Renacimiento
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 20 de octubre de 2022; las comprobaciones requieren 16 ediciones .El Renacimiento , o Renaissance ( Renacimiento francés , Rinascimento italiano , del latín renasci - nacer de nuevo, renacer [1] ) es una de las épocas culturales e históricas más grandes, un punto de inflexión para la historia de Europa entre la Edad Media y la Nueva Era , que sentó las bases de una nueva cultura europea [2] .
En Italia, el comienzo del Renacimiento se atribuye al siglo XIV , el período del proto -Renacimiento , o trecento (cultura del 1200). El apogeo de la cultura renacentista cae en los siglos XV - XVI , en los que se distingue el Alto Renacimiento (desde finales de la década de 1290 hasta el primer cuarto del siglo XV). En los países del Centro y Norte de Europa, el Renacimiento llegó más tarde y adquirió características específicas. Estos son el Renacimiento del Norte y el Renacimiento Francés .
Origen del término
La palabra italiana "rinàscita" se encuentra en los "Comentarios" de Lorenzo Ghiberti (I Commentari, 1452-1455), un libro sobre los artistas de su época, del que la tomó prestada Giorgio Vasari , que recopiló " Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos " (1550). Vasari usó esta palabra para marcar la actividad de sus predecesores, los artistas de principios del siglo XVI, "después de muchos años de decadencia durante el período de la Edad Media y la barbarie". Escribió “sobre el velo que envolvía la mente de las personas” y que de repente “ya sea por la gracia de Dios o bajo la influencia de las estrellas se cayó” y los artistas de repente lo vieron “verdaderamente hermoso”. Según él, “el renacimiento es el retorno de una persona a su estado natural de armonía en las relaciones con la naturaleza”. Por lo tanto, "la naturaleza es un modelo, y los antiguos una escuela". El tiempo que precedió al Renacimiento fue llamado por los humanistas la " Edad Oscura " [3] .
En 1855, el historiador francés Jules Michelet dio un papel de calco de un término italiano en el título del séptimo volumen de la Historia de Francia [4] . En 1860 se publicó la obra del historiador suizo Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italy. Desde entonces, las palabras "renacimiento" y "renacimiento" se han convertido en sinónimos y generalmente aceptados para referirse a un punto de inflexión en la historia de la cultura. En la tradición de habla rusa, generalmente no se acepta, pero principalmente usan la palabra "renacimiento" en un sentido general y en relación con la cultura italiana, y "renacimiento", más a menudo en relación con la cultura de Francia.
Los fundamentos ideológicos de la cultura del Renacimiento
Un rasgo distintivo del Renacimiento es el carácter secular de la cultura, su humanismo y antropocentrismo , el creciente interés por la antigüedad . La tesis sobre la importancia decisiva de los factores económicos: la expansión del comercio y las relaciones mercantiles-dinero, el desarrollo de la producción manufacturera, en la actualidad se le da cada vez menos importancia. El punto de inflexión en la cultura espiritual surgió como resultado de la evolución natural de la cosmovisión religiosa y la expansión de las ideas sobre el mundo que nos rodea. En cuanto al arte, es obvio que los maestros medievales conocían la antigüedad antes e incluso utilizaban las formas del arte antiguo en sus obras [5] , pero, según la definición de Vasari, estaban distorsionadas y “sólo en Italia a finales del siglo XV”. — a principios del siglo XVI se produjo la contaminación - una fusión orgánica de bellas formas creadas en la antigüedad, con nuevas ideas de humanismo cristiano y panteísmo " [6] .
características generales
Un nuevo paradigma cultural surgió como resultado de cambios fundamentales en las relaciones sociales en Europa.
De particular importancia en la formación del Renacimiento fue la caída del estado bizantino , y los bizantinos que huyeron a Europa, llevándose consigo sus bibliotecas y obras de arte, que contenían muchas fuentes antiguas desconocidas para la Europa medieval, y también siendo portadores de antiguos cultura, nunca olvidada en Bizancio. Así, impresionado por el discurso del conferenciante bizantino, Cosme de' Medici fundó la Academia de Platón en Florencia .
