Slyusarev, Alexander Alexandrovich

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Alexander Alexandrovich Slyusarev
Fecha de nacimiento 9 de octubre de 1944( 09/10/1944 ) [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 23 de abril de 2010( 2010-04-23 ) [2] [1] (65 años)
Un lugar de muerte
País
Ocupación fotógrafo
Sitio web sliussarev.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Alexander Aleksandrovich Slyusarev , ( Ing.  Alexander Slyusarev ; 9 de octubre de 1944 , Moscú  - 23 de abril de 2010 , Moscú ) - Fotógrafo ruso , traductor profesional .

Biografía

Nacido en 1944 en Moscú.

En 1958 dio sus primeros pasos en la fotografía, utilizando una  cámara de telémetro "Cámara de la Juventud" .

En 1962 participó en la exposición “Nuestra Juventud” en el Parque de la Cultura. Gorki, Moscú .

En 1968 se graduó en el Instituto de Lenguas Extranjeras. Maurice Thorez como traductor profesional. Trabajó con Gianni Rodari , Marcello Argilli y otros.

En 1979, tuvo lugar la primera exposición individual en el Baltic Photo Festival Dzinterdzeme (región de ámbar) en Ogre , Letonia .

En 1976-1984, realizó una serie de "cuadrados" minimalistas en blanco y negro utilizando la legendaria cámara Rolleiflex , que llevó a Slyusarev a la fama en el entorno fotográfico.

Desde 1980 ha realizado exposiciones en Rusia y en el extranjero.

Desde 1987 es miembro del grupo de Fotografía Inmediata y de la Unión de Fotógrafos de Rusia . [3]

El 23 de abril de 2010 murió por causas desconocidas.

Camino en la fotografía

Alexander Slyusarev comenzó a tomar fotografías en 1958, cuando su padre le regaló una cámara de telémetro Yunost. La revista "Foto soviética" lo ayudó a familiarizarse con la fotografía, así como la exposición fotográfica "La raza humana" como parte de la exposición estadounidense en 1959. Entonces Slyusarev no llegó a ella, evitando, según él, una impresión demasiado fuerte de la exposición, espectacular, pero mala, pero ella tuvo una gran influencia en él: en 1962 y 1964 participó en las exposiciones "Nuestra juventud", organizado por su ejemplo por las organizaciones juveniles Comité . En KMO , el joven Slyusarev, que todavía caminaba con el uniforme escolar, conoció a fotógrafos que ya trabajaban en las oficinas editoriales, como Akhlomov , Alyoshkin, Reznikov y Zhibin. Allí se unió a la "facción formalista", que definía el " formalismo " como la primacía de la forma, no del contenido literario.

Entre 1974 y 1984, Slyusarev creó una serie de "cuadrados" minimalistas en blanco y negro con una cámara Rolleiflex que lo hizo famoso entre otros fotógrafos y curadores. Desde 1980, ha tenido un gran número de exposiciones en Rusia y en el extranjero. [cuatro]

En 1979, A. A. Slyusarev participó en el festival de fotografía del Báltico en Dzinterzeme ("Región de Ámbar"), después de lo cual su nombre se convirtió en un símbolo de la escuela de fotografía artística de "Moscú". Slyusarev dice que en la exposición en Siauliai se presentó como uno de los fundadores de la escuela de fotografía de Moscú, y en la siguiente ciudad ya fue recibido como el "Padre de la fotografía rusa".

La dirección del trabajo de Slyusarev es la fotografía analítica y artística. El trabajo se basa tanto en la experiencia práctica como en un profundo conocimiento en el campo de la teoría de la fotografía, la historia del arte y la investigación visual. Área de interés: objetividad, detalles de la vida humana, elementos de la realidad circundante. Las obras de Alexander Slyusarev se encuentran en prestigiosas colecciones de museos de todo el mundo.

Tema

Alexander Slyusarev se llama fotógrafo de sombras, reflejos y reflejos. Para el fotógrafo, juegan un papel más importante que la superficie real de los objetos. Slyusarev dice que esto es bastante natural, porque de hecho el tema es diverso: tiene tantos aspectos como tú mismo quieras ver en él. En particular, la sombra y el resaltado tienen el mismo significado visual inicial que tiene el objeto en sí.

Slyusarev consideró el espacio urbano como el tema más importante de sus obras. Acuñó el concepto de "paisaje plano". Lo formuló dando nombre a un plano concreto, pero este tipo de imagen también estaba en obras anteriores: un paisaje sin perspectiva lineal, diagonal.

