El Libro de Horas de Turín-Milán , originalmente llamado "El Hermoso Libro de Horas de Nuestra Señora " ( fr. Tres Belles Heures de Notre Dame ) es un manuscrito ilustrado de finales del siglo XIV - principios del XV.
El trabajo en el libro de horas comenzó alrededor de 1380 o 1390. Posiblemente encargado por Jean, duque de Berry , quien lo poseía en 1413 . En el inventario del duque, se describe como "... un hermoso libro de horas de nuestra Virgen María, escrito con gráciles letras grandes" [1] . El crítico de arte M. Miss nombró al primer artista que trabajó en el manuscrito por su obra principal Maestro del paraman de Narbona : el antependio del altar , actualmente en el Louvre [1] [2] . Después de un descanso, el trabajo en el diseño del libro de horas continuó en 1405 . Pero en 1413 no se completó el Libro de Horas. El duque de Berry entregó el manuscrito a su tesorero y bibliotecario, Robinet d'Etampes, quien lo dividió en fragmentos separados [3] , conservando la mayor parte del libro de horas con ilustraciones. Permaneció en la familia d'Etampes hasta el siglo XVIII, luego fue propiedad durante casi cien años de los Rothschild , y desde 1956 está en la Bibliothèque Nationale de París (MS: Nouvelle adquisicion latine 3093 [4] ). Esta parte del libro de relojes consta de 126 hojas con 25 miniaturas, las últimas fueron creadas alrededor de 1409, tres de ellas se atribuyen a los pinceles de los hermanos Limburg [5] , sin embargo, no todos los historiadores del arte están de acuerdo con esta atribución: Gerhard Schmidt duda de que Erman y Jean Limburg hayan servido en la corte del duque de Berry entre 1405 y 1409 y que hayan creado tres miniaturas de las "Hermosas Horas de Nuestra Señora" [6] .
La segunda parte del libro, no decorada con ilustraciones, terminó en posesión de representantes de la casa bávaro-holandesa; tal vez fue Juan de Baviera o Guillermo IV , que estaba casado con la sobrina de Juan de Berri, Margarita de Borgoña . Esta parte del manuscrito fue diseñada por la nueva generación de artistas en un estilo diferente. Posteriormente pasó a manos del duque de Saboya, quien dividió el manuscrito en dos partes más [1] . Uno de ellos (93 láminas, 40 miniaturas) en 1720, Víctor Amadeo II de Saboya lo trasladó a la biblioteca de la Universidad de Turín, a partir de ese momento el Libro de Horas pasó a ser conocido como Turín. En 1902, Paul Durier , que restauró la historia del libro de horas, realizó una edición facsímil de una parte del manuscrito de la Biblioteca Nacional de Turín ( Heures de Turin. Quarant-Cinq feuillets a provenant des tres belles heures de Jean de Francia duque de Berry, París). En 1904 pereció en el incendio de la Biblioteca Nacional, y sólo gracias a la edición de 1902 se puede tener una idea de las miniaturas que la adornaban.
Otra parte del libro de relojes, que perteneció a la Casa de Saboya, a principios del siglo XIX llegó a Milán en la colección del Príncipe Trivulzio y recibió el nombre de Libro de Horas de Milán . Desde 1935, se conserva en el Museo de la Ciudad de Turín. Paul Durier determinó que las Horas de Turín y Milán eran partes del mismo manuscrito, fue el primero en sugerir que los hermanos Jan y Hubert van Eyck trabajaron en el manuscrito .
De la parte de Turín se separaron ocho hojas, posiblemente en el siglo XVII. De estos, cuatro con cinco miniaturas creadas en una etapa temprana del diseño del libro de horas se encuentran en el Gabinete de Dibujos del Louvre (RF 2022-2025) [7] . Una hoja de miniaturas, que data de la última fase del manuscrito y procedente de una colección privada belga, fue comprada en 2000 por el Museo Paul Getty . El monto de la transacción, según algunos supuestos, ascendió a un millón de dólares estadounidenses [8] .
El tamaño de la página es de aproximadamente 234×203 mm. Casi todas las páginas ilustradas contienen una miniatura grande, texto (cuatro líneas) debajo, e incluso más abajo, una miniatura pequeña, el llamado "pie de página" ( fr. bas-de-page ). A menudo, una pequeña miniatura con una escena de la vida moderna está vinculada temáticamente a la imagen principal de la página. El campo de texto está decorado con iniciales (un cuadrado en el que se inscribe una pequeña imagen de la trama). Con algunas excepciones, las ilustraciones están enmarcadas con follaje estilizado, una decoración típica de principios del siglo XIV. En páginas que fueron trabajadas en una etapa anterior, los márgenes están decorados con figuras de ángeles, imágenes de animales y pájaros. A menudo, el bas-de-page y la miniatura principal dentro de la misma página, por ejemplo, en una hoja conservada en el Museo Getty, fueron realizados por diferentes artistas. Lo mismo puede decirse del encuadre de miniaturas e iniciales.
La única excepción al programa de marcos es la página con la miniatura "Virgo inter virgines". Su decoración es de un estilo más rico de mediados del siglo XV (principios de la década de 1430) y cubre un marco anterior, parcialmente raspado, quizás porque contenía un retrato del anterior propietario del libro de horas [9] .
