Intermedio (película)

" Intermission " del ballet " The performance is canceled " ( fr.  Entr'acte , 1924 ) es un cortometraje mudo francés de René Clair , rodado con la música de Eric Satie en estrecha colaboración con Francis Picabia , Marcel Duchamp , coreógrafo de el ballet sueco Johann (Jean) Bjorlen y junto a otros artistas Dada .

La película "Intermission" ciertamente se destaca de todo el trabajo de Rene Clair. Claire nunca ha filmado algo así. Creado en estrecha colaboración con un grupo de dadaístas, surrealistas y un compositor de vanguardia, "Entr'acte de Relâche" tiene todas las características de la presencia de colaboradores. A pesar de esto, fue Intermission quien creó un nombre cinematográfico para Clair en 1924 y lo destacó entre los directores novatos.

Historial de creación

La película " Entr'acte " ("Intermedio") fue encargada por el Ballet Sueco de París . Es interesante rastrear cómo un director muy joven y poco conocido fue elegido para realizar un cortometraje experimental . En ese momento, René Clair trabajaba como editor del suplemento ilustrado "Cine" de la revista "Teatro y Comedia Ilustrados". El redactor jefe de esta revista era el director del teatro de los Campos Elíseos, Jacques Héberteau . Y fue precisamente este teatro el que sirvió como "base" para el Ballet Sueco, y se esperaba que se presentara un nuevo ballet de vanguardia "The Performance is Cancelled" (o, como a veces se traduce al ruso, "Intermission"). representada allí en noviembre de 1924. Fue por recomendación de Heberto que la aspirante a cineasta Claire fue elegida para dirigir el prólogo cinematográfico y el intermedio del ballet con música de Eric Satie. En ese momento, Rene Clair filmó solo un cortometraje más ("sonámbulo-fantástico"), "Paris qui dort" (" París se durmió "), que no tuvo mucho éxito y aún no ha formado su nombre. La candidatura de Clair, una joven directora de mente flexible y ágil, dispuesta a cooperar con los artistas de vanguardia más radicales, propuesta por el director del teatro , fue aprobada sin problemas.

La cinematografía ha producido varios trabajos dignos, "The Sprinkled Sprinkler ", " Journey to the Moon " y algunas comedias estadounidenses. Otras películas (varios millones de kilómetros de película) fueron corrompidas de una forma u otra por el "arte tradicional"

El guión del ballet (y parte de la película) fue escrito por uno de los líderes del dadaísmo y el surrealismo a principios de la década de 1920, Francis Picabia . También fue el diseñador de producción y el principal organizador (motor) de la actuación. La música para el interludio del ballet y la película fue escrita por un excéntrico compositor de vanguardia, Erik Satie, que en ese momento ya tenía 58 años. Después de una "conversación preparatoria" con Francis Picabia y el director del ballet sueco, Rolf de Mare , René Clair tuvo total libertad para finalizar el guión y filmar la película. El nombre del ballet " Relâche " en sí era una palabra familiar para los parisinos, que generalmente se escribe en letras grandes en una tablilla y se cuelga en las puertas del teatro en aquellos días en que la función por alguna razón no puede llevarse a cabo. Así, el nombre "Se cancela la actuación" , elegido para la velada de ballet, era ya en sí mismo un manifiesto del dadaísmo . No en vano, un grupo de "dadá" y surrealistas prometieron a René Clair no solo apoyo en la creación de la cinta, sino también extras, así como la cantidad necesaria de actores (y coautores en la creación de episodios individuales) para el rodaje de la película. .

Sin embargo, ya a fines de octubre de 1924, solo cinco semanas antes del estreno de Intermission (programado tentativamente para el 27 de noviembre de 1924, pero finalmente pospuesto para el 4 de diciembre), la película no solo no se filmó, sino que la el compositor Erik Satie ni siquiera pudo comenzar a componer música para acompañar la película. Recién el 25 de octubre, René Clair le dio los detalles necesarios sobre la película, que se proyectaría entre las dos partes del ballet y le envió una sinopsis que especificaba el momento de cada episodio [2] . Sin embargo, esto no impidió que Sati escribiera una partitura detallada en el menor tiempo posible , acompañando cada episodio literalmente pisándole los talones. Centrándose únicamente en sus propias ideas, Sati compuso música " por el ritmo ", teniendo en cuenta no lo psicológico , ni la trama (que nunca tuvo en cuenta), sino exclusivamente las especificidades de los medios cinematográficos y el ritmo del movimiento en el cuadro. Este trabajo también se considera innovador en el sentido de que el compositor creó la música para la película después de que Claire la terminara, centrándose en la secuencia de video terminada, que no fue aceptada en ese momento, y el acompañamiento musical original generalmente se creó solo para grandes producciones a escala, y esta práctica era una rareza [3] .