El crecimiento de las ciudades-repúblicas condujo a un aumento de la influencia de los estamentos que no participaban en las relaciones feudales : artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros. Todos ellos eran ajenos al sistema jerárquico de valores creado por la cultura eclesiástica medieval, en muchos aspectos, y su espíritu ascético y humilde. Esto condujo al surgimiento del humanismo , un movimiento socio-filosófico que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad activa y creativa como el valor más alto y el criterio para evaluar las instituciones sociales.
En las ciudades comenzaron a aparecer centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. La nueva cosmovisión se volvió hacia la antigüedad , viendo en ella un ejemplo de relaciones humanísticas, no ascéticas. La invención de la imprenta a mediados del siglo XV jugó un papel muy importante en la difusión de la herencia antigua y las nuevas visiones en toda Europa.
El renacimiento surgió en Italia , donde sus primeros signos fueron visibles ya en los siglos XIII y XIV (en las actividades de la familia de Toni Paramoni, Pisano, Giotto , Orcagna y otros), pero se estableció firmemente solo a partir de la década de 1420 . En Francia , Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A fines del siglo XV, alcanzó su apogeo. En el siglo XVI se gestaba una crisis de las ideas renacentistas, que dio lugar a la aparición del manierismo y el barroco .
periodos del renacimiento
El avivamiento se divide en 4 etapas:
- Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV );
- Renacimiento temprano (principios del siglo XV - finales del siglo XV );
- Alto Renacimiento (finales del XV - 1500 - 1510 );
- Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI - década de 1590 ).
Proto-Renacimiento
El Protorrenacimiento está estrechamente relacionado con la Edad Media, y de hecho apareció en la Baja Edad Media con tradiciones bizantinas , románicas y góticas , este período fue el precursor del Renacimiento. Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después ( 1337 ). Durante el primer período se realizan los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan. El segundo segmento está relacionado con la epidemia de peste que azotó a Italia. A fines del siglo XIII, se erigió el edificio del templo principal en Florencia : la Catedral de Santa María del Fiore , el autor fue Arnolfo di Cambio , luego el trabajo fue continuado por Giotto, quien diseñó el campanario de la Catedral de Florencia .
El arte del proto-Renacimiento se manifestó primero en la escultura ( Niccolò y Giovanni Pisano , Arnolfo di Cambio , Andrea Pisano ). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia ( Cimabue , Giotto ) y Siena ( Duccio , Simone Martini ). La figura central de la pintura fue Giotto . Los artistas del Renacimiento lo consideraban un reformador de la pintura. Giotto esbozó el camino por el que fue su desarrollo: llenar las formas religiosas con contenido secular, una transición gradual de imágenes planas a imágenes tridimensionales y en relieve, un aumento en el realismo, introdujo un volumen plástico de figuras en la pintura, representó un interior en la pintura .
Renacimiento temprano
El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca el tiempo de 1420 a 1500 [a] . Durante estos ochenta años, el arte aún no ha renunciado por completo a las tradiciones del pasado reciente (la Edad Media), sino que intenta mezclar en ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, y solo poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonan por completo los fundamentos medievales y utilizan audazmente ejemplos del arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.
Mientras que el arte en Italia ya estaba resueltamente siguiendo el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países se aferró durante mucho tiempo a las tradiciones del estilo gótico. Al norte de los Alpes , así como en España , el Renacimiento no llega hasta finales del siglo XV, y su período inicial dura hasta mediados del siglo siguiente.
