| Albert y David Maysles | |
|---|---|
| inglés Albert y David Maysles | |
| Albert Maysles en 2009 | |
| Fecha de nacimiento |
Alberto: 26 de noviembre de 1926 David: 10 de enero de 1931 |
| Lugar de nacimiento | Bostón |
| Fecha de muerte |
Albert: 5 de marzo de 2015 (88 años) David: 3 de enero de 1987 (55 años) |
| Un lugar de muerte | Nueva York |
| Ciudadanía | EE.UU |
| Profesión | director de cine , director de fotografía |
| Carrera profesional |
Alberto: 1955 - 2015 David: 1955 - 1987 |
| Dirección | cine directo |
| Premios | |
| mayslesfilms.com | |
Los hermanos Albert ( ing. Albert Maysles , 26 de noviembre de 1925 - 5 de marzo de 2015) y David Maysles ( ing. David Maysles , 10 de enero de 1931 - 3 de enero de 1987) - Directores de cine documental estadounidenses , más conocidos por la filmación conjunta películas "El viajante(1969), " Dame refugio " (1970) y " Jardines grises " (1975).
El mayor de los hermanos, Albert, nació en Boston el 26 de noviembre de 1926, el menor, David, el 10 de enero de 1932. Sus padres eran judíos que emigraron a Estados Unidos desde el Imperio Ruso ; su padre trabajaba como empleado postal, su madre era maestra. En 1939, los Maysles se mudaron a Brookline . Los hermanos crecieron en un ambiente predominantemente católico irlandés, y Albert recordó que su padre se identificaba tanto con judíos como con irlandeses , lo que, sin embargo, no los salvó de las travesuras antisemitas [1] [2] . Durante la Segunda Guerra Mundial, Albert sirvió en una unidad de tanques. Después de la desmovilización, Albert estudió psicología; recibió una licenciatura de la Universidad de Syracuse y una maestría de la Universidad de Boston , donde luego permaneció para enseñar y de la cual David también se graduó con una licenciatura [3] .
Albert combinó la docencia con el trabajo como asistente en un hospital psiquiátrico y un proyecto de investigación en el Hospital General de Massachusetts [3] . Se interesó por el estado de la psiquiatría en la URSS, y la idea de hacer un ensayo fotográfico sobre los hospitales psiquiátricos soviéticos finalmente se hizo realidad en forma de un viaje de negocios de CBS para filmar un documental en el verano de 1955. Albert Maysles visitó Moscú , Leningrado , Kiev y Odessa , donde se le permitió visitar lo que probablemente fueron instituciones ejemplares. Contrariamente a las expectativas de los clientes que contaban con un reportaje sensacionalista, el documental de 13 minutos "Psiquiatría en Rusia" ("Psychiatry in Russia") era una crónica con un comentario de voz en off bastante amistoso en relación con la psiquiatría soviética. , a la que la cámara "temblando" le dio un toque de filmación amateur [2] . CBS decidió no estrenar la película, pero se mostró en NBC , WGBH-TV de Boston.y en la televisión por cable canadiense [3] . Mientras tanto, David incursionó en el cine de Hollywood y trabajó como asistente de producción en varias películas, incluidas Bus Stop (1956) y The Prince and the Showgirl (1957; ambas películas protagonizadas por Marilyn Monroe ), pero rápidamente se desilusionó. En 1957, los dos hermanos hicieron un viaje en motocicleta de Múnich a Moscú. El resultado fueron dos documentales más, "Polish Youth" ( Juventud en Polonia , sobre los disturbios en Poznań un año antes ) y "Russia close-up" ( Primer plano ruso ) [2] .
En 1959, Albert Maysles conoció a los jóvenes documentalistas Donn Pennebaker y Richard Leacock . Al año siguiente, todos ellos, bajo el liderazgo de Robert Drew , quien fundó la empresa manufacturera Drew Associates, documentaron las primarias demócratas de Wisconsin ( John F. Kennedy se convirtió en el candidato demócrata en las elecciones presidenciales de 1960 ). Cámara de mano más ligera Auricon Cine-Voicecon la función de grabación de sonido síncrono (anteriormente, el sonido se añadía en la postproducción ) permitió al documentalista seguir al héroe y crear para el espectador el efecto de inmersión en los eventos de la campaña. Estos momentos hicieron de la película Primary un acontecimiento histórico para el cine documental estadounidense. Sin embargo, la toma más famosa de la película, la pasarela de cuatro minutos que siguió a Kennedy al edificio, sobre el tramo de escaleras y hasta el escenario frente a una multitud de seguidores, fue capturada por Maysles con una cámara diferente [4] [5] .
