| miguel pacher | |
| Retablo de los Padres de la Iglesia . antes de 1483 | |
| Kirchenvateraltar | |
| madera, aceite | |
| Alte Pinakothek , Múnich | |
| ( Inv. 2598 , 2599 , 2597 , 2600 , 2599 A , 2599 B , 2600 A y 2600 B ) | |
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El Altar de los Padres de la Iglesia es una obra del pintor y tallador de madera tirolés Michael Pacher . El altar llama inmediatamente la atención, no solo por el gran tamaño de las alas, sino también por la inquieta tensión del color, la extraña multiplicidad de medios que afectan al espectador, la compleja variedad de formas. El altar deja una impresión imborrable, impresionante, solemne. Su contenido figurativo y su solución formal se basan en el principio de monumentalidad.
El altar recibió su nombre de las imágenes en el interior de las alas. El lado exterior consta de ocho sellos con una historia sobre la vida de St. Wolfgang . Los sellos exteriores fueron aserrados en la segunda mitad del siglo XIX. La parte central se cortó en dos mitades en 1812 para facilitar el transporte del altar a Múnich desde la iglesia agustina de Neustift , cerca de Brixen . Hay una suposición muy sólida de que el altar de la iglesia en Neustift fue encargado por el preboste Leonard Pacher .
Iconográficamente, resulta extraño e inexplicable el hecho de que en el altar de S. Agustín se sienta a la derecha del Papa Gregorio , ocupando el lugar que corresponde, según el orden hierático estrictamente establecido, a San Agustín. San Jerónimo , consagrado al grado de cardenal . En esta preferencia, sin duda, se manifestó la voluntad del donante , el rector de la iglesia de la cofradía agustiniana más rica. El trabajo en el altar se completó en 1483. Un artista talentoso, Pacher fue influenciado por el trabajo de Andrea Mantegna durante sus viajes por la Alta Italia. Este contacto con el arte del Renacimiento italiano fue especialmente fructífero, pues ya tenía preparado el terreno para ello. Pacher estuvo cerca de las duras imágenes heroicas de Mantegna. Disfrutando de una amplia fama, Pacher vivió casi toda su vida en la ciudad tirolesa de Bruneck .
"El Altar de los Padres de la Iglesia" es una de las obras más significativas del destacado maestro. En las alas interiores están representados teólogos del cristianismo , los " padres de la iglesia " , los santos Jerónimo , Agustín , Gregorio y Ambrosio , sentados bajo baldaquinos tallados en estilo gótico , con atriles con manuscritos frente a ellos. En la parte inferior de cada uno está su atributo. Jerónimo se presenta con un león, de la que, según la leyenda, sacó una astilla. Las esculturas que decoran su asiento representan a María Magdalena y Juan Bautista a la izquierda, los apóstoles Felipe y Juan Evangelista a la derecha . Ahora la parte central bifurcada constaba de dos figuras: St. Agustín y San Gregorio. A los pies de San Agustín es de rodillas un niño pequeño que supuestamente tenía la intención de sacar el mar con una cuchara; en un sentido figurado y espiritual, simboliza la imposibilidad, la futilidad de los esfuerzos de Agustín por comprender la grandeza y el misterio de San Agustín. trinidad _ El Papa Gregorio extiende su mano al Emperador Trajano , salvándolo del Infierno. Esculturas de izquierda y derecha de los Santos Simón , Pablo y Bartolomé . En el ala derecha a los pies de St. Ambrosio está en una cuna con un niño cuya cabeza está rodeada por un halo , un indicio de su elección como obispo por el grito decisivo de un niño. En el dosel hay estatuas de los Santos Matías , Tomás , Catalina y Mateo .
El tipo de rostro de todos los personajes del altar pacheriano es común. Se enfatiza el ascetismo , la delgadez de los rostros, la palidez, las mejillas hundidas, la piel seca, las arrugas y los pliegues del rostro. Los "Padres de la Iglesia" se muestran en el momento de la iluminación interior, la inspiración, visitándolos por Dios, el Espíritu Santo en forma de paloma blanca. Esta excitación del alma Pacher busca expresarla plásticamente a través del movimiento de las formas, complejas, multidireccionales, en espiral, apareándose con la dinámica del gesto y el juego de los pliegues. El espacio fue construido por él según las leyes de la perspectiva matemática. La figura de una paloma, que personifica a Dios, el Espíritu Santo, está pintada con una naturaleza extremadamente ilusoria (parece volar desde el espacio real). Con toda la gran atención a las superficies, la ornamentación , los detalles, a pesar de la variedad de colores (rojo, púrpura, negro, gris, verde, dorado), la composición del altar conserva su impresionante unidad y monumentalidad. Esta conexión y unidad se logra por la naturaleza de la ubicación de los personajes, el tipo de atracción entre ellos, el estado de ánimo general y, lo que es muy importante, el punto de vista de las figuras desde abajo, por lo que todos parecen crecer juntos, dominar al espectador.
Como la mayoría de los retablos, la obra de Pacher se ubicó en el espacio del coro de la iglesia a cierta altura.