezzo, Op. 116, núm. cuatro | |
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Doble concierto en La menor, segundo movimiento | |
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Doble Concierto en La menor, tercer movimiento | |
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Sonata para violonchelo en fa mayor, op. 99, primera parte | |
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Sonata para violonchelo en fa mayor, op. 99, segunda parte | |
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Sonata para violonchelo en fa mayor, op. 99, tercera parte | |
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Sonata para violonchelo en fa mayor, op. 99 cuarta parte | |
Ayuda de reproducción |
Un conjunto completo de sinfonías de Brahms fue grabado por los directores Claudio Abbado , Herman Abendroth , Nikolaus Arnoncourt , Vladimir Ashkenazy , John Barbirolli , Daniel Barenboim , Eduard van Beinum , Carl Böhm , Leonard Bernstein , Adrian Boult , Semyon Bychkov , Bruno Walter , Günther Wand , Felix Weingartner , John Eliot Gardiner , Jascha Gorenstein , Carlo Maria Giulini (al menos 2 juegos), Christoph von Donany , Antal Dorati , Colin Davis , Wolfgang Sawallisch , Kurt Sanderling , Jaap van Zveden , Eliahu Inbal , Eugen Jochum , Herbert von Karajan ( al menos 3 sets), Rudolf Kempe , Istvan Kertész , Otto Klemperer , Kirill Kondrashin , Rafael Kubelik , Gustav Kuhn , Sergei Koussevitzky , James Levine , Erich Leinsdorf , Lorin Maazel , Kurt Masur , Charles Mackerras , Neville Marriner , Willem Mengelberg , Zubin Mehta , Evgeny Mravinsky , Ricardo Muti , Roger Norrington , Seiji Ozawa , Eugene Ormandy , Witold Rovitsky , Simon Rattle , Evgeny Svetlanov , Leif Segerstam , George Sell , Leopold Stokowsk ii , Otmar Suitner , Arturo Toscanini , Vladimir Fedoseev , Wilhelm Furtwängler , Bernard Haitink , Günther Herbig , Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (al menos 2 juegos), Gerald Schwarz , Hans Schmidt-Isserstaedt , Georg Solti , Horst Stein , Christoph Eschenbach , Marek Yanovsky , Maris Jansons , Neeme Järvi y otros
Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Vonk (No. 2, 4 ) también realizaron grabaciones de sinfonías individuales . ), Guido Cantelli (Nº 1, 3), Dzhansug Kakhidze (Nº 1), Carlos Klaiber (Nº 2, 4), Hans Knappertsbusch (Nº 2—4), Rene Leibovitz (Nº 4), Igor Markevich (Nº 1, 4), Pierre Monteux (Nº 3) , Charles Munsch (Nº 1, 2, 4), Vaclav Neumann (Nº 2), Jan Willem van Otterlo (Nº 1), André Previn (Nº . 4), Fritz Reiner (Nº 3, 4), Victor de Sabata (Nº 4), Klaus Tennstedt (Nº 1, 3), Willy Ferrero (Nº 4), Ivan Fischer (Nº 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) y otros.
Las grabaciones del concierto para violín han sido realizadas por los violinistas Joshua Bell , Ida Handel , Gidon Kremer , Yehudi Menuhin , Anna-Sophie Mutter , David Oistrakh , Itzhak Perlman , Jozsef Szigeti , Vladimir Spivakov , Isaac Stern , Christian Ferrat , Jascha Heifetz , Henryk Schering . .