La estructura de la película y la estructura del acompañamiento musical resultaron ser casi perfectamente paralelas. Cada plano cinematográfico de la película "Intermission" se descompone en numerosas y muy similares imágenes, cuyas diferencias son inapreciables. Exactamente del mismo modo, los episodios musicales propuestos por Sati incluyen motivos repetidamente repetidos con cambios mínimos. Este método fue llevado a la música de cine por Eric Satie a partir de su otro invento favorito: la música de muebles , que presagiaba el surgimiento de un movimiento musical como el minimalismo en medio siglo [2] . El seguimiento paralelo de la imagen visual y sonora potencia mucho el impacto de la película en su conjunto, aunque la música como tal nunca atrae el interés individual del espectador. Así, en la música de cine, Satie actuó inmediatamente como innovador y precursor del llamado método de edición resonante desde la primera experiencia.

Erik Satie , ya mortalmente enfermo en el momento del rodaje, pero aún el mismo dandy con el mismo paraguas de caña en las manos, produjo un contraste extremo junto al eternamente despeinado y holgado artista Francis Picabia. Solo ocho meses después del estreno de la película, Satie murió en el hospital Saint-Jacques.

Según el propio René Clair, quedó tan impresionado por el aspecto brillante y extravagante del compositor que posteriormente intentó reproducirlo una y otra vez en muchas de sus películas, siempre que pudo, cediendo sus rasgos al actor Paul Ollivier [4] . Ya en los últimos años de su vida, siendo un maestro venerable y coronado de laureles (fue el primer director de fotografía admitido en la Academia Francesa), René Clair afirmó que la música "Cinema", compuesta por Satie en 1924 para su película, era "la partitura más cinematográfica que jamás haya tenido en sus manos.

Al principio, el intervalo de la película del ballet Relâche no tenía ningún nombre propio. Es más, ni siquiera tenía títulos que le permitieran saber quién hizo esta película y cómo se llamaba. Diseñada para ser proyectada durante el intermedio de una actuación en particular, la película "Entr'acte de Relâche" no fue pensada para usarse por separado y nadie pensó que sería un gran éxito. Sin embargo, el destino decretó lo contrario. El ballet sueco de París quebró dos meses después del estreno y se disolvió. Sus directores se fueron a los Estados Unidos , y el ballet Relâche de Eric Satie no se representa en un escenario desde hace más de cincuenta años. Sin embargo, la película de René Clair, que causó sensación de vanguardia por derecho propio, aparte del ballet, se proyectó con bastante frecuencia en cinetecas de todo el mundo durante muchas décadas, aunque sin sonido, ya que fue filmada en la era de películas mudas y no contenían una pista de sonido fija. Poco a poco, el nombre simple y técnico "Entr'acte de Relâche" o simplemente "Intermission" se adhirió a la película. Durante más de cuarenta años, bajo este título, el segundo, se proyectaba la mayor parte de la película, que se proyectaba en pantalla durante el intermedio de la actuación de Sati-Pikabia. El prólogo de tres minutos de la película no se incluyó en esta versión.

En 1967, René Clair decidió volver al viejo cine que lo hizo famoso. Él mismo se comprometió a volver a montar la vieja cinta y crear una versión sonora de esta obra, al mismo tiempo que le agregó el "prólogo" de Relâche, de modo que la imagen personal del autor y la música de Erik Satie ahora estaban indisolublemente unidas. Como banda sonora de la película, se realizó una grabación especial del interludio fílmico "Relâche" interpretada por una orquesta dirigida por Henri Sauguet , uno de los alumnos y protegidos de los últimos tres años de vida de Eric Satie y miembro activo de la so -llamada " escuela Arkey ". La versión completa de la película, editada especialmente por el autor, tampoco tenía títulos con el nombre "Entr'acte", y aún no los tiene. Sin embargo, el nombre histórico "Intermission" estaba tan firmemente unido a la película y entró en la historia del cine del siglo XX que hasta el día de hoy conocemos esta película con este nombre abreviado, que denota esencialmente solo el lugar que ocupó durante la actuación. del ballet Relâche' o 'Se cancela el espectáculo'.

Así, si tenemos en cuenta la marcada idea y concepto dadaísta de la obra "Relâche", así como el carácter surrealista experimental de la película "Entr'acte", entonces la combinación gradual y espontánea de estos dos nombres " Entr'acte de Relâche " puede reconocerse dos veces. Dadaísta, solo reforzando aún más la tontería de todo el evento en su conjunto. Y de hecho, "Intermedio de una actuación que fue cancelada" - no es esta la apoteosis misma del principio fundamental de "dadá", que fue concebido por los principales autores de "La actuación fallida": Eric Satie y Francis Picabia.

Trama

La película consta de dos partes desiguales. El primero de ellos, el Prólogo  , breve, de poco menos de dos minutos, se proyectó en la pantalla durante la interpretación de la obertura del ballet de Eric Satie " Relâche " (traducido como " La función se cancela " o más comúnmente llamado " Intermedio ". "). El segundo movimiento, Intermission  , con una duración aproximada de 18 minutos, se mostró en el auditorio del teatro durante (o en lugar de) un intermedio entre dos actos del mismo ballet. Estas dos partes, el Prólogo y el Intermedio, que casi no están relacionadas entre sí ni en la trama ni en el estilo, sin embargo, actualmente el autor las combina en una sola película " Intermedio " y se muestran juntas sin interrupción, como un todo único.

• La primera parte, " Prólogo ", comienza con una vista de París, tomada desde un techo alto, sobre la cual un cañón falso solitario rueda al azar, retorciéndose y apuntando en diferentes direcciones. En el corto Prólogo, René Clair filmó solo a dos " actores ". Se trata de un compositor de música elegantemente vestido, Erik Satie, en compañía de un guionista y diseñador de producción de ballet desaliñado y sin camisa, Francis Picabia. Ambos, saltando desde algún lugar arriba (en modo de cámara rápida ) directamente al carro de armas, comenzaron a preparar meticulosamente y apuntar el viejo cañón para disparar al auditorio. Esta era su forma original de dar la tercera llamada antes del inicio de la actuación. Finalmente, después de haber cargado el cañón con un objeto extraño que se parece más a un lápiz grueso y corto que a un proyectil, Sati y Picabia desaparecen de donde saltaron, y el cañón escupe perezosamente y de mala gana su ojiva directamente a la audiencia.

En "Intermedio", la imagen se libera de la obligación de significar algo, nace en la realidad, tiene una existencia concreta.

• La segunda parte, "Intermedio", no tiene una trama coherente durante los primeros cinco minutos. Se trata de un flash de planos apilados de los tejados y calles de París, rodados de forma oblicua y combinada , así como varias escenas cortas en las que intervienen artistas surrealistas. Entre ellos destaca el absurdo juego de ajedrez en el borde del techo entre Marcel Duchamp y Man Ray , que tiene como resultado que el tablero de ajedrez se inunde con torrentes de agua. A esto le sigue una escena bastante larga en la que una bailarina (vista desde abajo) con pantalones de ballet de encaje hace piruetas , filmada en time-lapse a través de un suelo de cristal. Al final de una larga escena de ballet con piruetas y piruetas filmada desde abajo, finalmente vemos el rostro de la bailarina. Es barbudo, bastante desagradable y "incluso" usa lentes.

Una trama narrativa más coherente comienza alrededor del quinto minuto de la película. El escenario es, por así decirlo, una versión de por qué en lugar del estreno del ballet, hubo una “Cancelación de rendimiento” (es decir, “ Relâche ”). Resulta que el bailarín principal y coreógrafo del ballet sueco, Jean Bjorlen , murió la víspera del estreno. Y así es como sucedió. En el campo de tiro, también ubicado por alguna razón en el mismo borde del techo, disparó con una escopeta de dos cañones de caza a cocos suspendidos sobre una fuente de agua. Pero siempre tuvo visión doble y triple en sus ojos. Y cuando finalmente logró golpear con éxito una de las nueces, de donde, por alguna razón, una paloma mensajera salió volando y se posó en su sombrero. Justo en este momento, el malvado artista Francis Picabia aparece al borde de una azotea cercana . Levantando resueltamente su arma con una mira telescópica, dispara directamente a la boca del coreógrafo desprevenido. Bjorlen cae plano desde el techo hacia abajo.