Probablemente, inicialmente había 31 páginas ilustradas en las “Hermosas Horas de Nuestra Señora” (en lugar de las 27 actuales) [10] , junto con 40 Turín, 28 Milanesas, 5 Louvre y 1 miniatura del Museo Getty, conforman 105 páginas iluminadas, que se acerca a las 131 ilustraciones del Magnífico El libro de las horas del duque de Berry , labor en la que también continuó durante muchas décadas.
Comparando las miniaturas del “Magnífico Libro de Horas del Duque de Berry” y el Libro de Horas de Turín, Alexandre Benois notó un enfoque fundamentalmente nuevo del paisaje en este último:
... las distancias de repente se adentran en las profundidades y comienzan a derretirse en el aire, los árboles se cubren con follaje y color que revolotean, las nubes se agolpan en el cielo, ahora iluminadas por la llama del sol poniente, ahora brillantemente blanqueadas en el azul ; finalmente, el viento rasga las velas, agita y empuja las olas. Al mismo tiempo, a pesar del sorprendente extracto de los detalles, no hay nada intrusivo, tediosamente nítido en las pinturas. En una miniatura que ilustra la "Oración a S. Mary", la ciudad en el fondo de una bahía gris, con un castillo sobre una roca y con casas en la planta, se funde en una masa sólida y sorprendentemente creíble. Es posible que esto sea solo una fantasía, una "composición" del artista; pero más bien me viene a la mente que tenemos frente a nosotros un “retrato” de alguna ciudad de Normandía o de Bélgica, fielmente copiada en un día gris y lúgubre. La misma impresión de “veduta” tomada directamente de la naturaleza también la produce el paisaje de fondo en el cuadro “El desembarco de Guillermo IV”, donde en el fondo de la composición vemos un paisaje digno del siglo XVII - Goyen o Adrian van der Velde : una costa completamente plana, interminables filas de olas, ondulantes dunas de arena con árboles raquíticos y, finalmente, un pequeño pueblo con una torre... [11]
El historiador del arte Julen de Loo , en su libro sobre la parte milanesa (1911), dividió a los artistas que trabajaban en el libro de relojes y les asignó nombres de "Mano A" a "Mano K" en orden cronológico. "Hands A-E" - Artistas franceses que trabajaron en el libro de las horas antes de su separación; "Hands G-K" - artistas de los Países Bajos; "Hand F" podría ser tanto un miniaturista francés como holandés. La identificación de los artistas sigue siendo un tema de debate. Actualmente, por ejemplo, se cree que las obras atribuidas a la "Mano de J" pertenecen a varios maestros [12] .
Según la mayoría de los investigadores, el "maestro G" es el más innovador de todos los artistas que trabajaron en el libro de horas. Julen de Loo habló de sus miniaturas como "lo más maravilloso que jamás haya adornado un libro", "aparecen por primera vez en la historia de la pintura con perspectiva y efectos de luz" [13] e identifica al "maestro G" con Hubert Van Eyck. Como la mayoría de los historiadores del arte de la época, Hulain de Loo también consideró a Hubert como el principal creador del Retablo de Gante . Julen de Loo sugirió que "Master H", cercano a "Master G", pero no tan interesante: Jan van Eyck. Las "Manos I-K" están cerca del estilo de van Eyck, quizás estos son los artistas de su taller y, según Julen de Loo, trabajaron según los bocetos del "maestro G". Hasta la fecha, los historiadores del arte consideran a Jan van Eyck como la "Mano de G" [14] [15] . Algunos opinan que se trata de la obra de varios artistas, muy próximos en estilo, reformadores de las bellas artes aún más decididos que los hermanos van Eyck. Se cree que las miniaturas del "artista G" se realizaron en el período comprendido entre 1417 y finales de la década de 1430 [13] . Según muchos historiadores del arte, el trabajo en el Libro de Horas continuó incluso después de la muerte de Jan van Eyck (1441; Hubert murió en 1426). La sugerencia surgió después de que se notaron similitudes estilísticas e iconográficas con manuscritos y pinturas producidos en Brujas después de la década de 1430. Probablemente durante este período, fue en Brujas donde se trabajó en el diseño del manuscrito. El más reciente de los artistas del libro de horas, "Hand K", es considerado el más débil del grupo de maestros que ilustraron el libro en la década de 1450 y no pertenece a su círculo. Su letra es cercana a la del maestro relojero Llangattock [16] .
De los pliegos atribuidos a "Mano G", se han conservado dos: "La Natividad de Juan Bautista" y "Funeral Service" con pequeñas miniaturas e iniciales. La atribución de la tercera hoja, una gran miniatura "Encontrar la Santa Cruz", es discutible [17] . Durante el incendio de la Biblioteca de Turín se perdieron cuatro hojas más: “Oración en la orilla” (Guillermo de Baviera, dando gracias a Dios), “Viaje de S. Julián y San Marta", "La toma de custodia de Cristo" y "Madonna entre las vírgenes".
La primera edición facsímil del Libro de Horas (la parte conservada en la Biblioteca de Turín hasta el incendio de 1904) fue realizada por Paul Durier en 1902 con extensos comentarios. Por separado, se publicaron ilustraciones del "Hermoso Libro de las Horas de Nuestra Señora" de la Biblioteca Nacional de Francia [18] y páginas almacenadas en el Louvre. El libro de Durier se volvió a publicar en Turín en 1967, las ilustraciones se imprimieron a partir de los negativos originales y se agregaron nuevas miniaturas. Se critica la calidad de las fotografías y su reproducción en ambas ediciones [19] .