Alto Renacimiento
El tercer período del Renacimiento, la época del desarrollo más magnífico de su estilo, se denomina comúnmente "Alto Renacimiento". Se extiende en Italia aproximadamente desde 1500 hasta 1527 . En este momento, el centro de influencia del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II , un hombre ambicioso, valiente y emprendedor, que atrajo a los mejores artistas de Italia a su corte, los ocupó. con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por el arte. . Con este Papa y con sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de la época de Pericles : en ella se construyen muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran perlas. de pintura; al mismo tiempo, las tres ramas del arte van armoniosamente de la mano, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad ahora se estudia más a fondo, se reproduce con mayor rigor y consistencia; la tranquilidad y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una impronta completamente clásica cae sobre todas las obras de arte. Pero la imitación de los antiguos no sofoca su independencia en los artistas, y con gran ingenio y vivacidad de imaginación, procesan libremente y aplican a los negocios lo que consideran apropiado tomar prestado para sí mismos del antiguo arte grecorromano.
El trabajo de tres grandes maestros italianos marca el pináculo del Renacimiento, estos son Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) y Raphael Santi (1483-1520).
Renacimiento tardío
El Renacimiento tardío en Italia cubre el período desde la década de 1530 hasta la década de 1590-1620. El arte y la cultura de esta época son tan diversos en sus manifestaciones que es posible reducirlos a un solo denominador con mucha convencionalidad. Por ejemplo, la Encyclopædia Britannica afirma [8] que "El Renacimiento, como un período histórico completo, terminó con la caída de Roma en 1527". En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma , que miró con cautela cualquier pensamiento libre, incluido el canto del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad, como piedras angulares del ideario renacentista. Las contradicciones de la cosmovisión y una sensación general de crisis dieron como resultado en Florencia el arte "nervioso" de los colores inverosímiles y las líneas quebradas: el manierismo . En Parma , donde trabajó Correggio , el manierismo llegó solo después de la muerte del artista en 1534. Las tradiciones artísticas de Venecia tenían su propia lógica de desarrollo; hasta finales de la década de 1570 trabajaron allí Tiziano y Palladio , cuya obra poco tenía en común con los fenómenos de crisis del arte de Florencia y Roma.
hombre del Renacimiento
Los filósofos del Renacimiento desde Erasmo hasta Montaigne se inclinaron ante la razón y su poder creativo. La razón es un don inestimable de la naturaleza, que distingue al hombre de todas las cosas, lo hace semejante a un dios. Para un humanista, la sabiduría era el mayor bien disponible para las personas y, por lo tanto, consideraban que la propaganda de la literatura antigua clásica era su tarea más importante. En la sabiduría y el conocimiento, creían, una persona encuentra la verdadera felicidad, y esta era su verdadera nobleza. La mejora de la naturaleza humana a través del estudio de la literatura antigua es la piedra angular del humanismo renacentista .
La ciencia
El desarrollo del conocimiento en los siglos XV y XVI influyó significativamente en las ideas de las personas sobre el mundo y el lugar del hombre en él. Los grandes descubrimientos geográficos , el sistema heliocéntrico del mundo de Nicolás Copérnico cambió las ideas sobre el tamaño de la Tierra y su lugar en el Universo , y las obras de Paracelso y Vesalius , en las que, por primera vez después de la antigüedad, se intentaron estudiar la estructura del hombre y los procesos que ocurren en él, marcó el comienzo de la medicina y la anatomía científicas.
También se han producido cambios importantes en las ciencias sociales . En las obras de Jean Bodin y Niccolo Machiavelli , los procesos históricos y políticos se consideraron primero como el resultado de la interacción de varios grupos de personas y sus intereses. Al mismo tiempo, se intentaron desarrollar un orden social "ideal": "Utopía" de Tomás Moro , "Ciudad del Sol" de Tommaso Campanella . Gracias al interés por la antigüedad , muchos textos antiguos fueron restaurados , verificados e impresos. Casi todos los humanistas de una forma u otra se dedicaron al estudio del latín clásico y del griego antiguo .
En general, el misticismo panteísta del Renacimiento, que prevaleció en esta época, creó un trasfondo ideológico desfavorable para el desarrollo del conocimiento científico. La formación final del método científico y la Revolución Científica del siglo XVII que le siguió . asociado con la oposición al movimiento renacentista de la Reforma [9] .
Filosofía
Artículo principal: filosofía renacentista
En 1459, la Academia Platónica de Careggi revive en Florencia .
