Sinfonía n.º 3 en re mayor, op. 29 - sinfonía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky .
Escrito en 1875
Al comenzar a trabajar en la III Sinfonía, Tchaikovsky ya era un sinfonista reconocido entre los compositores, porque las sinfonías I y II fueron un gran éxito entre el público. En el verano de 1875 se quedó con V. S. Shilovsky en Usovo. Las tres semanas que había pasado con un viejo amigo no fueron en vano para el compositor, se terminaron los borradores de la Tercera Sinfonía y comenzó a orquestar. Pero los viajes a corto plazo a Moscú , Kiev y otros lugares no permitieron completar todo el trabajo, terminó en agosto, mientras estaba en el pueblo de Verbovka.
En la Tercera Sinfonía , Tchaikovsky experimenta, creándola en cinco partes, lo que se desvía de la estructura estándar del ciclo sinfónico. Además, esta es la única sinfonía de Tchaikovsky escrita en mayor.
No hay programa, pero domina un estado de ánimo brillante y optimista, se crean imágenes artísticas coloridas que se distinguen por una teatralidad vívida. El mismo Tchaikovsky escribió sobre el trabajo de la siguiente manera: “En lo que me parece, esta sinfonía no representa ninguna idea inventada con especial éxito, pero en términos de textura es un paso adelante. Estoy más satisfecho con el primer movimiento y ambos scherzos” [1] .
El estreno tuvo lugar el 7 de noviembre de 1875 en Moscú, bajo la dirección de N. Rubinstein , provocando, según uno de los observadores, "un placer visible entre los oyentes". En enero de 1876, se representó en San Petersburgo, bajo la dirección de E. Napravnik , quien entonces era director musical del Teatro Mariinsky . En una carta a su hermano fechada el 28 de enero de 1876, Tchaikovsky escribió: “Mi sinfonía salió muy bien y fue un éxito significativo. Me llamaron muy amablemente y me aplaudieron” [2] . Las reseñas de los críticos periodísticos fueron positivas, en un artículo de G. Laroche , escribió: “Por la fuerza del contenido, por la diversa riqueza de la forma, por la nobleza del estilo, captada por la creatividad original, individual, y por la rara perfección de la técnica, la sinfonía del Sr. Tchaikovsky es uno de los fenómenos capitales de la música de los últimos años...".
La introducción lenta de la Parte I de la sinfonía está ganando impulso gradualmente, se vuelve más ligera y elevada, la imagen general va tomando forma, las notas de tragedia se van, todo está lleno de diversión y alegría. La parte central está reservada para el provocativo allegro , acometido por el viento, sólo se suavizan las entonaciones del oboe, su paso enérgico. Los temas son en parte lúdicos, pero no exentos de dramatismo, de ellos surgen nuevas miniaturas que se convierten en suaves melodías.
La Parte II (Alla tedesca, lit. "a la manera alemana") se puede describir como acogedora, cálida en casa, rodeándonos en un vals, lo que le da una apariencia de ligereza. Debido a esto, las formas musicales se vuelven suaves, la melodía es discreta y se crean imágenes brillantes y fantásticas a partir de esto, que son reemplazadas por sentimientos espirituales cotidianos.
La Parte III (Andante elegiaco) encarna la tragedia de la sinfonía, dotada de rasgos humanos; canta su canción de amor. Impulsos luminosos enfatizan la tragedia de la melodía, llegando al punto que hace saltar por los aires la cotidianidad, todo comienza a girar en un vals, pero de otra forma, esto ya es un baile sensual y emotivo que nos introduce en un torbellino de historias de amor. El final nos devuelve al principio, en el que esos elevados sentimientos que iban cobrando impulso se van calmando paulatinamente, pasando a la conclusión lógica de la historia ya melodías apenas audibles, como recuerdos del pasado.
En la parte IV (Scherzo), los instrumentos resonantes crean una imagen fantástica que alarma y asusta, parpadea ante nosotros como una sombra ligera, como en un juego de niños, y su tarea principal es engañarnos. Incluso una marcha aterradora es solo pintura: esta es una broma de un compositor para el público. Y es sólo otro juego.
El espectacular Finale, que tiene la forma de una rondó-sonata, con una polonesa entretejida, establece una entonación festiva, que ahora gana impulso, luego la baja. Todo triunfa con entusiasmo, se escuchan cantos populares, como fulgores fervorosos recorren el tema principal, apoyándolo con sus voces rodantes. Todo va llegando a su fin, el sonido crece, la solemne polonesa se escucha de nuevo, precipitarse incontrolablemente, hasta su brillante culminación.
2008 - Orquesta Sinfónica de Melbourne , director - Oleg Caetani.
2011 - Orquesta Sinfónica de Londres , director - Valery Gergiev .
George Balanchine creó el ballet "Diamantes" (el movimiento final del tríptico Joyas ) con la música de la sinfonía, omitiendo el primer movimiento.
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