Después de la Primaria, Albert Maysles fue director de fotografía en siete documentales más de Drew Associates, y David fue contratado al mismo tiempo [6] . Los Maysles compartían el enfoque de Drew, quien, mientras documentaba los acontecimientos políticos de su época, se esforzaba por seguir siendo un observador, sin intervenir en ellos y sin persuadir al espectador para que tomara partido. Se inspiraron en los documentalistas que trabajaban al mismo tiempo en Francia, según el cine , principalmente en Jean Rouch , pero para sus películas inventaron un nuevo término " cine directo ".» ( cine directo inglés ) [7] . Pero en 1962, las diferencias creativas entre los hermanos y Drew llevaron a los Maysles a iniciar su propia productora, Maysles Film. Drew prefería documentar eventos históricos, especialmente aquellos que consideraba puntos críticos, y el comportamiento de figuras públicas en ellos, y Albert Maysles, compartiendo la actitud de Drew hacia el documentalista principalmente como un cronista externo, estaba más interesado en la vida cotidiana, y no "cuestiones de vida o muerte » [6] . Los hermanos Maysles hicieron conjuntamente su debut cinematográfico con el documental ''Showman'' de 1963, un retrato del productor de cine Joseph Levin , que no impresionó particularmente a su héroe, pero después de ser mostrado en Francia fue glorificado por el crítico de cine Louis Marcorelle.como una de las mejores películas de los años de la posguerra. Los Maysles documentaron además la primera visita de los Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964 en la película Unbelievable! "The Beatles" en USA" ( What's Happening! The Beatles In The USA , 1964; en 1991 se volvió a montar y se estrenó como " The Beatles. First visit to the USA ") y la gira de prensa de Marlon Brando en apoyo de la película" Morituri ” en “Meet, Marlon Brando” ( Conoce a Marlon Brando , 1965). Se rumoreaba que Brando estaba tan insatisfecho con el resultado que negó el permiso para las proyecciones comerciales del documental. Pero ya en ese momento, la lista de fanáticos de los documentales de Maysles incluía al principal cineasta de vanguardia Jonas Mekas [8] y Jean-Luc Godard , quien llamó a Albert "el mejor director de fotografía de Estados Unidos" [5] .
En 1966, los Mayle produjeron un documental sobre el escritor Truman Capote, A Visit with Truman Capote . Estrenada al mismo tiempo, "A sangre fría ", según definición del propio Capote, una "novela documental" y una de las obras claves del " nuevo periodismo ", influenció mucho a los hermanos, quienes decidieron hacer algo similar por medio de cine - contar en formato de largometraje una historia que afectaría al espectador como un largometraje, pero que sería completamente creada por medio de un documental. Mekas dijo más tarde que cuando los Maysles compartieron esta idea con él, respondió que sus obras de "cine directo" estaban haciendo lo mismo incluso antes de la publicación de A sangre fría. Tal largometraje fue "El viajante” (1969), mostrando momentos del trabajo diario de vendedores ambulantes de biblias ricamente ilustradas , como instruir o comunicarse con clientes que, de vez en cuando, se niegan a comprar folios que evidentemente les resultan demasiado caros. "|Travelling Salesman" se considera una obra histórica y se incluyó en el Registro Nacional de Cine en 1992 , pero también fue criticada, si no por la puesta en escena de episodios individuales, al menos por la alineación artificial de los autores con la narrativa convencional de Hollywood [9] [ 10] . El crítico de cine del New York Times , Vincent Canby , en una reseña, lo describió como un "movimiento horizontal a través del sueño capitalista <...> que representa un pequeño segmento de la vida estadounidense con tanta claridad que no puedo imaginar que alguna vez pierda su relevancia". como documento social o una de las mejores muestras de lo que se llama cinema vérité o cine directo” [11] . La codirectora de "Love, Truman" y "The Salesman" junto con Albert y David fue la editora Charlotte Zverin.quien ha trabajado con los hermanos desde Drew Associates.