Filósofos del Renacimiento
- Nicolás de Cusa
- leonardo bruni
- Marsilio Ficino
- Galileo Galilei
- Nicolás Copérnico
- giordano bruno
- Giovanni Pico della Mirandola
- lorenzo valle
- Gianozzo Manetti
- pietro pomonazzi
- Juan Bodín
- michel montaigne
- Tomás Moro
- Erasmo de Róterdam
- Martín Lutero
- Tommaso Campanella
- Nicolás Maquiavelo
literatura de época
Se considera que el verdadero antepasado del Renacimiento en la literatura es el poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), quien verdaderamente reveló la esencia del pueblo de aquella época en su obra denominada “Comedia”, que luego se denominará “ Divina Comedia ”. ". Con este nombre, los descendientes mostraron su admiración por la grandiosa creación de Dante.
La literatura del Renacimiento expresó más plenamente los ideales humanistas de la época, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y ampliamente desarrollada. Los sonetos de amor de Francesco Petrarca (1304-1374) revelan la profundidad del mundo interior de una persona, la riqueza de su vida afectiva. En los siglos XIV-XVI floreció la literatura italiana: las letras de Petrarca, los cuentos de Giovanni Boccaccio (1313-1375), los tratados políticos de Niccolo Machiavelli (1469-1527), los poemas de Ludovico Ariosto (1474-1533) y Torquato Tasso (1544-1595) la propusieron entre la literatura "clásica" (junto con la antigua griega y la romana) de otros países.
La literatura del Renacimiento se basó en dos tradiciones: la poesía popular y la literatura antigua "librosica", por lo que a menudo el principio racional se combinaba con la ficción poética, y los géneros cómicos ganaron gran popularidad. Esto se manifestó en los monumentos literarios más significativos de la época: el Decamerón de Boccaccio , el Don Quijote de Cervantes y Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais .
El surgimiento de las literaturas nacionales está asociado al Renacimiento, en contraste con la literatura de la Edad Media, que se creó principalmente en latín. El teatro y el teatro se generalizaron. Los dramaturgos más famosos de esta época fueron William Shakespeare (1564-1616, Inglaterra ) y Lope de Vega (1562-1635, España). Gil Vicente es considerado el primer representante de las tendencias renacentistas en la literatura portuguesa , y su máximo exponente es Luis de Camões , aunque hay rasgos manieristas en su obra .
Arte
La pintura renacentista se caracteriza por la apelación de la visión profesional del artista a la naturaleza, a las leyes de la anatomía, la perspectiva de la vida, la acción de la luz y otros fenómenos naturales idénticos.
Los artistas del Renacimiento, trabajando en pinturas de temas religiosos tradicionales , comenzaron a utilizar nuevas técnicas artísticas: construir una composición tridimensional, utilizando el paisaje como elemento de la trama de fondo. Esto les permitió hacer las imágenes más realistas, vivas, que marcaban una marcada diferencia entre su trabajo y la tradición iconográfica anterior , repleta de convenciones en la imagen [10] .
Arquitectura
Lo principal que caracteriza esta época es el retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano . De particular importancia en esta dirección se da a la simetría , la proporción , la geometría y el orden de los componentes, como lo demuestran los ejemplos supervivientes de la arquitectura romana . La compleja proporción de los edificios medievales es reemplazada por una disposición ordenada de columnas , pilastras y dinteles , los contornos asimétricos son reemplazados por un semicírculo de un arco , un hemisferio de una cúpula , un nicho , un edículo . Cinco maestros hicieron la mayor contribución al desarrollo de la arquitectura renacentista:
- Filippo Brunelleschi (1377-1446) - el fundador de la arquitectura renacentista, desarrolló la teoría de la perspectiva y el sistema de orden , devolvió muchos elementos de la arquitectura antigua a la práctica de la construcción, creó por primera vez en muchos siglos la cúpula ( de la Catedral de Florencia ) , que todavía domina el panorama de Florencia .
