Khon Mask Theatre ( tailandés : โขน) es un espectacular drama de baile de máscaras que combina varias formas de arte (drama, música, pintura, escultura, artesanía) con escenas de la epopeya nacional tailandesa Ramakien , una versión del antiguo poema épico hindú Ramayana . Khon es uno de los géneros teatrales más antiguos. Inicialmente, Khon se representaba exclusivamente en la corte para los principales eventos reales, con la compañía real compuesta en su totalidad por hombres que también desempeñaban papeles femeninos. También había una versión femenina de Khon, khon phu ying (tailandés: โขน ผู้หญิง). Actualmente, las mujeres también participan en las representaciones teatrales de Khon [1] .
Durante la representación, los actores no pronuncian el texto, ya que es leído por los recitadores tras bambalinas. Además, Khon está acompañado por la interpretación de la orquesta y el canto de cantantes sentados a un lado. Cada gesto y movimiento de los actores tiene un significado simbólico tradicional. En el escenario, en su mayoría solo se reproducen extractos del Ramakien [2] . Inicialmente, la compañía del Teatro Real de Khon actuaba al aire libre, sin usar escenarios. Sin embargo, a mediados del siglo XIX. con el comienzo de la modernización y occidentalización de la sociedad siamesa, el arte teatral de Khon experimentó algunos cambios. Entonces, aparecieron varias decoraciones, el escenario estaba especialmente decorado e iluminado, y las actuaciones en sí comenzaron a tener lugar en el palacio. [3] .
El teatro de máscaras Khon fue el principal entretenimiento real durante el reinado de los reyes Rama III Nangklao (1824-1851), Rama IV Mongkut (1851-1868), Rama VI Vachiravudh (1910-1925). Rama IV Vachiravudh estableció una Autoridad de Entretenimiento especial bajo el Ministerio del Palacio para organizar representaciones teatrales de Khon. Hoy, el Ministerio de Cultura es responsable de las representaciones reales del teatro Khon y también brinda capacitación en este arte teatral [4] .
Actualmente, el Teatro Nacional de Tailandia se dedica al desarrollo del arte teatral de Khon. El Teatro Nacional de Tailandia organiza actuaciones del Teatro Khon dedicadas a eventos importantes en la historia de Tailandia. Así, en 2008, en honor al 80 aniversario del Rey de Tailandia, Bhumibol Adulyadej , tuvo lugar la actuación de la compañía real del Teatro Khon [3] .
Los protagonistas de las representaciones teatrales de Khon son los monos guerreros (ejército de monos), Hanuman (Rey Mono), Totsakan (Rey Demonio), Rama (Rey Justo), Sita (esposa del Rey Rama), Lakshman (hermano del Rey Rama).
Cuando se realizan representaciones teatrales del Teatro Khon, se utilizan las técnicas clásicas de la danza folclórica tailandesa. Cada personaje tiene su propio conjunto de movimientos de baile especiales. Por lo tanto, los monos guerreros y los demonios están dominados por una postura amplia de piernas, rodillas dobladas y un cuerpo erguido, que es un sello distintivo del estilo de danza guerrera en la región del sudeste asiático.
Por primera vez, el teatro Khon se menciona en el poema "Pra Lo" (finales del siglo XV). Sin embargo, no se puede argumentar que Khon apareció durante este período. Se cree que el nombre del teatro proviene de la palabra "khon", que, a su vez, se deriva del nombre del instrumento musical angoleño "kora". Exteriormente, este instrumento se asemeja a un tambor. Además, el sonido de la kora y el tambor también tienen mucho en común. Según otra versión, la palabra "khon" proviene de "koll" (tamil. ropa que cubre todo el cuerpo). Además, en Irán, la palabra "khon" significa "muñeca", y en la traducción del idioma jemer "khon" significa un juego de rol [5] .
El proceso de formación de la dramaturgia y los géneros dramáticos en Siam está estrechamente relacionado con los detalles del desarrollo del arte teatral local y la literatura escrita. El drama como un tipo de literatura toma forma solo en el siglo XIX. Habiendo aprendido mucho de la práctica del teatro indio, javanés, malayo, mon o cham, los tailandeses no tomaron prestada ninguna teoría (sobre poética y géneros).
Incluso antes de la caída de Angkor (1431), los gobernantes de los estados tailandeses adoptaron las bases de la acción teatral de los jemeres: incluyeron actuaciones de titiriteros y bailarines enmascarados en el culto ceremonial de la corte. Ya por los siglos XVI-XVII. Ayutthaya se está convirtiendo en un verdadero bastión del arte teatral. Durante el mismo período, se formaron los principales tipos de representaciones teatrales en Indochina.