En las fotografías de Slyusarev, se puede ver la expansión del género de la naturaleza muerta . La cosa en ellos, como en la naturaleza muerta, resulta ser un objeto simbólico. Sin embargo, con la diferencia de que el significado de este símbolo sigue sin estar claro. Y este no es el significado "olvidado" de los bodegones antiguos, y el significado no comercial de los bodegones publicitarios, sino el significado del entorno de la vida real que aún no se nos ha revelado.

Según Slyusarev, busca cosas, objetos, situaciones característicos, lo que todos ven, y trata de presentarlos.

Alexander Rappoport escribe que el secreto del atractivo de estas imágenes no está solo en la perfección técnica -los matices y contrastes del blanco y negro, la reproducción de las texturas más delicadas, el contraste de la nitidez lineal y la suavidad texturizada- sino también en las peculiaridades de la transmisión fotográfica del tiempo, que Slyusarev da en una forma muy compleja y rara de la unidad de lo monumental y lo momentáneo. Las situaciones de objetos, los ángulos aquí son a menudo tan momentáneos como el tiempo de exposición en sí mismo: es solo un momento en el flujo del tiempo. Pero las composiciones construidas sobre una combinación equilibrada de horizontales y verticales son monumentales como algo eterno e inmutable. El contraste de estas formas temporales otorga a los fragmentos más ordinarios de nuestro mundo objetivo un significado al que no estamos acostumbrados.

El propio autor define la fotografía que realiza como analítica, es decir, la información sobre un momento en particular no es importante para él, pero sí la información sobre el estado de ese momento.

Relación con la audiencia

Slyusarev cree que tiene una relación bastante difícil con el espectador, el espectador necesita tiempo para acostumbrarse a un trabajo específico, de una manera específica.

En una entrevista con Nezavisimaya Gazeta, dijo:

“ Una vez mostré una serie de Kuzminki. Y las personas que vinieron a la discusión, en particular, críticos bastante autorizados, decidieron que no solo me estaba burlando, sino que me estaba burlando de ellos y mostrando una completa tontería. Aunque en realidad no fue para nada así. Pero a veces es bastante difícil que la gente se acostumbre a lo que muestro. »

Para apreciar el trabajo, debe acostumbrarse a él y luego sacar una conclusión de la comunicación diaria con él. La fugacidad de la fotografía no implica su lectura rápida, la esencia está en la sensación de fugacidad.

Publicaciones

Alexander Slyusarev no solía presentar sus obras en exposiciones. Cuando se le preguntó acerca de mostrar fotografías en la exposición, respondió que no le da más que la oportunidad de ver su trabajo desde el exterior. “ Adquieren un significado que, cuando se muestran en mis manos o de alguna otra manera, nunca puedo lograr. Y eso es. » Sin embargo, creía que el resultado final de la obra es una pared en la que cuelgas una fotografía o, en el peor de los casos, una carpeta que abres de vez en cuando, poniéndote unos guantes de algodón, y miras un cuadro pulcramente enmarcado en un paspartú (simplemente porque esa persona no tiene tantas paredes). En cuanto al libro fotográfico, según Slyusarev, da una idea sobre el autor, pero no crea el efecto de una obra específica.

“ Aquí hay una obra de hormigón colgada en la pared, funciona, cumple su función; de vez en cuando, cuando viene alguien, pregunta qué es. Respondo que se trata de Tuoko Irtimaa,  un fotógrafo finlandés. Y eso es todo. El problema es que cuelga y funciona, y si la obra no cuelga, sino que yace cerrada en un libro, entonces, en consecuencia, no tiene sentido. Se ha desarrollado en la sociedad un estereotipo estable de la percepción del libro: si quieres ver a Robert Frank  , necesitas tomar y mirar el libro. Pero en realidad, no es necesario llevarse un libro… ¡Resulta que no disfrutamos de la fotografía, sino de su reproducción! Y la diferencia entre una reproducción y una fotografía, ya ves, es fundamental.” “He tenido muchos casos en los que conozco bastante bien la fotografía (por reproducciones), y luego veo el original en la pared y la impresión es completamente diferente. ¡Aquí está la cosa! Una obra reproducida en la imprenta comienza a tener una calidad diferente, y la calidad, por desgracia, es incorrecta. Cuando miramos fotografías en un libro, adquieren un sonido y un significado muy definidos. Intenta imaginar las mismas obras en la pared: perderán hasta el 70% de este valor y se convertirán en solo fotografías, como deberían ser. Hay una foto para poligrafía y una foto para una pared. Y estas son fotografías diferentes, es decir, si estamos hablando de fotografía, entonces deberíamos hablar de fotografía, y no de fotografía impresa, de reproducciones”.

A pesar de esta posición de principios, Alexander Slyusarev no negó la importancia de Internet para mostrar fotografías. Los bloggers lo llaman "un gran artista ruso que creó la metáfora visual perfecta para un diario en línea".