- Leon Battista Alberti (1402-1472) - el mayor teórico de la arquitectura renacentista, el creador de su concepto holístico, reconsideró los motivos de las basílicas paleocristianas de la época de Constantino , en el Palacio Rucellai creó un nuevo tipo de residencia urbana con una fachada tratada con rusticación y disectada por varias hileras de pilastras .
- Donato Bramante (1444-1514) - el fundador de la arquitectura del Alto Renacimiento, un maestro de las composiciones céntricas con proporciones perfectamente ajustadas; la contención gráfica de los arquitectos del Quattrocento es sustituida por la lógica tectónica, la plasticidad de los detalles, la integridad y la claridad del diseño ( Tempietto ).
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - el principal arquitecto del Renacimiento tardío, quien dirigió el grandioso trabajo de construcción en la capital papal ; en sus edificios, el comienzo plástico se expresa en contrastes dinámicos, como si fueran masas entrantes, en majestuosa tectonicidad, presagiando el arte del Barroco ( Catedral de San Pedro , Escaleras Laurentinas ).
- Andrea Palladio (1508-1580) - el fundador de la primera fase del clasicismo , conocido como palladianismo ; teniendo en cuenta condiciones específicas, variaba infinitamente varias combinaciones de elementos de orden; partidario de una arquitectura de orden abierto y flexible que sirva como continuación armoniosa del entorno, natural o urbano ( Palladian Villas ); Trabajó en la República de Venecia .
Fuera de Italia, las influencias italianas se superpusieron a las tradiciones medievales locales, dando lugar a versiones nacionales del estilo renacentista. El Renacimiento ibérico se caracteriza por la conservación de la herencia gótica y mudéjar, como las finas tallas caladas (ver plateresco y manuelino ). En Francia, el Renacimiento dejó monumentos en forma de castillos del Loira intrincadamente decorados con techos inclinados góticos; El castillo de Francisco I Chambord es considerado el estandarte del Renacimiento francés . En la Inglaterra isabelina, el arquitecto Robert Smithson diseñó mansiones racionalmente rectilíneas con enormes ventanales que inundaban de luz los interiores ( Longleat , Hardwick Hall ).
musica y baile
En el Renacimiento (Renacimiento), la música profesional pierde el carácter de un arte puramente eclesiástico y está influenciada por la música popular, imbuida de una nueva cosmovisión humanista. El arte de la polifonía vocal y vocal-instrumental alcanza un alto nivel en las obras de los representantes de " Ars nova " ("Arte Nuevo") en Italia y Francia del siglo XIV, en las nuevas escuelas polifónicas - Inglesa (siglo XV), holandés (siglos XV-XVI), romano, veneciano, francés, alemán, polaco, checo, etc. (siglo XVI).
Aparecen varios géneros de arte musical secular: frottola y villanella en Italia, villancico en España, balada en Inglaterra, madrigal , que se originó en Italia ( Luca Marenzio , Jacob Arcadelt , Gesualdo da Venosa ), pero se generalizó, canción polifónica francesa ( Clement Janequin , Claude Lejeune ). Las aspiraciones humanísticas seculares también penetran en la música de culto: entre los maestros franco-flamencos ( Josquin Despres , Orlando di Lasso ), en el arte de los compositores de la escuela veneciana ( Andrea y Giovanni Gabrieli ). Casi todos los principales compositores del Renacimiento en sus composiciones se centraron en la cultura de la danza contemporánea.
Durante el período de la Contrarreforma , se planteó la cuestión de la expulsión de la polifonía de un culto religioso, y sólo la reforma del jefe de la escuela romana, Giovanni Pierluigi Palestrina , conserva la polifonía para la Iglesia Católica - en un "purificado ”, forma “aclarada”. Al mismo tiempo, el arte de Palestrina también reflejó algunos de los valiosos logros de la música secular del Renacimiento. Están tomando forma nuevos géneros de música instrumental y están surgiendo escuelas nacionales de interpretación en laúd, órgano y virginal.
