Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
información básica
Fecha de nacimiento 23 de marzo de 1920( 03/23/1920 )
Lugar de nacimiento Kiev , RSS de Ucrania
Fecha de muerte 5 de agosto de 1950 (30 años)( 05/08/1950 )
Un lugar de muerte Moscú , RSFS de Rusia , URSS
Enterrado
País  URSS
Profesiones pianista , profesor de música
Años de actividad desde 1933
Instrumentos piano
géneros musica academica
Premios Orden de la Insignia de Honor
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Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23 de marzo de 1920 , Kiev  - 5 de agosto de 1950 , Moscú ) fue una pianista soviética .

Biografía

Nacido en la familia de Vladimir Markovich Tamarkin (Volko Motelevich) de Kiev (1882-1969) y Anna Lvovna Tamarkina (nacida Lapidus Hanna Elevna) de Odessa (1883-1942) [1] . “Ni la madre ni el padre estaban involucrados en la música. A mamá le gustaba mucho la música, pero no tocaba. Había dos hermanas mayores en la familia [2] . Una hermana aprendió a tocar el piano y la otra el violín. Mi tío, afinador de profesión, era pianista aficionado. A menudo acudía a él para escuchar cómo jugaban, escuchaba cómo se comprometía mi hermana ” [3] [4] .

En 1925 - 1931, Rosa estudió en la escuela de 1ra etapa del Conservatorio de Kiev , en la clase de N. M. Goldenberg [5] , en 1932 fue admitida en el "Grupo Especial de Niños" [6] , organizado en el Conservatorio de Moscú por A. B. Goldenweiser a la clase del propio Goldenweiser. Ya en 1933, Tamarkina participó en el Primer Concurso de Músicos Interpretadores de toda la Unión, donde recibió un premio especial (debido a su edad, no podía ser considerada una participante de pleno derecho en el concurso) [7] , y dos años más tarde, ya alumna de Goldenweiser en el Conservatorio, en el Segundo Concurso obtuvo con confianza el primer lugar. Los primeros discos de gramófono de Rosa Tamarkina con sus interpretaciones de las obras de F. Liszt (Paráfrasis sobre los temas "Rigoletto" y la 10ª Rapsodia), publicados en 1935, fueron muy apreciados por la crítica musical. Grigory Polyanovsky escribió: “... Pero la obra de la pianista Rosa Tamarkina, de catorce años, alumna del profesor Goldenweiser, deja una impresión absolutamente inolvidable. La décima rapsodia de Liszt en su interpretación es uno de esos eventos musicales que se están volviendo comunes en nuestro país que florece con talentos .

La actuación de Tamarkina, de 16 años, en el tercer Concurso Internacional Chopin , celebrado en Varsovia en febrero-marzo de 1937, se convirtió en un triunfo . Con una interpretación brillante del programa de la competencia, el pianista se ganó la simpatía del público y del jurado (entre los jueces se encontraban Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) y recibió el segundo premio, perdiendo solo ante Yakov Zach . “Lo que me impresionó de Rosa fue que, a pesar de su corta edad, es sin duda una pianista completamente formada y completamente consciente”, señaló Heinrich Neuhaus [9] . Tres pianistas más de la misma edad que Rosa participaron en el concurso, pero ninguno de ellos podía compararse con ella ni en términos de la escala de su talento ni en términos de la integridad de su interpretación. El periódico polaco " Kurjer Warszawski " escribió: "La actuación de Roza Tamarkina está dotada de las características emocionales de una individualidad artística ya establecida, que haría honor a más de un pianista adulto" [10] .

