Dibujante , animador - dibujante ._ _
Actualmente, los animadores trabajan en diversas industrias: cine, televisión, videojuegos, publicidad, Internet. Al crear animación, se utilizan una variedad de tecnologías, incluidos dibujos , animación de marionetas , gráficos tridimensionales . Estas características conducen a diferencias significativas en la especialización de los animadores.
El artista de animación de una película de dibujos animados (artista de animación, animador) es una profesión de un artista cuyas funciones son crear dibujos de las fases clave del movimiento del personaje de dibujos animados (diseños) y determinar las fases intermedias en la hoja de exposición. El animador crea movimiento (anima) al personaje representando la acción entre diseños de escena.
Un artista de fase es una profesión de un artista de animación, asociada con la creación de fases intermedias del movimiento de un personaje de dibujos animados entre diseños. Al crear fases, el artista de fase debe tener en cuenta la naturaleza del movimiento especificado por el animador en fotogramas clave (diseños). El escalonamiento se subdivide en desbaste y acabado.
Artista de personajes (animación): un artista que crea una imagen única de un personaje de dibujos animados, lleva a cabo su posterior desarrollo y apoyo en la producción de una película animada . Esto incluye los pasos:
Un artista de personajes debe poder dibujar, usar gráficos 3D, animación de marionetas. Esta profesión es bastante laboriosa, por lo que el artista debe tener mucha paciencia para completar la imagen del personaje.
El diseñador de producción es el artista principal en la producción de una película animada . Junto con el director, el diseñador de producción determina el estilo visual del trabajo futuro, supervisa y controla la producción.
Dependiendo de la cantidad de trabajo en una película animada en particular, el diseñador de producción puede participar directamente en la creación de fondos, los diseños finales del director y el desarrollo de personajes.
El artista gráfico crea diseños limpios (fotogramas clave) basados en imágenes creadas por el animador . La tarea del dibujante es dar al personaje de dibujos animados la máxima similitud con la imagen desarrollada por el dibujante sin perturbar la animación .
El nombre de la profesión, "animador", se deriva del tipo de arte cinematográfico al que pertenece el artista. La animación (del latín multiplicatio - multiplicación) se basa en la producción ("multiplicación") de un gran número de cuadros, caracterizados por un ligero desplazamiento de los elementos cuyo movimiento necesita ser representado, en su rápida visualización secuencial.
En los países de habla inglesa, y desde hace algún tiempo en Rusia, un animador se llama animador (del lat. animatio - animación ), pero estas palabras no son sinónimos completos . Los animadores no incluyen artistas de fondo, personajes o artistas de guiones gráficos, aunque están involucrados en la creación de la caricatura y son animadores.
Según el conocido animador Fyodor Khitruk , el uso de los términos "animación", "animador" en la URSS está asociado con la tecnología utilizada antes de la introducción de la animación clásica dibujada a mano: creación de imágenes utilizando elementos de personajes superpuestos en la hoja . , que es similar a la aplicación ( animación de silueta ). En consonancia con esta palabra, el nuevo arte se denominó animación [1] .
Los primeros pasos en la animación se dieron mucho antes de la llegada del cine . Los intentos de capturar el movimiento en un dibujo comenzaron en la era primitiva, continuaron en la antigüedad y llevaron a la aparición de la animación primitiva en la primera mitad del siglo XIX. El desarrollo posterior de esta tecnología, combinada con la fotografía, condujo a la invención de la cámara cinematográfica [2] .
En los primeros años posteriores a la llegada del cine, la animación pasó a un segundo plano, hasta que James Stuart Blackton , que estrenó el dibujo animado Comic Phases of Funny Faces (1906), y Alexander Shiryaev , que hizo una película de marionetas sobre el ballet , la revivió de nuevo. (1906). Los creadores de los primeros dibujos animados aún no se llamaban animadores, aunque en realidad lo eran.
En 1914, Winsor McKay crea el primer personaje de dibujos animados de la historia, dotado de brillantes cualidades personales: Gertie, el dinosaurio . Simultáneamente, la gran cantidad de dibujos realizados para la película requirió la invención de una nueva técnica de producción, lo que llevó por primera vez a una división del trabajo entre el animador y el artista de fondo. Mientras McKay dibujaba las fases del movimiento del dinosaurio, un estudiante contratado por él copió los contornos de montañas, lagos y árboles de la muestra en cada hoja ( la película de celuloide aún no se usaba en ese momento) [3] .
Las especializaciones de los animadores están determinadas principalmente por la tecnología de animación. Al mismo tiempo, algunas especializaciones pueden existir con cualquier método de producción de dibujos animados, mientras que otras pueden ser exclusivas de uno en particular y no ocurrir en otros casos. Además, la división en especializaciones está relacionada con la escala de producción: en pequeños equipos, un artista puede realizar varias operaciones tecnológicas. Cabe señalar que a medida que se desarrolló la animación, la especialización de los animadores se hizo cada vez más estrecha.
Al igual que en la animación dibujada a mano, la animación de títeres tiene sus propios animadores . Pero en lugar de papel, aquí la gente trabaja en un marco con una muñeca. En algunos casos, se les llama titiriteros .
Cuando se trabaja en grandes proyectos, los multiplicadores se dividen según los objetos de revitalización. Reunir: