Hodler, Fernando

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fernando hodler
Alemán  fernando hodler

Autorretrato III. 1912
Fecha de nacimiento 14 de marzo de 1853( 1853-03-14 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 19 de mayo de 1918( 1918-05-19 ) [4] [1] [2] […] (65 años)
Un lugar de muerte
País
Estilo moderno
Premios doctorado honorario de la Universidad de Basilea [d]
Autógrafo
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Ferdinand Hodler (a veces Godler , alemán  Ferdinand Hodler ; 14 de marzo de 1853 [1] [2] [3] […] , Berna [4] - 19 de mayo de 1918 [4] [1] [2] […] , Ginebra [ 4] ) es un artista suizo. Uno de los mayores representantes de lo " moderno ".

Biografía

Nacido en una familia pobre. El padre Jean Hodler trabajaba como carpintero, la madre Marguerite (nee Neukomm, Neukomm) proviene de una familia campesina. A los 8 años perdió a su padre y dos hermanos menores que fallecieron de tuberculosis . La madre se casó con un decorador, pero en 1867 también murió de tuberculosis. Hodler aprendió pintura decorativa hasta la edad de 10 años por su padrastro, luego fue enviado a Thun , donde estudió con el pintor local Ferdinand Sommer. Los primeros trabajos de Hodler están representados por paisajes que vendía a los turistas. En 1871 llegó a Ginebra a pie, convirtiéndose en alumno de Barthélemy Menn .

Uno de los hijos del artista, Héctor Hodler , inició la creación de la Asociación Mundial de Esperanto .

Patrimonio artístico y estilo

En 1875, el artista visitó Basilea , donde estudió la obra de Hans Holbein el Joven , y especialmente escrupulosamente su cuadro "Cristo muerto", que más tarde le llevó a fijar su atención en el tema de la muerte.

En 1890, completó el trabajo en la pintura "Noche", que marcó la transición de Hodler a una forma simbolista. El lienzo representa varias figuras recostadas, todas ellas relajadas en un sueño, a excepción de un hombre asustado, sobre el que cuelga una figura envuelta en negro, que simboliza la muerte [6] . En la exposición de bellas artes en Ginebra en febrero de 1891, el trabajo presentado causó un escándalo: las autoridades consideraron obscena la representación de figuras desnudas, la imagen fue retirada de la exposición [7] . Unos meses más tarde, Hodler exhibió La noche en el Salón de París , donde Auguste Rodin y Pierre Puvis de Chavannes observaron y elogiaron la obra .

En las obras de la década de 1890 se puede rastrear la influencia de varios géneros. Hodler buscó combinar las técnicas artísticas del Art Nouveau y el Simbolismo , desarrollando su propio estilo, al que llamó "paralelismo". La manera de Hodler se caracteriza por una disposición simétrica de figuras, cuyos contornos se repiten rítmicamente, creando líneas paralelas. Según el artista, el ritmo es la principal fuente de expresividad, y las repeticiones que ralentizan el movimiento ayudan a sumergirse más en la contemplación. [8] .

De acuerdo con su teoría, Hodler escribió en 1895 la imagen "Euritmia", que en griego significa "coherencia", "ritmo". La pintura muestra una procesión de cinco personas vestidas con túnicas blancas parecidas a togas. Las figuras avanzan por un camino sembrado de hojas caídas, una metáfora de las decepciones del alma, ilusiones obsoletas, ideales muertos. Algunos investigadores creen que en "Euritmia" el artista encarnó las ideas del dramaturgo simbolista belga Maurice Maeterlinck , quien creía que el silencio es más importante para el alma humana que las palabras y que el alma despierta cuando los labios están cerrados. [9]

El 16 de mayo de 1896, durante la Exposición Nacional de Ginebra , Ferdinand Hodler fue captado en un documental por los hermanos Lumière . El rodaje tuvo lugar el día de la inauguración de la exposición en el llamado " pueblo suizo ", donde Hodler exhibió 26 pintorescos paneles de fachada. Estas tomas únicas fueron presentadas en 2018 por el profesor Hansmartin Siegrist de la Universidad de Basilea . [diez]

En la Exposición Universal de París de 1900 , las principales obras de Hodler "Noche", "Euritmia" y "Día" ganan premios. Es invitado a unirse a los grupos de arte de las Secesiones de Berlín y Viena . En 1904, Hodler exhibió 31 obras en Viena, recibió un amplio reconocimiento y las ventas exitosas ayudaron al artista a salir de la pobreza.

En 1914, el artista firmó una protesta contra el bombardeo de la catedral de Reims por parte de la artillería alemana , tras lo cual fue privado de su membresía por todas las organizaciones artísticas alemanas en las que se encontraba, a pesar de que en su obra tocó el tema patriótico de la unión. la nación alemana en la lucha contra Napoleón.

La obra más famosa de Hodler es El leñador (1908), que se imprimió en billetes de 50 francos suizos emitidos en 1911 e influyó en las imágenes artísticas de la futura vanguardia soviética.

Galería

Películas

Notas

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler  (holandés)
  2. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler - 2006.
  3. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ferdinand Hodler // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  5. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  6. ↑ Ferdinand Hodler alemán , francés e italiano en el Diccionario histórico de Suiza
  7. ↑ Hauptman, William y Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milán: 5 continentes. . — ISBN 978-88-7439-362-6 .
  8. ↑ Kern, septiembre. Hödler, Fernando. Arte de la arboleda en línea . Arte de Oxford en línea . Prensa de la Universidad de Oxford. Web.
  9. ↑ [ http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Arte de Europa Occidental. Fernando Hodler] .
  10. ↑ Florencia Millioud-Henriques . Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 segundos de vida , 0,24 horas  (10 de febrero de 2018).

Enlaces

Fuentes

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