“El fotógrafo Mukhin me trajo <a LiveJournal> (LJ-autorslusarev - Slyusarev, Alexander Alexandrovich enLiveJournal). En primer lugar, este es un diario y una publicación, cuando comienzas a asumir la responsabilidad de lo que has hecho. Esto no es una exposición ni un álbum. No hay tamaño de trabajo como en la televisión. Este esLJ…”

Método

Alexander Slyusarev dijo que hasta el último momento estudió fotografía, tratando de aprender algo. Para él, el tema de prepararse para disparar es importante, luego elegir un lugar, y esto está conectado hasta cierto punto, pero no de manera absolutamente directa. A veces sucede completamente por accidente.

La suerte del fotógrafo depende del caso en un siete por ciento. Más importante es la experiencia, es decir, la capacidad de anticipar eventos. Para lograrlo es necesaria la introspección y valoración del desarrollo de la situación visual. Una buena foto se obtiene solo si la tomaste tú.

Sobre su trabajo, Slyusarev dice que el estilo cambió a medida que se dio cuenta de las posibilidades del equipo y el material visual; El tema ha cambiado poco, aunque se ha ampliado, especialmente en los últimos tiempos. La repetición, si es natural, no es una repetición, sino una continuación del desarrollo (quizás aparte). El desarrollo natural, a su vez, implica estar a la vanguardia, pero también contribuye a la incomprensión de los demás.

Reflexionando sobre la sobrepoblación de fotografías en Internet en particular y en el mundo en general, Alexander Slyusarev señaló que, en cualquier caso, hay interés en la imagen.

Además, las capacidades humanas son limitadas . No puedes verlo todo, ves lo que ves. Y eso es suficiente para ti. Por sí mismo, debe decidir por qué necesita una imagen. Lo sorprendente es que las personas que poseen una cámara, al mismo tiempo, no tienen responsabilidad por lo que disparan. »

En una de las conferencias, la audiencia le preguntó a Slyusarev sobre su actitud ante el hecho de que hoy en día todos se consideran fotógrafos, porque ahora es muy fácil presionar el botón de la cámara o tomar una foto con su teléfono. A esto, el maestro respondió: "No hay nada más fácil que tomar un simple lápiz y una hoja de papel en la mano, ¡pero esto no hizo más buenos artistas!"

“Hago fotografía como tal, y no sé cuán artística es. En primer lugar, no me corresponde a mí decidir y, en segundo lugar, qué me importa qué tipo de fotografía hago... Es decir, esto también se aplica a los géneros. En cualquier caso, no hago periodismo, sino fotografía analítica; es decir, la información sobre un momento en particular no es importante para mí, la información sobre el estado de este, digamos, momento es importante para mí. “Yo cambio y las circunstancias cambian. Repito la verdad: el río fluye. La repetición, si es natural, no es una repetición, sino una continuación del desarrollo.

(Alexander Slyusarev, 2008)

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas seleccionadas

Las fotos están en colecciones

Publicaciones

Literatura

Textos de Alexander Slyusarev

Notas

  1. ↑ 1 2 Archivo de Bellas Artes - 2003.
  2. ↑ http://www.homepage.ru/events/246367-aa-slyusarev-seminar-otpechatok-i-virtualnoe-izobrazhenie
  3. ↑ Perfil de Alexander Slyusarev en el sitio web de la Unión de Fotógrafos Rusos . www.photounion.ru _
  4. ↑ Alexander Slyusarev . www.sliussarev.ru _ Recuperado: 25 Agosto 2022.
  5. ↑ 24/14: Alexander Slyusarev - CONSECUENCIAS
  6. ↑ Ígor Chuvilin . De la vida de las teteras en Gazeta.ru
  7. ↑ Impresiones de los maestros de la fotografía (enlace inaccesible) . Consultado el 22 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. 
  8. ↑ Victoria Muswick . Paparazzi minimalista // Kommersant, No. 216 del 18/11/2006
  9. ↑ Irina Chmyreva en foto-video.ru
  10. ↑ A. Slyusarev en club.foto.ru
  11. ↑ Alejandro Rappaport . Silencio ensordecedor. Fotos por A. Slyusarev
  12. ↑ Alexander Slyusarev : "Estoy hablando de cosas simples y comprensibles..."
  13. ↑ Exposición de Alexander Slyusarev en MuAr , 23 de marzo de 2010
  14. ↑ La última exposición de San Sanych
  15. ↑ Alexander Slyusarev "Geometría de la luz" .
  16. ↑ Mis pensamientos... . Sitio web del Museo de Fotografía Rusa .

Enlaces

Exposiciones en Internet en Photographer.ru

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