El comienzo de la era desconocida

"El comienzo de la era desconocida"  es un almanaque cinematográfico que consta de tres cuentos independientes: " Ángel " (basado en la historia del mismo nombre de Yuri Olesha , director Andrey Smirnov ), " La patria de la electricidad " (versión cinematográfica de la historia del mismo nombre de Andrei Platonov , director Larisa Shepitko ), " Motria " (basada en la historia de Konstantin Paustovsky "El comienzo de una era desconocida", dirigida por Heinrich Gabay ). Dos películas, "Ángel" y "La patria de la electricidad", aparecieron en la pantalla veinte años después de la creación, en 1987. El cuento "Motrya" se mostró en 1969.

Historia del almanaque

Inicialmente, se suponía que el almanaque incluiría cinco cuentos filmados por jóvenes cineastas basados ​​en las obras de escritores soviéticos. En una carta dirigida al vicepresidente del Comité Estatal de Cinematografía del Consejo de Ministros de la URSS , Vladimir Baskakov , los jefes del Experimental Creative Film Studio Grigory Chukhrai y Vladimir Pozner informaron que la idea general de la colección de películas estaba conectado con el "reflejo de varias facetas de la época" [1] . Según el director Elem Klimov , algunos cuentos fueron prohibidos incluso en el proceso de considerar la solicitud; estamos hablando, en particular, del cortometraje "Traición", que se incluyó en el plan preliminar, basado en la historia de Isaac Babel . , en el que nunca empezó a trabajar [2] .

Como recordó el crítico de cine Armen Medvedev , la era del estancamiento en el cine comenzó con la prohibición de las películas de Larisa Shepitko y Andrei Smirnov: sus cuentos se convirtieron en los primeros "habitantes de un estante estancado" [3] . En febrero de 1968, Vladimir Baskakov explicó a los representantes del Experimental Creative Film Studio, bajo los auspicios del cual se filmó El comienzo de una era desconocida, que la imposibilidad de emitir un almanaque se debía a "una serie de posiciones incorrectas en la interpretación". de nuestra historia" contenida en él; Al mismo tiempo, los funcionarios del Comité Estatal de Cinematografía no descartaron que después de la introducción de "enmiendas de edición" una de las partes, "Motrya", podría permitirse el lanzamiento [1] . Tres meses después, el líder del partido, Philip Yermash, habló en la Unión de Directores de Fotografía con fuertes críticas al cuento "Ángel", calificándolo de ejemplo de "arrastre de la ideología burguesa" a la pantalla soviética [4] . Smirnov, a juzgar por la carta a Posner, no estuvo de acuerdo con las críticas a su película:

En los últimos dos días, según lo acordado, traté de determinar el alcance y la naturaleza de la edición y los cambios textuales en el cuento "Ángel" ... No se trata de aclarar la trama y los personajes de los personajes, sino de cambiar el posición artística y posiblemente cívica del autor ... Me niego a hacer cambios en la novela "Ángel". Tampoco puedo dar consentimiento a la alteración de la imagen por las manos de otra persona [5]

El lanzamiento de los cuentos "Ángel" y "La patria de la electricidad" tuvo lugar en 1987 gracias a los editores que, a pedido del camarógrafo Pavel Lebeshev , que trabajó con Smirnov, prepararon y guardaron copias de dos películas prohibidas [2 ] . Se desconoce el destino de la cinta "Motrya", admitida en el programa en 1969, después de la salida de Genrikh Gabay de la URSS (1972) [6] .

Contenidos

La acción del cuento " Ángel " se desarrolla en 1920 . En la plataforma ferroviaria , que se mueve cuesta abajo por sí sola o avanza gracias al esfuerzo humano, se reunió un grupo de personas al azar: un hombre que llevaba una vaca ( Nikolai Gubenko ) , un conductor de locomotora, su hija adolescente, un caballero inteligente con un volumen de Dante , un estudiante socialrevolucionario ( Georgy Burkov ) , una campesina embarazada, el comisario Parfenov ( Leonid Kulagin ) . Hablando entre ellos, se enteran de los planes de los demás: uno sueña con llegar a sus parientes ancianos, el otro se va a casa a Petrogrado . El comisario se comporta más duro que los demás: por ejemplo, promete que "en nombre de la revolución " el socialrevolucionario será arrestado al final del viaje; responde que los bolcheviques se apropiaron del derecho a la revolución y de su nombre.

El recorrido de la carreta abierta llega a su fin cuando sus pasajeros son hechos prisioneros por la cuadrilla del Ángel que emergió del bosque . Más que otros, están interesados ​​​​en Parfyonov, con quien Angel tiene sus propias partituras: los bandidos le recuerdan al comisario a su cómplice asesinado y doce "frambuesas" quemadas. Parfenov es ejecutado públicamente, la hija del conductor es violada, el resto son liberados; ahora caminan por el camino, apoyándose unos a otros.

El héroe del cuento " La patria de la electricidad " , el miembro de Komsomol, Grinya (Sergey Gorbatyuk) , trabaja en la sala de máquinas de la central eléctrica de la ciudad . En el verano seco de 1921, es convocado al presidente del comité ejecutivo provincial , quien le entrega al joven una carta que venía del pueblo de Verchovka. Su autor, el empleado Stepan Zharenov (Evgeny Goryunov)  , cuenta en verso sobre una máquina eléctrica creada en su aldea que necesita ser mejorada. Grinya, como especialista en ingeniería eléctrica, se pone en marcha. Camina sobre tierra quemada, ve personas con íconos que rezan por lluvia, ayuda a una anciana sedienta a llegar a la cabaña.

En el pueblo, Grinya se encuentra con Zharenov, y juntos están tratando de crear un dispositivo que daría agua para beber a la tierra seca. El joven héroe no se cansa de recordar a los lugareños que la naturaleza no responde a sus oraciones: obedece sólo a la razón y al trabajo. Un experimento con una máquina milagrosa, que todo el pueblo observa con esperanza, fracasa, pero los campesinos y sus parcelas resecas son salvados por una fuerte lluvia repentina. Al final de la novela, hay palabras que la gente necesita esperanza para su existencia diaria. La película termina con la canción " Marcha sentimental " de Bulat Okudzhava .

La historia de la creación de cuentos

Como dijo Andrei Smirnov, para quien Angel fue la primera película independiente, quería hacer una película con la estética de Jean-Luc Godard e Ingmar Bergman  ; en primer lugar, se trataba de la capacidad de estos directores para usar solo luz natural. en el marco. Un intento de lograr puntos de vista comunes sobre el estilo de la película con Vadim Yusov y German Lavrov no condujo a nada: se negaron a trabajar en el set sin instrumentos, solo con reflectores; como resultado, Pavel Lebeshev se paró detrás de la cámara, con quien Smirnov tres años más tarde creó la pintura " Estación bielorrusa " [7] . La imagen de Parfyonov, encarnada por el debutante Leonid Kulagin, no coincidía con la versión del guión: según el director, su héroe "ya entonces, en los primeros años de la revolución, se da cuenta de que participó en un acto injusto". y por lo tanto se parece poco a esos “comisarios con cascos polvorientos”, sobre los que canta Okudzhava al final del almanaque [5] . El tiroteo en sí tuvo lugar en los bosques de los estados bálticos [1] .

Larisa Shepitko filmó "La patria de la electricidad" en el pueblo de Seroglazka cerca de Astrakhan [1] . Para el papel del miembro de Komsomol, Grini, invitó a Sergei Gorbatyuk, de quince años, que no tenía idea de la profesión de actor: era estudiante de primer año en la Escuela de Medicina de Kiev . La falta de experiencia de vida, conocimientos especiales y habilidades del actor no molestaron al director: según los críticos de cine, en este caso, el tipo era importante para ella: un héroe con una "cara limpia de un joven". Los papeles de los campesinos del pueblo que languidecían por la sequía eran interpretados por los vecinos del lugar, que "no tenían que retratar nada": simplemente vivían en el marco [8] .

Según los críticos de cine, una de las razones de la prohibición de "La patria de la electricidad" fue el final: si en la historia de Andrey Platonov, la historia termina con la creación exitosa de un motor y una bomba ("Caminé solo en un campo oscuro , joven, pobre y tranquila. Una de las tareas de mi vida se completó"), luego, en el cuento de Larisa Shepitko, la acción termina dramáticamente:

En la lluvia que dio la naturaleza, vieron una pista: Dios regó la tierra, y no los bolcheviques, quienes inventaron un ingenioso motor a partir de una motocicleta capturada. ¡La bomba se ha roto! ¿Entonces la revolución fracasó?.. Fui yo quien puso el signo de interrogación. Aquellos de quienes dependía el destino del cine lo han acabado. Sobre la frase y la película en su conjunto [8] .