También en 1969, el documentalista Haskell Wexler reunió a los Maysles con los Rolling Stones , cuyos músicos querían hacer una película sobre su gira de conciertos en apoyo del nuevo álbum Let It Bleed . La gira y la película debían culminar en un festival gratuito en el Altamont Race Park de California , que se llevó a cabo en diciembre de 1969, cuatro meses después de Woodstock , y fue visto como la respuesta de la Costa Oeste al mayor evento contracultural del Este. Fue el proyecto más grande de Maysles y Zverin: en total, 22 camarógrafos participaron en la filmación y 17 equipos de filmación trabajaron en el festival de Altamont de un día [12] [13] . En realidad, el festival, al que asistieron unas trescientas mil personas, resultó ser un desastre organizativo, y los motociclistas del club de motociclistas Hell's Angels traídos para proteger a los músicos utilizaron ampliamente la violencia contra los visitantes. Una de ellas, la negra Meredith Hunter, fue asesinada a puñaladas por un motociclista cuando Hunter sacó una pistola cerca del escenario. Estos hechos fueron filmados por camarógrafos y terminaron en la película, y luego se montaron con una escena en la que los directores ven la grabación del concierto y los asesinatos junto a Mick Jagger , cuya incertidumbre en este momento contrasta fuertemente con su comportamiento desafiante en el escenario. [14] . El nombre de una canción de los Rolling Stones , Give Me Home se convirtió en un importante documento histórico, ya que capturó el trágico final de la era de la contracultura de la década de 1960., y al mismo tiempo, su forma inusual, que va mucho más allá de los límites de la "película sobre un concierto" habitual, el hecho de que en la película sus personajes discuten la integridad, la fiabilidad y la cognoscibilidad de los eventos en la película, de los cuales son una parte, se convirtió en una continuación lógica de la búsqueda iniciada en "Vendedor" [15] . Sin embargo, el asesinato de Hunter ensombreció la película misma, que fue reseñada críticamente por Canby en The New York Times y Pauline Cale en The New Yorker [16] . Kayle en realidad ofreció a los directores compartir la responsabilidad moral por la muerte de Hunter, afirmando que el festival se organizó por el bien de la película, lo que cuestiona la naturaleza documental, en lugar de escenificada, de esta última. En la misma reseña, Kayle acusó a los Maysles del protagonista de The Salesman, Paul Brennan, de ser un falso vendedor de biblias, esencialmente un actor contratado [17] [18] . Los Maysles y Zverin enviaron una carta abierta al New Yorker refutando las acusaciones de mala fe, que, sin embargo, no fue publicada [19] .
La película de veintiocho minutos La cortina sobre el valle, uno de varios ejemplos de la colaboración de los Maysles con los artistas Christo y Jeanne-Claude , fue el único trabajo de los hermanos nominado a un Oscar ( nominado a Mejor Cortometraje Documental en la ceremonia de 1974 ). En 1975, se estrenó la película " Grey Gardens ", cuyas heroínas fueron Edith Ewing Bouvier Beal .y su hija Edith Bouvier Beal, miembros de la una vez influyente familia Bouvier, de la que provenía Jacqueline Kennedy (madre e hija eran su tía y prima, respectivamente). En 1971, la mansión de Grey Gardens en el condado de Suffolk ( Nueva York ), en la que vivieron juntos durante mucho tiempo, llamó la atención de la policía y recibió una triste notoriedad a nivel nacional por su insalubridad, y después de un tiempo, los Maysles accedieron. con la familia para rodar una película sobre ellos. En 1973 pasaron más de un mes en la mansión. La película de una hora y media, compuesta casi en su totalidad por conversaciones entre madre e hija, las mostraba con reveladora franqueza, incluía escenas de violentas rencillas y destacaba el contraste entre los recuerdos del lujo pasado y la deplorable modernidad. walter goodman( The New York Times ) encontró la película repugnantemente cruel con las heroínas, incluso si los Maysles no tenían intención de hacerlo así [20] . Owen Gleibermann( Variedad ) escribió en 2018 que Grey Gardens explota simultáneamente a madre e hija y muestra una empatía asombrosa hacia ellas [21] .
Grey Gardens se considera la última de las películas más importantes de Maysles y la última en enfrentar críticas duras y controvertidas. Desde finales de la década de 1970, los hermanos hicieron mucho trabajo por encargo, haciendo películas para clientes corporativos, retratos cinematográficos de músicos clásicos ( Vladimir Horowitz , Seiji Ozawa , Jesse Norman ). Los codirectores regulares de Maysles han sido Ellen Hovdy, Muffy Meyer, Susan Froemke, Deborah Dixon [22] [23] .
David Maysles murió el 3 de enero de 1987. Albert Maysles siguió trabajando, a menudo con Froemke y Dixon. Se llegó a un acuerdo entre los hermanos de que después de la muerte de uno de ellos, el segundo recibiría los derechos para trabajar juntos. Esto provocó una disputa legal entre Albert y la viuda de David, Judy, que terminó en un acuerdo (según Albert Maysles, pagó a la viuda de su hermano 350.000 dólares). En 2007, la hija de David, Celia Maysles, realizó un documental Wild Blue Yonder sobre el conflicto familiar , a partir del cual se conoció gran parte de este [24] [25] .