Andorra (jugar)
Andorra ( alemán: Andorra ) es una obra de teatro escrita por el dramaturgo suizo Max Frisch en 1961 [1] . El texto original está tomado de un esbozo en prosa que Frisch escribió en su diario y tituló "Der andorranische Jude" (El judío andorrano). Andorra en la obra de Frisch es ficticia y no representa el estado real de Andorra , ubicada en la frontera entre España y Francia . Frisch declaró que el nombre "Andorra" solo tenía la intención de ser un título provisional, pero luego le gustó usar el término "andorranos" y retuvo el título para el borrador final de toda la obra.
En Alemania, Andorra sigue siendo una de las obras de teatro más famosas de Frisch.
Técnica dramática
Andorra es un ejemplo de teatro épico (a diferencia del teatro clásico) que fue popularizado por Bertolt Brecht a principios del siglo XX. El objetivo del teatro épico es hacer que la audiencia piense sobre los temas e ideas importantes que se presentan en la obra, para que la audiencia pueda formarse sus propias opiniones racionales siendo observadores críticos activos.
Frisch utiliza el llamado. " Verfremdungseffekt ", el efecto de alienación , a lo largo de la obra con el fin de distanciar a la audiencia de lo que está sucediendo para que ellos mismos puedan reflexionar sobre los temas tratados en la obra, y no solo sumergirse en la trama. Frisch utiliza estas técnicas porque quería crear una situación dramática en la que se confunde a un personaje con un judío cuando en realidad no lo es. Todos los personajes y hechos de la obra obedecen a esta idea central de la obra.
Efecto de alienación en Andorra
- La mayoría de los personajes (con la excepción de Andri, Barblin y posiblemente el Maestro) son estereotipos unidimensionales, desprovistos de la mayoría de los rasgos de personalidad, ya que están presentes en la obra únicamente para el desarrollo posterior de la trama (por ejemplo , el Jefe, que se supone que tira una piedra que mata a la Señora), o para mostrar ejemplos de prejuicios (por ejemplo, Carpenter hace que Andri trabaje con dinero). De lo contrario, su personalidad es completamente irrelevante para la trama, y solo restará valor a lo que es importante si estos personajes tuvieran una personalidad [revelada].
- La mayoría de los personajes ni siquiera tienen nombre, sino que Frisch los retrata como representantes de ciertas profesiones, como el Propietario (una persona que alquila una vivienda). Solo se representan ciertos rasgos, aquellos que son importantes para el desarrollo de la trama, como la cercanía del Doctor.
- "Andorra" no se divide en escenarios, como una obra de teatro clásico. En cambio, se divide en "imágenes" ( Bilder alemán ) de varias longitudes y estructuras.
- Entre las "imágenes" hay una llamada. " Vordergrundszenen " (escenas frontales), donde un personaje se encuentra en el llamado. "caja de testigos" y comete el llamado. una "confesión" para un supuesto juicio (aunque todos, excepto el Sacerdote, afirman que son inocentes). Estas escenas rompen la acción y la tensión, lo que le da al público tiempo para pensar en lo que ha visto.
- La tensión en la obra se disipa, ya que dos de los mayores impactos se presentan al espectador desde el principio: el Anfitrión en sus "confesiones" dice que Andri es en realidad el hijo del Maestro, y se enfatiza repetidamente que algo malo le sucederá. Andri.
Temas tratados en la obra
La obra fue escrita 15 años después del final de la Segunda Guerra Mundial y es más una exploración de los prejuicios culturales que una reflexión sobre la guerra. Sin embargo, no se trata solo de prejuicios: los personajes de la obra tienen mucho que ganar con el hecho de que Andri sea judío: el Maestro puede presentarse como el Buen Samaritano, el Soldado puede conseguir a Barblin, el Carpintero puede ganar dinero; incluso un sacerdote puede demostrar su simpatía cristiana por un extraño. El motivo del blanqueo, con el que comienza y termina la representación, apunta a la hipocresía como tema central.
Otro tema recurrente son los zapatos de las personas y cómo representan los roles asignados a sus usuarios. Esta idea probablemente se inspiró en la frase "ponte en los zapatos de otro" (en inglés y alemán, esta frase suena literalmente como: imagina a alguien en los zapatos de otra persona). Al final de la actuación, los zapatos de Andri quedan en el escenario; Barblin les pide a los demás personajes que no los toquen hasta que regrese, aunque el espectador sabe que Andri ya está muerta.
En cinematografía
- Andorra, 1976 Dir. Diagoras Chronopoulos y Dimitris Papakonstadis.
Notas
- ↑ Ekaterina Loichenko. Andorra sobre el escenario del Teatro Alemán . Deutsche Allgemeine Zeitung (5 de abril de 2019). Consultado el 26 de julio de 2020. Archivado desde el original el 26 de julio de 2020.
Literatura
- Liukkonen, Petri Max Frisch (enlace no disponible) . Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca Pública Kuusankoski . Archivado desde el original el 6 de julio de 2009.
- Kissel, Howard mal representado mal . New York Daily News (25 de abril de 2002). Fecha de acceso: 2 de julio de 2015. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016.
Bibliografía
- Hadrien Buclin: "¿Surmonter le passé?" En: Schweizerische Zeitschrift für Geschichte, 2013/2, S. 233-249.
 sitios temáticos | ||||
|---|---|---|---|---|
| diccionarios y enciclopedias | ||||
| ||||