Rasgos artísticos

La idea de los líderes del Experimental Creative Film Studio de sincronizar el lanzamiento de El comienzo de una era desconocida con el 50 aniversario de la Revolución Socialista de Octubre resultó no realizarse, principalmente porque los cuentos incluidos en el almanaque no decían nada. tanto sobre los acontecimientos de hace medio siglo, sino sobre las "percepciones y delirios" de los jóvenes directores - años sesenta . Los creadores de "Ángel" y "La Patria de la Electricidad" buscaron mostrar el sentimiento de la vida con la ayuda de una nueva estética cinematográfica, poco comprendida por quienes esperaban películas rodadas según los "cánones de la historia- género revolucionario" [1] .

"Ángel"

Según algunos críticos de cine, el mejor trabajo en la biografía creativa de Andrei Smirnov fue su primera cinta, que terminó en el estante. "Angel" es un viaje cinematográfico, cuyos personajes se mueven en una dirección incomprensible con objetivos poco claros. Es muy difícil detectar la poética de Yuri Olesha en la película: el mundo que muestra Smirnov es enfáticamente mundano, saturado de "textura áspera": no hay interiores de pabellones, el maquillaje del actor no se nota, pero hay real barro bajo las botas y leche derramándose sobre los rostros desde una gorra de cuero. Por separado, los investigadores consideran las imágenes del Ángel y el comisario. El atamán es casi incorpóreo, su rostro está desfigurado por la viruela , su discurso es aforístico, su mirada es indiferente: "este es un caballero negro de una idea, identificándose completamente con una espada castigadora". Parfionov es igual de vehemente en su fe: “¡La revolución viene con sangre, y ustedes la maldicen!”. [5]

Confluyeron dos fanatismos. No se escuchan y no quieren escucharse, porque piensan: no hay lugar para los dos en la tierra. Las ideas que reclaman el monopolio están lejos del vuelo abstracto de una lucha ideológica, dales castigo físico, aplastamiento triunfal de carne ajena en migajas sangrientas [5] .

"La cuna de la electricidad"

El director de The Motherland of Electricity, por el contrario, retuvo las entonaciones de la fuente original tanto como fue posible: el mundo caliente en el que viven los héroes de Andrei Platonov y Larisa Shepitko combina elementos de realidad y romance, y capturó detalles casi surrealistas. por la cámara (setos torcidos que "protegen" el espacio vacío; una motocicleta llena de luz de luna ; una pintura de Picasso descubierta inesperadamente entre trapos inútiles ), tienen poca semejanza con escenas de la vida real del pueblo, más bien, es una "corriente que fluye del ser". [8] .

Los críticos de cine prestan atención a los rostros de personajes aleatorios que aparecían en el cuadro: una mujer joven con una sonrisa de Mona Lisa apenas perceptible y una anciana marchita y desdentada que admite que vive y reza por costumbre. En el momento en que Grinya, apartando los ojos de la carta de Stepan Zharenov, levanta los ojos, se parece sutilmente al "joven Salvador en la imagen de Alexander Ivanov ". La elevación de las cosas elementales al nivel de símbolos y el carácter épico de algunas escenas demuestran el lenguaje cinematográfico que luego utilizará Larisa Shepitko en la película Ascensión , según creen los investigadores [8] .

Reparto

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 El comienzo de una era desconocida (enlace inaccesible) . Enciclopedia del cine ruso, editada por Lyubov Arkus . Fecha de acceso: 16 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. (indefinido) 
2. ↑ 1 2 Ivoilova I. Escalada  // Trabajo . - 2003. - N° 4 de enero .
3. ↑ Medvedev A.N. Solo sobre cine  // Arte del cine . - 1999. - Nº 8 .
4. ↑ Markov N. Sobre el marco de la libertad de ideas  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - Nº 21 de julio .
5. ↑ 1 2 3 4 Ángel (enlace inaccesible) . Enciclopedia del cine ruso, editada por Lyubov Arkus . Fecha de acceso: 16 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. (indefinido) 
6. ↑ Kichin V.S. Víctimas del entusiasmo  // Izvestia . - 2002. - Nº 16 de julio .
7. ↑ Papenina Julia. Pérdida planificada  // Experto . - 2015. - Nº 6 .
8. ↑ 1 2 3 4 Patria de la electricidad (enlace inaccesible) . Enciclopedia del cine ruso, editada por Lyubov Arkus . Fecha de acceso: 16 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. (indefinido)