"Berezil" ( ucraniano "Berezil " ) - estudio de teatro ucraniano, fundado el 31 de marzo de 1922 en Kiev , desde 1926 en Jarkov (ahora el Teatro Dramático Académico Ucraniano de Jarkov que lleva el nombre de T. G. Shevchenko ). Ahora el nombre "Berezil" es el pequeño escenario de este teatro.
"Berezil" se convirtió en uno de los primeros teatros soviéticos de Ucrania. El nombre del teatro proviene del nombre ucraniano del primer mes de primavera: abedul (marzo). La asociación creativa se fundó sobre la base de uno de los grupos del equipo de Teatro Joven. La primera representación de "Octubre" (el texto del equipo de producción creativa) tuvo lugar el 7 de noviembre de 1922. Trabajó como teatro estatal desde 1922 hasta 1926 en Kyiv, y desde 1926, en Jarkov (la entonces capital de la Ucrania soviética). El período de vida y formación del teatro en Kyiv se considera un período "político", y el período de Jarkov se considera filosófico.
La compañía incluía: director artístico y director en jefe: A. S. Kurbas , directores B. F. Tyahno , Ya. D. Bortnik , F. L. Lopatinsky , V. M. Sklyarenko , B. A. Balaban , L. F. Dubovik , P. M. Kudritsky , artista principal V. G. Meller , actores A. M. Buchma , N. M. Uzhviy , A. I. Serdyuk , M. M. Krushelnitsky , D. I. Antonovich , I A. Maryanenko , L. M. Gakkebush , Kh. P. Neshchadimenko , V. N. Chistyakova , F. I. Radchuk , V. S. Vasilko , M. F. Kononenko , A. I. Girnyak , O. O. Dobrovolskaya , N. K. Titarenko , O. A. Datsenko , A. M. Smereka , I. I. Steshenko , S. V. Shagaida , D. E. Milyutenko y E. V. Bondarenko , R. G. Ivitsky , S. G. Karpenko , S. V. Koval , P. N. Samiylenko , V. E. Bzheskaya , E. A. Petrova , P. E. Masokha y otros.
Durante su apogeo, el Teatro Berezil constaba de 6 estudios de actuación (tres en Kyiv y uno en Bila Tserkva, Uman y Odessa), unos 400 actores y empleados, un laboratorio de directores (rezhlab), un museo del teatro (ahora el Museo Estatal de Teatro, Musical y Cinematografía de Ucrania en Kyiv) y diez comités, incluido el llamado comité "psicológico-técnico", que aplicó los métodos de la psicología aplicada para desarrollar nuevos métodos para la enseñanza de actores y directores.
Cada taller, además de un repertorio permanente, tenía su propia tarea especial y se dedicaba a un trabajo de búsqueda en diversas áreas del arte teatral. Había una sala de música en el teatro (actuaciones de "Shpana", "¡Hola, en la ola de 477!", "Cuatro chambelanes"), agitprop. Se preparó una serie de "historias de disfraces" (actuaciones "Jacquerie", "Savva Chaly", "El rey se divierte", "La conspiración de Fiesco"). El teatro también editó la revista Barricadas del Teatro. "Berezil" fue un equipo experimental audaz y fuerte, en el que se encendieron jóvenes talentos.
En su declaración, el joven equipo declaró una lucha contra la rutina, el cliché, la inercia. Se esforzó por superar la naturaleza etnográfica del teatro naturalista-cotidiano, para crear un arte teatral, en consonancia con la nueva era revolucionaria, el teatro de la agitación política, una forma escénica moderna y vibrante. "Berezil" concentró los esfuerzos creativos en la búsqueda de nuevos medios escénicos. A diferencia del teatro "realista" (cuyas ideas profesaba Gnat Yura ), Kurbas evoluciona hacia la vanguardia, el expresionismo, el constructivismo y el simbolismo neobarroco. Destaca el uso de escenografías sencillas, la economía de fondos, la erudición de los actores y la castidad de la transparente puesta en escena, a la que se unen fotografía, cine y música. El director evita copiar y no quiere recurrir a refritos rusos de la cultura occidental.
En abril-mayo de 1926, la Conferencia de Teatro de Ucrania decidió cambiar el nombre del teatro de Kyiv "Berezil" a Teatro Central de la República de Ucrania y transferirlo a Kharkov. kurbas dijo:
... Asocio con la transición a Kharkov las perspectivas para el renacimiento de "Berezil" como tal, como ese equipo que no se teje de producción en producción, que no permite elementos de estados de ánimo de desintegración, sino todo lo contrario. concentrado en un objetivo: la conquista incondicional de una posición de liderazgo.