El funeral del ballet sueco por su bailarín principal. Una multitud de dolientes, cuya base es la compañía del ballet sueco, así como surrealistas con frac y bastones en las manos. El coche fúnebre, por alguna razón enjaezado por un camello, detrás de él hay una larga procesión fúnebre. Casi todo el mundo está vestido de negro. Es cierto, algunos por alguna razón, en blanco. Finalmente, el coche fúnebre se pone en marcha. La procesión, (nuevamente filmada en movimiento rápido), saltando muy lenta y pintorescamente, comienza a correr tras el cascabel negro. Cada vez más acelerada, esta carrera continúa casi hasta el final de la película. Al mismo tiempo, se ve claramente que el camello camina muy despacio y no tiene prisa. Este contraste es el punto culminante principal de la primera escena del funeral.

En algún momento, la cuerda se suelta sola del coche fúnebre, el camello se hace a un lado tranquilamente y el viejo carro cubierto con el féretro avanza por las calles de la ciudad, acelerando cada vez más. Ya en el tiroteo habitual (y no acelerado), convirtiéndose gradualmente en cámara lenta, la procesión fúnebre comienza a moverse detrás del coche fúnebre, moviéndose gradualmente a una carrera rápida, tirando el exceso de ropa sobre la marcha y rezagándose cada vez más. La velocidad aumenta cada vez más, en la pantalla hay un parpadeo febril de casas, árboles, personas, automóviles, rieles y carreteras. Sigue un espectáculo de fuegos artificiales en una montaña rusa, desde un automóvil, boca abajo, con la cámara temblando y temblando. Poco a poco, el coche fúnebre parte hacia las afueras de París y luego se precipita por una carretera rural entre campos suburbanos. Finalmente, en una de las curvas empinadas, el ataúd con el cuerpo del difunto despega y, dando tumbos pintorescos, vuela hacia algún lugar entre la espesa hierba. Sin aliento, los últimos nueve, restantes de todo el cortejo fúnebre, corren hacia él. Como era de esperarse, la tapa del ataúd se estremece, se levanta, y de allí salta entero e ileso el coreógrafo Bjorlen, por alguna razón con órdenes y con una batuta de director en sus manos. A su vez, dirige su varita mágica a cada uno de los nueve dolientes y todos se disuelven en el aire, desapareciendo sin dejar rastro. Habiendo tratado con todos sus perseguidores, dirige la varita con el extremo hacia sí mismo, y también se disuelve en el aire. Los últimos fotogramas de la película son una pantalla rota y el director del ballet sale volando por detrás. Le dan una patada en la cara y vuela "de vuelta" a la pantalla.

Rasgos artísticos

Siguiendo a los dadaístas, Rene Clair , sin embargo, no abandonó a los actores. Según S. V. Komarov , el episodio en el que una multitud de dolientes persigue un coche fúnebre que huye con un muerto es una parodia de las primeras comedias de Pathé [5] . Este humor es la diferencia fundamental entre René Clair y otros dadaístas que se adentran en el mundo de las abstracciones y el absurdo.

"Intermission" no es solo un conjunto de técnicas vanguardistas , sino también una apelación a las tradiciones de Lumiere , Méliès y Mack Sennett . Y tales objetivos no fueron establecidos por los artistas de vanguardia , convencidos de que crean todo de nuevo. En el Intermedio pueden distinguirse dos direcciones: la dadaísta, manifestada en la singularidad de las asociaciones y especialmente en el episodio ferial (la bailarina y el tiro al blanco), y la tradicionalista, en el episodio del cortejo fúnebre, culminando en una loca persecución al estilo de los antiguos "comics".

Según Siegfried Krakauer , esta película es "el único experimento de no ficción de las "vanguardias", claramente ligado a la realidad de la cámara de cine". A su juicio, la originalidad y originalidad del cuadro radica en que muchas de las imágenes que en él se muestran no significan nada: “La transformación de los cigarrillos en columnas griegas no es más que jugar con un parecido lejano; la figura, formada por las piernas y el torso de una bailarina y una cabeza masculina barbuda, no es más que dadaísmo desvergonzado. En definitiva, Clair trata la ciencia ficción de manera lúdica, por lo que su Intermission responde más que contradice el espíritu de los medios expresivos del cine .

