| siervos | |
|---|---|
| Género | drama, programa de televisión |
| Productor | Boris Lvov-Anokhin , Vladimir Semakov |
| Operador | Eugeny Rusakov |
| Empresa cinematográfica | A "Pantalla" , Teatro Maly |
| Duración | 215 minutos |
| País | URSS |
| Año | 1988 |
"Serfs" es una representación cinematográfica soviética en dos partes del Teatro Maly en 1988 basada en la obra del mismo nombre de P. P. Gnedich , escrita en 1907 y representada con éxito por el Teatro Maly hasta 1926, y en 1987 dirigida por Boris Lvov . -Anokhin se representó nuevamente en el Teatro Maly especialmente para la destacada actriz rusa Elena Gogoleva .
Esclavos de P. Gnedich en Maly es un réquiem para el glorioso teatro antiguo ruso, es una demostración de lo que fue y lo que está saliendo a escena por doquier. Se ha convertido en un hábito ser escéptico sobre la habilidad de los actores del Teatro Maly, sobre sus exigencias más estrictas aún conservadas sobre sí mismos. … “Kholopy” es un magnífico himno a la escuela saliente de actuación rusa, esta es esa victoria específica que enfatiza aún más la derrota común.
— V. G. Bondarenko [1]Sólo dos veces en la obra, en momentos de extrema excitación, la princesa se levanta, el resto del tiempo permanece sentada, encadenada a un sillón. Realizar cinco actos en un sillón sin posibilidad de movimiento, expresando el carácter sólo con palabras y gestos, es la tarea más difícil para un actor. Y la orgullosa y dominante princesa vive una profunda tragedia: se entera de que la última de sus "sirvientas", la despreciada niña Glafira, es su hija ilegítima.
crítico literario SN Durylin [2]La acción tiene lugar en 1801, cinco pinturas de la crónica de la familia de los príncipes Plavutin-Plavuntsov, que viven en San Petersburgo en la corte del emperador Pablo I.
Las pinturas primera y tercera están en la casa de la princesa Plavutina-Plavuntsova, en San Petersburgo; el segundo - en la casa del funcionario del Senado Vetochkin, en Fontanka; el cuarto - en "Ermite", cerca de la villa de campo de la princesa; quinto - en el país.
La anciana princesa Plavutina-Plavuntsova está encadenada a una silla; ella tiene parálisis; los sirvientes la llevan de habitación en habitación. De las palabras del mayordomo, resulta que no está del todo enferma, ella misma se condenó a la inmovilidad por su falta de voluntad para obedecer las órdenes tiránicas de Pablo I, quien exigió dejar el carruaje en las calles al encontrarse con el emperador. . En su alma vive un cruel resentimiento contra el emperador, quien trató de humillarla y ahora la obligó a no levantarse de su silla. En este estado, la princesa percibe los insultos de los demás con mayor sensibilidad.
El autor muestra siervos con uniformes dorados y siervos esclavos hereditarios. Se tomó la época más característica y sombría: los últimos días del reinado del emperador Pablo I. Desarrollando varias historias entretenidas, combinando humor y melodrama, el autor expone el servilismo en todas sus formas a través de la vida privada de una familia (aunque la obra es no es una sátira, los personajes son ambiguos).
— Escritores rusos. 1800-1917. Diccionario biográfico / Editado por P. A. Nikolaev [3]La actuación presenta fragmentos de la suite "Teniente Kizhe" de S. S. Prokofiev .
Kholopy es una imagen vívida de la vida histórica rusa.
Revista Niva , nº 52, 1909La obra "Siervos" fue escrita por P. P. Gnedich en 1907, concebida por el autor como la primera parte de la crónica histórica, que abarca el período que va desde el final del reinado de Pablo hasta el regreso de los decembristas del exilio. La segunda parte, la obra "Decembrista", fue prohibida por la censura; en la secuela, el centro de los acontecimientos fue nuevamente la anciana princesa Plavutina-Plavuntsova y su sobrino, el príncipe Platon, quien liberó a sus siervos y fue exiliado a Siberia por participar en el levantamiento decembrista [4] [5] [6] [7 ] .
El tema de la obra es el servilismo con uniformes dorados y el destino de los esclavos - campesinos en la era del reinado del emperador Pablo I: [8]
Un rasgo distintivo nuestro es el servilismo, que históricamente ha sido absorbido en nuestra carne y sangre. Lo peor era que muchos eran conscientes de toda su vileza, de toda la humillación a que se sometían. Obedece el príncipe Alejandro Plavutin, a quien el medio loco Pavel obliga a bailar según su melodía, protestando solo con palabras.
¿Es necesario hablar del servilismo de la turba de siervos subordinados a él? Beber, libertinaje y robar a los amos, al mismo tiempo se arrastran ante ellos. La princesa misma, el rostro central de la obra, aparentemente es menos sierva que las demás. Pero la princesa Catalina también es una sierva, si no de las personas, sí de esos prejuicios que reinan en su círculo.
Un vago odio a la antigua opresión y servilismo arde en la generación más joven. El príncipe Platon es uno de los conspiradores que concibió un golpe de Estado.
- autor de la obra de teatro P. P. Gnedich [9]A diferencia de la segunda parte, “Siervos” fue censurada, y aunque sufrió cortes (se tacharon frases sobre la disciplina del bastón de Pavel, sobre la Revolución Francesa, etc.), se siguieron representando en los teatros Alexandrinsky y Maly. [4] Sin embargo, después de una de las primeras representaciones, el Ministro de la Corte, el Barón Frederiks, convocó al director de teatro V. A. Telyakovsky y ordenó que se retirara la obra del repertorio, pero Gnedich pidió esperar hasta la próxima función, cuando Grand El duque Vladimir Alexandrovich prometió asistir : al príncipe le gustó la obra, y después de la actuación, en respuesta al comentario de Gnedich de que el barón Frederiks prohibió la obra, dijo: “ ¡Quieres escuchar a este viejo idiota! » [10] .
