Expresionismo (película)

El expresionismo  es el movimiento artístico dominante en el cine alemán de 1920-1925. Los principales representantes son F. W. Murnau , F. Lang , R. Wiene , P. Wegener , P. Leni .

En las publicaciones modernas, el expresionismo alemán , por regla general, se refiere al expresionismo cinematográfico, aunque en el mismo período, el expresionismo se desarrolló en el teatro, la literatura, la pintura, etc. alemanes (para más detalles, ver expresionismo ).

Orígenes

Mientras estuvo en vigor la prohibición militar sobre la distribución de películas extranjeras, los estudios de Berlín presentaban más de cien películas al año. La mayoría de ellos fueron filmados con un pequeño presupuesto. El impacto de la derrota en la Primera Guerra Mundial en el contexto del relativo aislamiento de la industria cinematográfica alemana contribuyó al hecho de que las emociones de decepción, ansiedad, indignación, etc., que se habían apoderado de los alemanes, comenzaron a derramarse sobre la pantalla de cine A principios de la década de 1920, las historias de locura, traición y conspiraciones criminales eran las más demandadas en los cines.

El punto de partida del expresionismo cinematográfico alemán fue la película " El gabinete del Dr. Caligari " (1920), que recibió una amplia respuesta no sólo en Alemania, sino también en el extranjero [1] . El estado de ánimo alterado del protagonista, abrumado por sentimientos de ansiedad, miedo y una amenaza oculta , se transmite en la película a través de un escenario deformado y extremadamente estilizado . El éxito de esta película aceleró la entrada del cine en las filas de las formas de arte generalmente reconocidas; antes se veía como una forma de pasar un buen rato por la noche en buena compañía.

Principios artísticos

Obras maestras del expresionismo cinematográfico

La escenografía geométrica de El gabinete del Dr. Caligari dista mucho del realismo. Las imágenes de linternas, sombras y objetos se aplican directamente a las paredes de la habitación. El trastorno mental del protagonista, su inestable realidad interior se transmite disparando desde un ángulo agudo , etc. cámara "subjetiva" (asombrosa, conmovedora). Se exalta la interpretación, se exageran las expresiones faciales y los gestos, abundan los primeros planos. Los filtros de color son ampliamente utilizados.

Las películas que siguieron a Caligari también se caracterizan por distorsiones grotescas del espacio y una iluminación extremadamente contrastante , que a veces se enfatiza con sombras pintadas en las paredes (el llamado "caligarismo"). En " Nosferatu " (1922), se añadieron al arsenal de técnicas el uso de negativos y la reproducción acelerada de fotogramas. Desarrollando la idea principal de Caligari, los directores expresionistas revelan la dualidad de cada persona, el mal sin fondo que acecha en él, y en este sentido, prevén la inevitabilidad de un apocalipsis social [2] .

Decadencia y legado

Con el advenimiento de una relativa estabilidad económica en la República de Weimar (c. 1925), la demanda del público de películas pesimistas con un toque de subjetivismo romántico se redujo. Directores como G. V. Pabst , desde el punto de vista de la “ nueva materialidad ”, llamaron a plantear problemas sociales reales en el cine y sugerir vías concretas para resolverlos.

En los últimos años de la República de Weimar, Fritz Lang, tratando de encontrar un término medio entre el expresionismo y la nueva materialidad, presenta películas de gran presupuesto diseñadas para la audiencia más amplia: Metropolis , The City Seeks a Killer , The Testament of Dr. Mabuse. . Las mejores películas de Pabst " Joyless Lane " (1925) y " Pandora's Box " (1928) tampoco renuncian del todo al lenguaje cinematográfico expresionista.

Después de que los nazis llegaran al poder en 1933, muchos cineastas expresionistas, incluidos Lang y Karl Freund , se vieron obligados a reducir sus actividades profesionales y abandonar Alemania. Se mudaron a Hollywood , donde hicieron una contribución decisiva a la formación de los géneros de cine negro y cine de terror estadounidense . Entre los directores actuales, la mayor influencia del expresionismo fue Tim Burton ; su " Corpse Bride " está estilizada después de las películas de la época [3] .

Notas

  1. Algunos críticos de cine ven el germen del expresionismo alemán en la película Student of Prague de Wegener , que se estrenó antes de la guerra.
  2. Según Lotta Eisner , quien hizo mucho por redescubrir el expresionismo cinematográfico en los años de la posguerra, estas películas sirvieron como una especie de fantasía colectiva de toda la sociedad alemana. En el libro de 1947 De Caligari a Hitler. La historia psicológica del cine alemán” Z. Krakauer expresa un punto de vista similar: los directores parecen haber previsto la inevitabilidad del inminente establecimiento de la “ dictadura del mal ”. Con particular fuerza, este tema se revela en la serie de películas de Fritz Lang sobre el Dr. Mabuse.
  3. http://www.digitalfilmarchive.net/clda/docs/TheInfluenceofGermanExpressionism.pdf  (enlace descendente)

Literatura