• El director jefe, director y líder ideológico de la función, Francis Picabia, identificó el extraño rostro de los intérpretes de la película "Intermedio". Como se mencionó anteriormente, un grupo de "dadá" y los primeros surrealistas proporcionaron abundante e ininterrumpidamente a René Clair con trabajadores de escenario, extras, así como el número necesario de artistas (y al mismo tiempo coautores en la creación de episodios individuales) para filmar el película. Casi todos los papeles de la película no fueron interpretados por actores profesionales, sino por miembros más o menos famosos o conocidos del grupo dadaísta: compositores, artistas, fotógrafos y poetas de la vanguardia parisina. Muchos de los roles de los participantes en la procesión fúnebre, que tuvieron que saltar y correr hábilmente detrás del coche fúnebre, fueron para los bailarines del Ballet Sueco. A continuación se enumeran algunos de los actores más famosos en los episodios individuales de la película "Entr'acte de Relâche".

Reparto

• compositor Eric Satie
• artista Francisco Picabia
• coreógrafo Jean Bjorlen
• bailarina Inge Fries
• artista Marcel Duchamp
• artista y fotógrafo Man Ray
• compositor Darius Milhaud

Datos adicionales

• El intermedio, que se mostró entre dos actos del Ballet Sueco, que había estado actuando en París de forma permanente durante más de cinco años, causó un gran revuelo en los círculos de la intelectualidad parisina. [5]
• El ballet "Intermedio" (o "La actuación se cancela") resultó ser una especie de resultado de las actividades del "Ballet sueco" en París . Incapaz de resistir la competencia de los Ballets Russes de Diaghilev y la producción demasiado costosa de la representación dadaísta Relâche con una película durante el intermedio, el Ballet Sueco de París quebró y dejó de existir a principios de 1925. Tras el estreno de Intermission (4 de diciembre de 1924), no pasaron más de tres meses desde que se disolvió la compañía de ballet y sus líderes, Jean Bjorlen (coreógrafo principal) y Rolf de Mare (director) partieron hacia América.
• El ballet "Intermission" (o "The performance is canceled") fue el último ballet del brillante compositor de vanguardia Eric Satie , y la música de la película "Intermission" fue lo último que escribió en su vida. Dos meses después del estreno de Relâche, Satie terminó en el hospital Saint-Joseph, de donde nunca salió y murió el 1 de julio de 1925 .
• La película "Intermission" es única para la obra de René Clair. Ni antes ni después de él: ya no colaboró ​​​​con un grupo de surrealistas y no creó películas tan brillantemente vanguardistas y absurdas .
• En la crítica cinematográfica, esta película suele denominarse "la apoteosis poética del cine puro", basada en la orquestación rítmica de una visualidad surrealista "pura", desprovista de toda conexión con la literatura", "manifiesto de la vanguardia francesa", "cine -ensayo". A la aparición de esta obra, el ambiente cinematográfico y artístico de París recordaba y reconocía a René Clair, aunque más tarde volvió a su estilo e hizo películas de una naturaleza completamente diferente.
• Otro dato interesante: un poco antes, cuatro años antes de la creación de la película "Intermission", René Clair protagonizó como actor la película-ballet " Lily of Life " (1920), puesta en escena por la famosa bailarina Loi Fuller . [1] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 Jerzy Toeplitz . Historia del cine arte 1895-1928. Editorial "Progreso"., M., 1967.
2. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Recuerdos en retrospectiva. - San Petersburgo. : Centro de Música Media y Rostros de Rusia , 2010. - P. 625-626. — 682 pág. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
3. ↑ Bozovic, 1985 , pág. 60-61.
4. ↑ Eric Satie. Correspondencia presque completa. - París: Fayard/Imec, 2000. - T. 1. - S. 721-722. — 1260 pág. — 10.000 copias.  — ISBN 2-213-60674-9 .
5. ↑ 1 2 V. Komárov . Historia del cine extranjero. Volumen 1. Cine mudo. - M.: "Arte", 1965.
6. ↑ Krakauer, Siegfried. La naturaleza de la película: Rehabilitación de la realidad física / Traducción abreviada del inglés por D. F. Sokolova. - M. : Arte, 1974. - S. 241.

Literatura

• Bozhovich, V. I. René Clair. - M. : Arte, 1985. - 240 p. — (La vida en el arte).
• Braginsky A.V. René Clair (su vida y sus películas). - M. : Arte, 1963. - 152 p.
• Davis, María. Eric Satie. Biografías Críticas / Per. De inglés. E. Miroshnikova. - M. : Ad Marginem Press, 2017. - 184 p. — ISBN 978-5-91103-392-7 .
• Clara, René. Reflexiones sobre el cine. - M. : Arte, 1958. - 230 p.
• Clara, René. Cine ayer, cine hoy. — M .: Progreso , 1981. — 360 p.

Enlaces

• "Intermedio"  en Internet Movie Database

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