Frangulyan, Gueorgui Vartanovich

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Jorge Frangulyan
Fecha de nacimiento 29 de mayo de 1945( 29/05/1945 ) (77 años)
Lugar de nacimiento
País
Género escultura
Estudios VHPU ellos. Stroganov
Premios
Orden de la Amistad - 2019 Orden de la Insignia de Honor Barra de cinta de la medalla de Khoranatsi.png
rangos
Artista del Pueblo de la Federación Rusa - 2011 Artista de Honor de la Federación Rusa
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George Vartanovich Frangulyan ( armenio  ͳ͡ ր ր ր ִ ր ր ւ ր ւ ր ր ւ ւ ւ ր ր ր ր ւ ւ ւ ւ ָ ր ր ւ ւ ւ ָ փ ւ ւ փ ւ ւ ָ ւ ָ ւ ւ ւ և , URSS nacido el 29 de mayo de 1945 ) es un escultor soviético y ruso de origen armenio , profesor de la Academia Internacional de Arquitectura.

Académico de la Academia Rusa de las Artes ( 2009 ; miembro correspondiente 2001 ). Artista del Pueblo de la Federación Rusa ( 2011 ). Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1973 .

Biografía

Nació el 29 de mayo de 1945 en Tbilisi en el antiguo distrito de Sololaki . El lugar de nacimiento, según el escultor, determinó en gran medida su método creativo y su actitud ante la vida:

“Nací y crecí en Georgia, en Tbilisi, entre las montañas. Y mi sentido del espacio se planteó allí. Cuando ves que las nubes flotan debajo de ti, que las águilas vuelan debajo, y sigues su deslizamiento contra el fondo de las montañas, el movimiento de las corrientes de aire, la niebla que se eleva, entonces nacen las sensaciones que determinan tu vida .

Tiene origen armenio .

La abuela Frangulyan era pianista, todo lo relacionado con el arte era bienvenido en la casa . La atmósfera de música y creatividad creó un cierto aura, formando una actitud especial ante la vida y el futuro método creativo del escultor.

En 1956 la familia Frangulyan se mudó a Moscú . Aquí, el futuro escultor ingresó a la famosa "Segunda Escuela" física y matemática , conocida por el hecho de que, además de una poderosa educación matemática, les dio a los estudiantes la más amplia capa de conocimiento humanitario. En ese momento, maestros de la pedagogía rusa como Felix Raskolnikov [2] e Israel Sivashinsky [3] enseñaron allí . El profesor de literatura Raskolnikov, arriesgando su estatus y posición, reveló autores prohibidos a sus alumnos, incluido uno de los escritores favoritos de Frangulyan, Isaac Babel . Años más tarde, mientras trabajaba en un monumento al escritor, erigido en Odessa en 2011, el escultor admitió que el color y la esencia de la lengua de Babel lo moldearon en gran medida:

“Aquí no hay espacios vacíos, hay una densidad de imágenes increíble y un idioma ruso inusual... quizás Isaac Babel es más bien un escultor de la literatura” [1]

Vladimir Rogov, un estudioso de Shakespeare y especialista en la antigüedad, también trabajó en la escuela [4] . La iniciativa de Rogov de representar la tragedia de Sófocles " Filoctetes " en el teatro escolar jugó un papel decisivo en la determinación de la futura profesión. Como regalo para el director, Frangulyan hizo una estatuilla de Filoctetes. Habiendo visto accidentalmente la figura, un amigo de la familia, el escultor Mikhail Smirnov [5] , la apreció mucho, abriendo la puerta al mundo del arte para Frangulyan.

En 1964 ingresó al departamento de escultura de la Escuela Superior de Arte Industrial Stroganov . En Stroganovka, Georgy Frangulyan se crió en la intersección de dos escuelas: Georgy Motovilov y Alexander Matveev , cuyos estudiantes enseñaban artes plásticas (estudio, modelado de figuras). Sin embargo, el futuro escultor no pudo ingresar a la escuela la primera vez. A diferencia de los muchachos que se graduaron de instituciones secundarias especializadas, Frangulyan comenzó a estudiar tarde y no estaba lo suficientemente preparado, por lo que tuvo que trabajar activamente durante un año más, aprendiendo el oficio de dibujante. Como señaló más tarde el escultor, esto jugó un papel importante en la comprensión de la profesión. Todo artista debe ser un dibujante ideal, porque el oficio forma una escritura personal que define al artista como individuo. Y solo absorbiendo todas las etapas del desarrollo del arte mundial, uno puede convertirse en parte de él [6] .

Mientras aún estudiaba en Stroganovka , Frangulyan se convirtió en un participante habitual en exposiciones de arte nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera, el escultor participó en más de 100 exposiciones [7] .

En 1983 creó la primera fundición de autor en la URSS [8] . En ese momento, había un monopolio de los metales no ferrosos en la URSS , era posible fundir esculturas de bronce solo en empresas estatales, y se excluía la oportunidad de llegar allí sin una orden estatal especial. Sin embargo, en 1982, después de asistir a un simposio de fundición en Hungría , Frangulyan cayó bajo el hechizo del proceso y construyó su propia fundición en el patio de su taller. El deseo de crear fue más fuerte que las circunstancias, el artista se arriesgó y fue el primero en la URSS en fundir esculturas de bronce por su cuenta, obedeciendo únicamente a sus propias convicciones y deseos.

George Frangulyan trabaja en el género de la escultura monumental y de caballete con diversos materiales, entre ellos bronce , mármol , madera , cerámica , cera , vidrio , espejos e incluso agua si es necesario. La gráfica ocupa un lugar especial en la obra de Frangulyan .

Una de las facetas de la obra gráfica del artista es la técnica original de los dibujos a la cera que creó [1] , que recuerda vagamente a la técnica de la encáustica . Los antiguos egipcios trabajaron en él , creando los famosos retratos de Fayum . En su técnica de autor, el artista utiliza grafito , tinta , acuarela y cera fundida. Esta combinación, por así decirlo, anima el papel, hace posible crear imágenes plásticas móviles en el plano.

En la década de 1990, Georgy Frangulyan creó un nuevo género, que puede llamarse condicionalmente "diseño escultórico": cosas funcionales que son originales en su realización figurativa (Serie Clock, 1993, bronce, dorado, plateado, piedras semipreciosas) [9] .

Frangulyan es conocido por el público en general por sus obras monumentales en varias ciudades de Rusia y la antigua URSS , así como en Hungría , Bulgaria , Italia y Bélgica .

Creatividad

Taller

El tema de interés aparte es el estudio del artista [10] , ubicado en una antigua mansión de troncos no lejos del Arbat . Una vez , Ilya Repin trabajó en una casa vecina , y Valentin Serov tomó lecciones de dibujo aquí. Además del espacio del taller, hay una fundición y una galería de esculturas y pinturas en el patio. El espacio vital único creado por el artista transmite la atmósfera de un momento maravilloso de la vida, una chispa de emoción, una victoria absoluta sobre la vida cotidiana.

Todas las obras de Frangulyan combinan un lirismo penetrante y un cálculo sobrio, una intuición sutil y una gran cultura profesional, un amor abierto por la vida y una inclinación por el análisis profesional. La frase del escultor -epígrafe del catálogo de la exposición celebrada en la Academia de las Artes-  define el credo creativo del artista: "Puedes destruir el templo, pero cada parte de él llevará el espíritu de la creación" [11] .

En 2021, Georgy Frangulyan abrió su propia galería sin fines de lucro [12] . En una espaciosa sala de dos niveles, ubicada en la calle Pogodinskaya 2, se presentan más de 150 obras, entre gráficos y pinturas, que revelan un período de medio siglo de actividad del escultor. Los bocetos y bocetos de obras monumentales y monumentos erigidos en Moscú y otras ciudades del mundo se exhiben en un bloque separado en la galería.

Todos los meses, Georgy Frangulyan realiza recorridos gratuitos en la galería para todos [13] .

Arte monumental

Grandes obras monumentales Placas conmemorativas
  • 2006 - Placa conmemorativa a Dmitry Likhachev . Moscú, oficina editorial de la revista Our Heritage, 1st Neopalimovsky lane, 4, bronce.
  • 2012 - Placa conmemorativa a Robert Rozhdestvensky . Moscú, calle Tverskaya, casa 9, bronce.
  • 2013 - Placa conmemorativa a Sergei Mikhalkov. Moscú, calle Povarskaya, 35, bronce.
  • 2013 - Placa conmemorativa a Varlam Shalamov . Moscú, calle Chisty, casa 8, bronce.
  • 2015 - Placa conmemorativa al académico German Tarakanov . Moscú, el edificio de la Universidad Estatal Agraria Rusa - Academia Agrícola de Moscú. K. A. Timiryazev (St. Timiryazevskaya, 49), bronce.
  • 2018 - Placa conmemorativa a Sergei Kapitsa . Moscú, Leninsky Prospekt, 13, (bronce).
  • 2021 - Placa conmemorativa a Irina Antonova . Moscú, edificio principal del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin (Volkhonka, 12), mármol, bronce.
Esculturas
  • 1967 - Busto de Ognyan Mikhailov (Naydov-Zhelezov), región de Moscú, km 67 de la carretera de Kyiv cerca de Naro-Fominsk, bronce.
  • 1999 - Jorge el Victorioso . El territorio de la planta "RIATEKS", Ugreshskaya 33, bronce.
  • 2001 - Tumba-Yuhanson , Moscú, Club de golf de la ciudad de Moscú, st. Dovzhenko, 1, bronce.
  • 2011 - Monumento a Dmitry Likhachev , Moscú, Atrio de la Biblioteca de Literatura Extranjera. MI Rudomino - st. Nikoloyamskaya, 1, bronce.
  • 2012 - Cuba - una composición escultórica en la fachada del edificio del banco Centrocredit, Moscú, st. 1812.
  • 2013 - Busto de Chingiz Aitmatov , Moscú, Atrio de la Biblioteca de Literatura Extranjera. MI Rudomino - st. Nikoloyamskaya, 1, bronce.
  • 2013 - Busto de Yegor Gaidar , Moscú, Atrio de la Biblioteca de Literatura Extranjera. MI Rudomino - st. Nikoloyamskaya, 1, bronce.
Lápidas

En el cementerio de Novodevichy :

En el cementerio de Vagankovsky :

En el cementerio Vostryakovsky :

  • 2008 - Ernest Kusnirovich, bronce, mármol.
  • 2012 - actor Yan Arlazorov .

En el cementerio de Troekurovsky :

  • 2009 - A. Yumasheva.
  • 2009 - escultor Lazar Gadaev .
  • 2011 - actor Yevgeny Vesnik , mármol.
  • 2019 - Vladimir Sadovyi, granito, bronce.

En el cementerio armenio :

  • 1995 - a la familia Frangulyan.
  • 2000 - Rodolfo Oganov.
  • 2000 - Para Kim Khachaturian, granito.
  • 2016 - Tatevos Surinov, bronce.

En el cementerio de Donskoy :

  • El barco de Dante en Venecia

  • Rook Dante (detalle)

  • Monumento a Isaac Babel en Odessa

  • Monumento a Alexander Pushkin en Bruselas

Arte de caballete

Uno de los temas dominantes en el arte de caballete del artista es el tema del desnudo. Se trata de composiciones simples o pareadas, predominantemente en bronce , menos a menudo en piedra, madera y cerámica , detalladas o viceversa, invariablemente expresivas en cuanto al movimiento expresado en ellas.

Principales obras de caballete:

  • Una serie de figurillas "Diablo", cerámica, 1965
  • "Ciclo antiguo", 1980 ( Galería Estatal Tretyakov )
  • Bodegones con inclusión de estatuas ecuestres, 2001 (colección del autor)

Marcas de autor y premios

Las obras del escultor se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin , el Museo Estatal Ruso , en los museos de Sochi , Tomsk , Tbilisi , Tambov , Berdyansk , Kaliningrado , así como en el extranjero: en Austria, Hungría , Bulgaria , Italia y otros En colecciones privadas en Rusia , Italia , Alemania , EE . UU ., Francia , Suecia , España , Hungría , República Checa , Bulgaria , Australia , Inglaterra , Japón .

En el vestíbulo del Instituto Estatal de la Lengua Rusa. A. S. Pushkin erigió un monumento a A. S. Pushkin por el escultor (1983).

Grandes exposiciones

Premios

Notas

  1. ↑ 1 2 3 George Frangulyan . Consultado el 12 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2013.
  2. ↑ Felix Aleksandrovich Raskolnikov (enlace inaccesible) . Consultado el 13 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2014. 
  3. ↑ Sivashinsky Israel Jaimovich . Consultado el 13 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2015.
  4. ↑ Vladímir Vladímirovich Rogov . Consultado el 12 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2013.
  5. ↑ Smirnov Mikhail Nikolaevich . Consultado el 3 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2018.
  6. ↑ Georgy Vartanovich Frangulyan - escultor. "La carga de la belleza". (Escultor G. Frangulyan.) . Consultado el 18 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2010.
  7. ↑ Galería Estatal Tretyakov. Colección (enlace descendente) . Fecha de acceso: 14 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2014. 
  8. ↑ Nuestro patrimonio. 2005. Nº 73
  9. ↑ revista "Estudio", 1, 1993
  10. ↑ Taller de Georgy Frangulyan . Consultado el 12 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2013.
  11. ↑ Olga Kostina. Iniciación a la escultura - "Nuestra Herencia" Nº 81 2007 . Consultado el 18 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2013.
  12. ↑ Walls of joy Se ha abierto un nuevo espacio de exposición en la galería Moscú - Frangulyan . Diario nuevo (1632658800000). Consultado el 14 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2021.
  13. ↑ George Frangulyan. El papel principal. Aire 28.09.2021 @Culture TV channel  (ruso)  ? . Consultado el 14 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2021.
  14. ↑ Premio Lord Jakobovits-  CER . Consultado el 16 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 12 de abril de 2020.
  15. ↑ Museo de Arte Contemporáneo Erarta. Georgy Frangulyan. Línea sólida . erarta.com . Consultado el 16 de enero de 2020. Archivado desde el original el 15 de julio de 2019.
  16. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 20 de mayo de 2004 No. 654 "Sobre la concesión de premios estatales de la Federación Rusa" . Consultado el 13 de junio de 2022. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2018.
  17. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 19 de mayo de 2011 No. 647 "Sobre la concesión del título honorífico "Artista del Pueblo de la Federación Rusa" . Consultado el 13 de junio de 2022. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2022.
  18. ↑ El escultor Georgy Frangulyan recibió la medalla Movses Khorenatsi en la Federación Rusa
  19. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 29 de abril de 2019 No. 199 "Sobre la concesión de premios estatales de la Federación Rusa" . Consultado el 6 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 6 de junio de 2021.

Literatura

Enlaces

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