Después del final de la competencia, actuó en diferentes ciudades de Polonia y, a su regreso a la URSS, comenzó su carrera como concertista. En las funciones de Rosa Tamarkina casi siempre había lleno total. Su fama, reconocimiento y autoridad creativa están creciendo constantemente. Poco después de su regreso de Varsovia, recibió, "por logros excepcionales en el campo del arte musical", la Orden de la Insignia de Honor . Un estudiante que aún no ha cumplido los veinte años es elegido diputado del Consejo de Moscú en 1939 [11] . En 1940, se graduó con honores en el conservatorio [12] e ingresó a la escuela de posgrado, primero con Goldenweiser, y en 1943 se transfirió a la clase de Konstantin Igumnov [12] . Durante la guerra , siendo evacuada junto con el personal del conservatorio, Tamarkina continuó actuando, en mayo de 1942 tocó en un concierto en Moscú [13] .

En la segunda mitad de la década de 1940, Tamarkina enseñó en el conservatorio (como asistente de Konstantin Igumnov y Lev Oborin [14] ), sin dejar de dar conciertos [15] , pero luego una enfermedad incurable (enfermedad de Hodgkin ), la primera signos de los cuales comenzaron a aparecer ya a principios de 1940-x, condujo a su muerte prematura. El último concierto del pianista tuvo lugar en febrero de 1950 [16] .

En 1940-1944 estuvo casada con el pianista E. Gilels [17] .

Fue enterrada en la octava sección del cementerio Vvedensky [18] .

Creatividad

Tamarkina fue considerada una de las mejores intérpretes de su tiempo. Goldenweiser dijo de ella:

El juego de Tamarkina combinó armónicamente la naturalidad y la sencillez del diseño, un acabado técnico impecable, un gusto impecable y la propiedad que solo poseen las naturalezas especialmente dotadas: la capacidad de influir por igual de manera irresistible en un oyente amplio y en un oyente altamente calificado [19] .

Roza Tamarkina fue una representante de la corriente lírico-romántica en el arte de la música, y los concertistas de este tipo suelen gozar de una especial simpatía por parte del público. Los artistas románticos son relativamente raros entre los artistas. Su "época dorada" cayó en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX; incluso en la década de 1930, cuando la estrella de Tamarkina se levantó y brilló, su aparición en el escenario del concierto fue la excepción y no la regla. El tipo de artista-intelectual se afirma cada vez con más insistencia en este momento, cada vez más maestros, prudentes y técnicos en sus acciones, se están convirtiendo. Cada vez más, uno se encuentra en salas filarmónicas con estructuras de sonido impecablemente construidas , con “productos” musicales suavemente pulidos; la primacía de la "ratio" en las artes escénicas es cada vez más notoria. Es posible que precisamente por eso, debido a la reacción negativa de la audiencia, el arte de Rosa Tamarkina (así como el de su contemporáneo Yakov Flier ) gozó de tan cálido reconocimiento. La gente quedó cautivada por la espontaneidad y la plenitud de sentimientos que siempre distinguieron su juego, quedó fascinada por la inspiración inherente de la artista, la euforia del tono y quedó fascinada por la viva emotividad de su interpretación [20] .

Al mismo tiempo, Tamarkina no estaba dispuesta a ignorar la buena organización del juego. Todo en su arte estaba claramente ordenado, depurado y equilibrado. Por supuesto, también importaba que fuera alumna de Goldenweiser, un músico que nunca se cansaba de inculcar en sus alumnos el respeto por las formas sonoras clásicas estrictas y claras. Pero no sólo en este asunto. La propia Tamarkina, como artista, era originalmente inherente a algún tipo de armonía interior; esto lo recuerdan casi todos los que lo vieron de cerca. Cualquier desequilibrio o exageración conmocionaba su sentido musical. Y esto, por supuesto, no se podía sentir en su trabajo de actuación. Su brillante temperamento natural rara vez salía más allá de los límites del gusto y la medida artística, lo que fue señalado por la mayoría de los críticos [21] .