El florecimiento especial del teatro de máscaras Khon se observa durante el reinado de Rama III Nangklao . En el siglo XVII, se crearon al menos 10 poemas para el teatro Khon, que eran representaciones de episodios individuales del Ramakien y una introducción de bienvenida a la representación con un llamamiento solemne a los dioses, el rey [6] .
Su Majestad la Reina Sirikit emitió un decreto sobre la creación de trajes nuevos, más ponibles y originales para la representación real de Khon, enfatizando una especial lealtad a la tradición. Alentó el renacimiento de las antiguas técnicas de tejido en las condiciones modernas.
El trabajo en la creación de nuevos trajes de Khon continuó durante varios años. Se estudiaron y analizaron documentos antiguos; se realizan investigaciones de expertos-profesionales. Los nuevos diseños de vestuario se crearon en colaboración con jóvenes artesanos de Kanjapisek College. También se utilizaron métodos tradicionales, como: bordado en seda, tallado en plata, baño de oro e incrustaciones de joyería. Como resultado, ha aparecido una nueva generación de trajes tradicionales de Khon, que demuestran los logros modernos de la tecnología tradicional tailandesa [7] .
Antes del comienzo del período de Ayutthaya, durante la representación, las caras de los actores se pintaban de diferentes colores (según el papel). Luego vinieron las máscaras. Desde principios del siglo XIX. las máscaras solo las usan los monos y los guerreros.
La máscara tradicional de Khon incluye una máscara facial y un tocado. Repite la forma compleja de la corona del monarca, pero al mismo tiempo, el actor que la lleva no debe personificar el estatus de monarca o príncipe, esto se considera un signo desfavorable. Por lo tanto, la máscara está hecha de materiales económicos y livianos, como el papel (para formar la forma y la estructura), que luego se cubre con una vaina de oro y espejos. En la fabricación de máscaras, el oro y las joyas no se utilizan fundamentalmente. El papel es un material bastante frágil, especialmente en el contexto de una representación escénica, razón por la cual el arte de hacer papel con madera khoi ha sido revivido en Tailandia. Este papel tiene una especial resistencia y flexibilidad.
El equipo de arte del Teatro Royal Khon estudió arte, máscaras, coronas antiguas y tocados en el Museo Nacional de Bangkok. Los resultados de estos estudios se utilizaron en la creación de nuevos modelos, que se realizaron de acuerdo con los principales cánones artísticos; conservan la estética y las proporciones de la antigua tradición, mientras que están hechos de materiales modernos que son más ligeros y cómodos de llevar [8] .
El arte de crear accesorios y decoraciones del Teatro Khon combina la metalurgia, la joyería con incrustaciones y el dorado.
El equipo de producción del Royal Khon Theatre estudió los accesorios y la decoración del Departamento de Bellas Artes y el Museo Nacional de Bangkok. Los artesanos del Kanjapisek College participaron en la creación de joyas de nueva generación. El colegio se estableció en 1995 debido a la preocupación de Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Sirindon de que el arte de la joyería tailandesa estaba a punto de desaparecer.
Desde la antigüedad, todos los actores del teatro Khon deben usar máscaras y tocados. Luego vino la moda de maquillarse teatralmente.
Su Majestad la Reina Sirikit ha dado instrucciones para explorar formas de combinar técnicas de maquillaje antiguas y modernas. Como resultado, apareció un principio completamente nuevo de su aplicación, que combina métodos antiguos y modernos. Entonces, los cosméticos modernos se utilizan para mejorar la apariencia de los actores en las condiciones de iluminación teatral en el escenario. El maquillaje teatral moderno del Teatro Khon se conoce como "real" [9]
El 4 de octubre de 2017, Su Alteza Real la Princesa Maha Chakri Siridhorn de Tailandia realizó una visita real a Rusia y participó en eventos dedicados al 120 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Rusia y Tailandia. El 4 de octubre de 2017, el legendario teatro de máscaras tailandés Khon [10] actuó en el escenario histórico del Teatro Mariinsky en San Petersburgo .
Vale la pena señalar que el primer estado donde actuó el ballet siamés fue el Imperio Ruso: en 1900, 3 años después de la firma de un acuerdo entre Rusia y Siam sobre el establecimiento de relaciones diplomáticas, la compañía de la corte del ballet siamés actuó en el escenario de los teatros Mikhailovsky y Alexandrinsky en San Petersburgo [11] .