En el escenario del Teatro de Alejandría , con M. G. Savina en el papel principal, la obra se representó por primera vez en 1907 [4] . Y el 7 de diciembre de 1908, la obra "Serfs" se representó por primera vez en el Teatro Maly dirigida por el director N. A. Popov , y su éxito se debió principalmente a M. N. Ermolova , quien interpretó el papel principal, que en diciembre de 1921 pasó a E. M. Leshkóvskaya [11] .
El éxito de las producciones fue enorme, solo en el escenario del Teatro Alexandrinsky con M. G. Savina en el papel principal, la obra se representó unas 50 veces. [cuatro]
Tengo que contar sobre esta actuación en detalle. P. P. Gnedich fue un excelente maestro en el arte del diálogo, en general fue un gran maestro en el arreglo de obras de teatro, en la invención de todo tipo de entrelazamientos interesantes, tramas originales, giros inesperados y desenlaces extremadamente efectivos. Se distinguió por la misma perfección en la capacidad de escribir papeles.
- Nadezhda Lvovna Tiraspolskaya [12]Las representaciones no se interrumpieron ni siquiera durante la Guerra Civil: la función se reanudó el 23 de septiembre de 1918. Dando gran importancia a esta actuación, A. V. Lunacharsky pronunció un discurso antes de la actuación de "Kholopov" en el escenario del Teatro Alexandrinsky, y luego habló sobre la actuación de la siguiente manera: [13]
Hace poco estuve en el Teatro Alexandrinsky en una representación de Kholopov con dos trabajadores, trabajadores conscientemente revolucionarios. Quedaron admirados por el teatro, dijeron: ¡cómo se puede permitir que esto no se haya mostrado todavía a los trabajadores! Estaban, repito, en una especie de deleite frenético, y no pasa un día sin que se vuelvan hacia mí con una solicitud: mostrar el "Kholopov" a nuestros camaradas.
- el primer Comisario del Pueblo de Educación de la RSFSR A. V. Lunacharsky , de un discurso en la inauguración de la Escuela de Teatro Ruso el 19 de octubre de 1918 [14]Cuando se representó en 1987, el director B. A. Lvov-Anokhin dijo que lo principal que lograría sería mostrar la lucha por la afirmación de la dignidad humana contra el servilismo en todas sus manifestaciones, en todos los niveles sociales: “Este tema, esta protesta siempre es relevante. ” [15] .
La actuación fue un verdadero triunfo para una de las actrices más antiguas E. N. Gogoleva, uno de los mayores logros de la actriz en su largo viaje por el escenario, mientras que:
La actuación tenía otro mérito, se destacaba por su carácter de conjunto, y al mismo tiempo parecía que en ella sólo participaban solistas. Aquí no hubo los llamados papeles de paso, ya sea el Príncipe Alexander Pavlovich (S. Markushev), quien perdió el favor del emperador, su esposa Liza (E. Glushenko), Evseevna (T. Pankova), Avtonom (A . Toporov), Vasilisa (G. Bukanova), Mirosh (A. Korshunov) y otros. Cada participante en la actuación afirmó, si no un personaje, sí una característica pronunciada, se convirtió en una persona concreta, y todos juntos crearon la atmósfera de esa vida distante, pero retratada de manera convincente y vívida.
Fue una actuación del Teatro Maly en sus verdaderas tradiciones.
- del libro de Yu. A. Dmitriev “Academic Maly Theatre. 1941-95"La producción recibió muchas críticas entusiastas, por ejemplo, la revista Znamya calificó la actuación como "exquisitamente escenificada" [16] .
El escenario y el vestuario creado por Andrey Sergeev merecieron elogios especiales, era hora de poner la comida comprada.
La crítica valoró la obra del artista de la siguiente manera: “Toda una celebración espectacular, estos decorados se convirtieron en los auténticos héroes de la representación” [17] .
No recuerdo un debut tan brillante y ruidoso del artista, que fue el debut de Sergeyev. El público saludó con entusiasmo y aplausos sus pintorescos telones y decoraciones, en cada reseña (y hubo muchas) escribieron sobre el artista en superlativos.
- Director de la obra B. Lvov-Anokhin , Artista del Pueblo de la RSFSR // " Cultura soviética ", 18 de agosto de 1990La obra fue retirada del repertorio teatral recién en 1993, debido a la muerte de la destacada actriz rusa E. Gogoleva [18] .
Vale la pena ver la obra de Boris Lvov-Anokhin, puesta en escena por él en el Teatro Maly en 1987, por muchas razones. Y el primero de ellos será la participación en la producción de la actriz Elena Gogoleva. El papel principal en la actuación basada en la obra de Pyotr Gnedich, olvidada durante muchos años, fue para Elena Nikolaevna Gogoleva la última en el escenario de su teatro natal. El papel, de hecho, es un beneficio: casi cuatro horas de vida en el escenario.
- "Cultura.RF"
La idea de recuperar la estética tradicional del Teatro Maly sobre el material de una obra olvidada de Pyotr Gnedich protagonizada por Elena Gogoleva, una de las actrices más veteranas del teatro, resultó todo un éxito. Gogolev muestra una obra de hermosa claridad y poder, un teatro de palabras y gestos refinados, comparable en su persuasión clásica a la Comédie Francaise o al Royal Shakespeare Theatre de Londres. El fenómeno seguirá siendo único y único: aparte de Gogoleva, no hay nadie más para crear tal teatro.
- Lyubov Arkus , "La historia reciente del cine ruso: 1896-2000" [19]