Premios

Discografía

  1. F. Liszt -  Soneto de Petrarca No. 104
  2. F. Chopin  - Scherzo No. 3 en do sostenido menor, op. 39
  1. F. Chopin  - Fantasía en fa menor, op. 49
  2. R. Schumann  - Tres extractos fantásticos, op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu en mi bemol mayor, op. 90 nº 2
  4. F. Schubert  - Impromptu en sol bemol mayor, op. 90 nº 3
  5. F. Liszt -  Soneto de Petrarca No. 104
  6. F. Chopin  - Scherzo No. 3 en do sostenido menor, op. 39
  1. S. Rachmaninov  - 2º concierto para piano y orquesta. Con la Orquesta Sinfónica del Estado dirigida por N. Anosov . Grabado desde el Gran Salón del Conservatorio de Moscú el 26 de mayo de 1948
  2. S. Taneyev  - Quinteto en sol menor, Op.30. Con el Cuarteto de Teatro Bolshoi ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), grabado en 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu en mi bemol mayor, Op.90. entrada de 1946
  2. F. Schubert  - Impromptu en sol bemol mayor, Op.90. entrada de 1946
  3. F. Schubert , F. Liszt  - "El molinero y el arroyo" ( alemán:  Der Müller und der Bach ). Grabado como retransmitido desde el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, 24 de abril de 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - "Estupor" ( alemán:  Erstarrung ). Grabado como retransmitido desde el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, 24 de abril de 1948.
  5. F. Liszt  - Paráfrasis sobre los temas de "Rigoletto". Grabado en 1947
  6. F. Liszt  - Rapsodia Húngara No. 10. Grabado en 1948
  7. F. Liszt  - Soneto de Petrarca No. 104. Grabado en 1948
  8. I. Brahms  - Quinteto en fa menor, op.34. Con el Cuarteto de Teatro Bolshoi (I. Zhuk, B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), grabado en 1947
  1. S. Rachmaninov  - Preludio en mi menor, Op. 1889. Grabado 1947-48.
  2. S. Rachmaninoff  - Preludio en Fa mayor, Op. 1891. Grabado 1947-48.
  3. S. Rachmaninoff  - Gavota en mi bemol mayor, Op. 1889. Grabado en 1947-48.
  4. S. Rachmaninov  - Preludio en do menor, op. 23, No. 7. Grabado 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo No. 3. Grabado 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantasía en fa menor, Op.49. Grabado 1947-48
  7. F. Chopin  - Polonesa-fantasía en la bemol mayor, op.61. Grabado 1947-48
  8. R. Schumann  - Tres pasajes fantásticos. Grabado 1947-48
    1. n.° 1 en do menor
    2. n.° 2 en la bemol mayor
    3. n.° 3 en do menor
  9. C. Frank  - Sonata para violín y piano en do mayor. Violín - M. Kozolupova , grabado 1947-48.

Notas

  1. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 81,94,95.
  2. ↑ María Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) y Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. ↑ De una conversación entre A. V. Vitsinsky y R. V. Tamarkina el 15 de junio de 1946
  4. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 133.
  5. ↑ Milstein, 1989 , pág. cuatro
  6. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 45.
  7. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 74.
  8. ↑ Grigory Polyanovski . Nuevos discos de gramófono // Pravda, 28 de junio de 1935 . Consultado el 25 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2018.
  9. ↑ Milstein, 1989 , pág. 23
  10. ↑ Milstein, 1989 , pág. 58-59.
  11. ↑ Milstein, 1989 , pág. diez.
  12. ↑ 1 2 Milstein, 1989 , pág. dieciséis.
  13. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 205.
  14. ↑ Milstein, 1989 , pág. 18.29-30.
  15. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 209-217.
  16. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 218.
  17. ↑ Tavyeva, 2010 , pág. 72.91-93.
  18. ↑ Donde duermen los muertos . Consultado el 10 de agosto de 2011. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2011.
  19. ↑ Citado. por: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Modern pianists / 2nd ed., corregido. y adicional - M.: compositor soviético, 1990.
  20. ↑ Milstein, 1989 , pág. 12
  21. ↑ Milstein, 1989 , pág. 13

Literatura

Enlaces

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