Personal

Staffage ( Staffage alemán  de staffieren - para decorar imágenes con figuras) - "elementos menores de la composición que crean un fondo, ambiente, ambiente para las figuras principales y enfatizan su significado, enriqueciendo la trama con matices adicionales, escenas, episodios" [1 ] .

El término "staffage" se refiere más a menudo al arte de la pintura , pero también se usa en gráficos , como gráficos de libros, pinturas decorativas y relieves. Términos relacionados: atributo , accesorio , accidente . El uso de elementos auxiliares en la composición pictórica sirve como un medio importante de definición de género en las artes visuales, lo que ayuda al artista a crear una variedad de género específica (en otros conceptos: “forma de género”). Por ejemplo: “Paisaje rural con figuras”, “Retrato de grupo en el interior”. Además, las figuras principales y secundarias en tales composiciones pueden cambiar de lugar.

Esta característica se formó en el arte del Biedermeier germano-austríaco de 1815-1848 [2] (esto explica el origen alemán del término "staffage"). los pintores alemanes G. F. Kersting , Ludwig Richter , Karl Spitzweg , Anton Zwengauer , Julius Schoppe ; El austríaco Moritz von Schwind , Franz Xaver Petter y muchos otros representaron a los burgueses en el fondo del paisaje o en sus casas, rodeados de niños, flores en tinas, retratos en las paredes, perros y gatos, sus esposas al piano o costura casera. .. Los artículos para el hogar, el mobiliario familiar a veces se volvieron más importantes que los personajes retratados, al menos en términos de crear un estado de ánimo de comodidad y prosperidad [3] .

En la pintura rusa del primer tercio del siglo XIX, se formó un género original denominado “en las habitaciones”, en el que la figura humana o varias figuras van dotando de personal, y la imagen del interior arquitectónico pasa a ser la principal [4] . En un retrato de grupo ceremonial sobre el fondo de un interior o paisaje, por el contrario, las figuras (o medias figuras) son las principales (lo que cumple con las tareas del retrato), y los detalles, el entorno, son la dotación. .

Por primera vez, la dotación de personal apareció con bastante claridad en la pintura de Europa occidental a finales de los siglos XVI y XVII, en el proceso de formación de nuevos géneros, estilos y escuelas de arte. Así, en la pintura holandesa del siglo XVII, en particular, en las pinturas del " Pequeño holandés ", esta tendencia se vio reforzada por la regla gremial de la división del trabajo: un pintor pintaba el cielo, el otro árboles o barcos en el mar, el tercero - las figuras de personas, el cuarto - staffage [5] [ 6] .

En el arte académico de los siglos XVIII-XIX, las grandes pinturas del género histórico, los retratos ceremoniales, las composiciones sobre temas mitológicos y bíblicos, según el canon , siempre se complementaron con personal que caracterizaba el lugar y el tiempo de los eventos representados. En el arte del romanticismo y el sentimentalismo , los elementos de personal fueron especialmente importantes para caracterizar a los personajes; fueron diseñados para crear un estado de ánimo lírico y dar un contexto semántico a los héroes y heroínas representados.

En la pintura de paisaje romántico [7] , así como en los géneros de bocetos de viaje y gráficos arquitectónicos: acuarelas con vistas de ciudades, en particular álbumes de viaje con vistas litografiadas populares en el siglo XIX, el personal adquiere significado iconográfico y científico. Entre los artistas extranjeros que se hicieron famosos por tales álbumes, primero se debe nombrar a A. Torelli, D. A. Atkinson, J. Walker, C. K. Bachelier, J. Bernardazzi, de los rusos: los hermanos Chernetsov, V. S. Sadovnikov [8 ] .

Véase también

Notas

  1. ↑ Vlasov V. G. . Staffage // Vlasov VG Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 236
  2. ↑ Tarasov Yu. A. Biedermeier en la pintura germano-austríaca del período romántico y posromántico // Problemas de las bellas artes del siglo XIX. - L .: Editorial de la Universidad Estatal de Leningrado, 1990. - S. 69-70
  3. ↑ Geismeier W. Biedermeier. Leipzig: EA Seeman Verlag, 1979
  4. ↑ Sarabyanov D.V. Artistas del círculo Venetsianov y el Biedermeier alemán // La pintura rusa del siglo XIX entre las escuelas europeas. m., 1980
  5. ↑ Rotenberg E. I. El arte de Holanda en el siglo XVII. - M.: Arte, 1971. - S. 176-208
  6. ↑ Tarasov Yu. A. Paisaje holandés del siglo XVII. - M.: Artes Visuales, 1983. - S. 143-204
  7. ↑ Pilipenko V. N. El romanticismo y los problemas de la evolución de la pintura de paisajes rusa en la primera mitad del siglo XIX. - Resumen de dis. Candidato de Artes. - L., 1983. - S. 8-13
  8. ↑ Skvortsova E. A. El trabajo de D. A. Atkinson y D. Walker en el contexto de las relaciones artísticas ruso-inglesas de finales del siglo XVIII y principios del XIX. - Resumen de dis. candó. historia del Arte. - San Petersburgo, 2012

Literatura

Enlaces

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