En Italia está floreciendo el arte de fabricar instrumentos de arco con ricas posibilidades expresivas. El choque de diferentes actitudes estéticas se manifiesta en la "lucha" de dos tipos de instrumentos de arco: la viola , que existía en un ambiente aristocrático, y el violín , un instrumento de origen popular. El Renacimiento finaliza con la aparición de nuevos géneros musicales: canción solista, cantata , oratorio y ópera , que contribuyeron a la paulatina aprobación del estilo homofónico .
Renacimiento del norte
El Renacimiento italiano casi no tuvo influencia en otros países hasta 1450. Después de 1500, el estilo se extendió por toda Europa , pero muchas influencias góticas tardías persistieron incluso en el advenimiento de la era barroca .
El concepto mismo de "Renacimiento" ( italiano rinascita ) surgió en Italia en el siglo XIV como resultado de comprender la innovación de la época. Tradicionalmente, Dante Alighieri es considerado el fundador del Renacimiento en la literatura. Fue él quien primero se volvió hacia el hombre, sus pasiones, su alma en su obra llamada "Comedia", que luego se llamará "Divina Comedia". Fue él quien fue el primer poeta que revivió clara y rotundamente la tradición humanista. El Renacimiento del Norte es un término utilizado para describir el Renacimiento en el norte de Europa, o más generalmente en toda Europa fuera de Italia, al norte de los Alpes. El Renacimiento del Norte está estrechamente relacionado con el Renacimiento italiano, pero hay una serie de diferencias características. Como tal, el Renacimiento del Norte no fue homogéneo: en cada país tuvo ciertas características específicas. En los estudios culturales modernos, generalmente se acepta que fue en la literatura del Renacimiento donde se expresaron más plenamente los ideales humanistas de la época, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y ampliamente desarrollada.
El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia generalmente se destaca como una dirección estilística separada, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y se denomina " Renacimiento del Norte ".
Las diferencias estilísticas más notables en la pintura: a diferencia de Italia, las tradiciones y las habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio del patrimonio antiguo y al conocimiento de la anatomía humana.
Representantes destacados son Albrecht Durer , Hans Holbein el Joven , Lucas Cranach el Viejo , Pieter Brueghel el Viejo . Algunas obras de maestros del gótico tardío, como Jan van Eyck y Hans Memling , también están imbuidas de un espíritu prerrenacentista .
Renacimiento en Rusia
Las tendencias renacentistas que existieron en Italia y Europa Central influyeron en Rusia de muchas maneras, aunque esta influencia fue muy limitada debido a las grandes distancias entre Rusia y los principales centros culturales europeos por un lado, y el fuerte apego de la cultura rusa a su cultura ortodoxa. tradiciones y herencia bizantina por otro lado.
El Gran Duque Iván III puede considerarse el antepasado del Renacimiento en Rusia, ya que fue bajo él que varios arquitectos de Italia comenzaron a trabajar en Rusia, quienes trajeron nuevas tecnologías de construcción y algunos elementos del Renacimiento, generalmente sin desviarse del tradicional. diseño de la arquitectura rusa. En 1475, el arquitecto de Bolonia , Aristóteles Fioravanti , fue invitado a restaurar la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú , dañada durante un terremoto. El arquitecto utilizó como modelo la Catedral de Vladimir del siglo XII y desarrolló un proyecto que combina el estilo tradicional ruso con el sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.
En 1485, Iván III encargó la construcción del Palacio Terem en el Kremlin a Aleviz Fryazin Stary . Es el arquitecto de los tres primeros pisos. Además, Aleviz Fryazin Stary, junto con otros arquitectos italianos, hizo una gran contribución a la construcción de las murallas y torres del Kremlin. La Cámara Facetada , que sirvió como sede de recepciones y fiestas de los zares rusos, es obra de otros dos italianos, Mark Fryazin y Pietro Solari , y está aún más marcada por el estilo italiano. En 1505 llegó a Moscú un arquitecto italiano, conocido en Rusia como Aleviz Novy o Aleviz Fryazin. Quizás fue el escultor veneciano Aleviz Lamberti da Montagne. Construyó 12 iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel , también conocida por su exitosa combinación de la tradición rusa, los cánones ortodoxos y el estilo renacentista. Se cree que la Catedral del Metropolitano Pedro en el Monasterio Vysoko-Petrovsky , otra obra de Aleviz el Nuevo, sirvió como modelo para la llamada forma arquitectónica "octágono en un cuadrilátero".