4 de mayo de 1926 en el Teatro de Kiev. V. I. Lenin, tuvo lugar una despedida solemne de los "berezilitas". El equipo de "Berezil" unió las mejores fuerzas de todos los talleres. El 16 de octubre de 1926 comenzó la primera temporada de Kharkov. La función de estreno basada en la obra de F. Krommelink "The Golden Womb" se presentó en las instalaciones del teatro de la ciudad en la calle Karl Liebknecht (ahora Sumy), donde solía funcionar el Teatro Franko bajo la dirección de G. Yura.
Una brillante tríada de artistas brilló en Kharkiv "Berezil": el director y director Les Kurbas, el artista Vadim Meller, el dramaturgo Mykola Kulish . En Kharkov, después de conocer a M. Kulish, Kurbas finalmente cuestiona sus conceptos estéticos y se reorienta. De 1926 a 1936 "Berezil" vive un nuevo período de la llamada síntesis nacional con un neobarroco dominante. Ejemplos vívidos de esta nueva dirección fueron dos actuaciones basadas en las obras de Kulish: "People's Malachi" (1928) y "Mina Mazaylo" (1929), que se convirtieron en una ocasión para una discusión literaria de todo Ucrania.
El 28 y 29 de marzo de 1927, y luego continuó el 15 y 16 de abril, tuvo lugar el primer debate teatral de Ucrania, cuyas reuniones comenzaron a las 8 am y terminaron a las 2 am. Los principales oponentes fueron Gnat Yura del teatro. I. Franko y Les Kurbas de "Berezil", quienes defendieron respectivamente el primero - un rumbo hacia un drama psicológico realista, y el segundo - una comprensión vanguardista del teatro.
El curso adoptado por Kurbas para la "reforma inmediata del hombre", es decir, de hecho, la transición del himno a las masas, del colectivismo a la alabanza del individualismo, se convirtió en la razón del comienzo de los ataques de las autoridades a Kurbas personalmente y el teatro en su conjunto. El Teatro Kurbasov fue acusado de ser inaccesible para las masas, y el propio director fue acusado de una posición antidemocrática, nacionalismo burgués y contrarrevolucionario. Se prohibió la puesta en escena de la "Patética Sonata" de Kulish. El estreno de otra actuación de Kulish, Maclena Gras, tuvo lugar en septiembre de 1933 bajo la supervisión de los chequistas y posteriormente fue prohibida. El 5 de octubre de 1933, el colegio del Comisariado Popular de Educación de la RSS de Ucrania calificó al teatro de "organización de demolición" ya Kurbas de "nacionalista hundido en el fascismo". Kurbas fue destituido de su puesto como director del teatro, arrestado el 25 de diciembre de 1933, condenado el 9 de abril de 1934 y fusilado el 3 de noviembre de 1937.
Después del arresto de Kurbas, el teatro fue dirigido por Marian Krushelnitsky, quien tuvo que salvar al equipo de la destrucción total. El repertorio y la posición ideológica del teatro fueron completamente revisados en el espíritu del realismo oficial. En 1935, el teatro pasó a llamarse Teatro Dramático Ucraniano Shevchenko.
A pesar de la rehabilitación de Kurbas en 1957, la evaluación soviética de la actividad creativa del teatro fue ambigua:
... en la práctica del trabajo creativo de "Berezil" desde el principio, afectó la presencia de elementos burgueses en las posiciones ideológicas y creativas del jefe de "Berezil" L. Kurbas. Esto se manifestó en la subestimación tanto de los logros progresivos del teatro realista ucraniano prerrevolucionario como del tesoro más rico de los logros del teatro ruso y la dramaturgia rusa, en manifestaciones estéticas y formalistas. A la dirección de "Berezil" le gustaba la convencionalidad de los medios de expresión escénicos, sobrestimó la importancia del movimiento, la dinámica externa, utilizó construcciones no objetivas en el diseño de representaciones. El texto dramático a veces se consideraba no como una base, sino solo como un "material" para la presentación y experimentaba cambios y adiciones arbitrarias. La inconsistencia en la comprensión de las tareas del teatro y la confusión en el método creativo llevaron a que en Berezil, junto con las mejores representaciones innovadoras (Jimmy Higgins, Gaidamaki, Jacquerie, Commune in the Steppes, On the Eve, Armored Train 14 -69”, “Bridgehead”, “Master”) también eran formalistas (“Gas”, “Mashinobortsy”, “Golden Belly”), ideológicamente confusos (“¡Hola, en la ola del 477!”) e imbuidos de tendencias nacionalistas ( “Mina Mazailo”, “La Malaquía del Pueblo”).
La evaluación de las actividades de Kurbas y su teatro se revisó después de la declaración de independencia de Ucrania. Así habló de él Nelly Kornienko, directora del Centro Les Kurbas, académica de la Academia de las Artes de Ucrania, doctora en historia del arte. :
Teníamos un creador de los siglos XXI-XXII. Esto es bastante comprensible hoy después de la reconstrucción de sus actuaciones. Esta es una persona que creía que el teatro es el parlamento del estado, la cultura es más importante que otras áreas de actividad, lo que resultó ser cierto en el siglo XXI.