Sin embargo, desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XVII, se desarrollaron en Rusia tradiciones originales para la construcción de templos de piedra a cuatro aguas . Fue un fenómeno completamente único, diferente de la arquitectura renacentista en otras partes de Europa, aunque algunos eruditos lo llaman "gótico ruso", comparando este estilo con la arquitectura europea del período gótico temprano. Los italianos, con su tecnología avanzada, pueden haber influido en la apariencia de los techos a cuatro aguas de piedra (los techos a cuatro aguas de madera se conocían en Rusia y Europa mucho antes). Según una hipótesis, el arquitecto italiano Petrok Maly pudo haber sido el autor de la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye , una de las primeras y más famosas iglesias de tiendas de campaña.
En el siglo XVII, como resultado de la influencia de la pintura renacentista, los íconos rusos se vuelven un poco más realistas , mientras que al mismo tiempo siguen los cánones más antiguos de la pintura de íconos, como en las obras de Bogdan Saltanov , Simon Ushakov , Gury Nikitin . , Karp Zolotarev y otros artistas rusos. Poco a poco, aparece un nuevo tipo de retrato secular: parsuna , que fue una etapa intermedia entre la iconografía abstracta y las pinturas que reflejan las características reales de la persona retratada.
A mediados del siglo XVI, comenzaron a imprimirse libros en Rusia, e Ivan Fedorov fue el primer impresor ruso conocido. La imprenta se generalizó en el siglo XVII y los grabados en madera se hicieron especialmente populares. Esto condujo al desarrollo de una forma especial de arte popular conocida como lubok, que continuó en Rusia hasta bien entrado el siglo XIX. Los rusos de Europa adoptaron una serie de tecnologías renacentistas bastante temprano y, mejoradas, posteriormente se convirtieron en parte de una fuerte tradición interna. Se trataba principalmente de tecnologías militares, como la fundición de cañones, que datan del siglo XV. El Cañón del Zar , que es el cañón más grande del mundo en términos de calibre, fue fundido en 1586 por un artesano llamado Andrey Chokhov , y también se distingue por su rica decoración. Otra tecnología que, según una hipótesis, fue originalmente traída de Europa por los italianos, condujo a la creación del vodka. En 1386, los embajadores genoveses trajeron por primera vez "agua viva" a Moscú y se la presentaron al Gran Duque Dmitry Donskoy. Los genoveses probablemente obtuvieron esta bebida con la ayuda de los alquimistas de Provenza, quienes utilizaron un aparato de destilación desarrollado por los árabes para convertir el mosto de uva en alcohol. El monje moscovita Isidoro utilizó esta tecnología para producir el primer vodka ruso original en 1430.
notas
Comentarios
- ↑ Existe la opinión de que el Renacimiento se asoció con el colapso del Imperio Romano de Oriente ( Bizancio ) en el siglo XV. y la penetración en Italia y más al oeste de eruditos de habla griega que trajeron consigo ideas y escritos que dieron ímpetu al renacimiento de la civilización. Otros factores también influyeron, como la tecnología de impresión creada por Johannes Gutenberg [7]
Fuentes
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- John Gribbin , María Gribbin. Origen de la evolución. La idea de la selección natural antes y después de Darwin = John Gribbin, Mary Gribbin. SOBRE EL ORIGEN DE LA EVOLUCIÓN.. - M. : Alpina no ficción, 2022. - S. 294. - ISBN 978-5-00139-681-9 . .
Enlaces
- Sociedad de Estudios del Renacimiento
- Livanova T. Historia de la música de Europa occidental hasta 1789 (Renacimiento)
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