Rostro negro

Blackface ( inglés  blackface "cara negra"): una especie de maquillaje  teatral que usaban los comediantes para sus espectáculos y vodevil y era una imagen caricaturesca de la cara de una persona negra . La moda de tal maquillaje se extendió en la primera mitad del siglo XIX y contribuyó al fortalecimiento de los estereotipos sobre los representantes de la raza negroide. En particular, fue gracias a los “blackfaces” que etnofólias como “carefree blacks on the plantation” ( inglés  Happy-Go-Lucky Darky on the Plantation ) y el Black Deandy ( inglés dandified  Coon ) [1] [ 1] [1 ] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [1] 2] [3] . Para 1848, el "blackface" se había convertido en parte de la cultura nacional estadounidense, diluyendo la seriedad de las producciones teatrales de entonces [4] . Las grotescas representaciones de "cara negra" no perdieron popularidad hasta la década de 1960, cuando el Movimiento por los Derechos Civiles de los Negros en los Estados Unidos comenzó a tomar fuerza [5] .

Blackface ha sido un componente cultural importante de Estados Unidos durante más de cien años. La primera mención de este tipo de maquillaje data de 1830. Desde América hasta Europa, la moda de la cara negra llegó muy rápido, en el Reino Unido se hizo aún más popular que en su tierra natal. También se sabe que el blackface ha durado más en la televisión británica que en la estadounidense: las últimas actuaciones de este tipo se remontan a 1978 (The Black and White Minstrel Show) [6] y 1981 [7] .

Para crear maquillaje en los primeros períodos, los artistas usaban corcho quemado y, más tarde, betún para zapatos . La cara se entintó con estos materiales, mientras que el área alrededor de la boca permaneció intacta. Además, a menudo se usaban pelucas rizadas, guantes, fracs , o viceversa, trapos para completar la imagen. Es de destacar que los artistas negros a veces probaron las imágenes de "cara negra".

La imagen de "cara negra" a menudo provocó respuestas contradictorias. Existe la creencia generalizada de que el uso de dicho maquillaje era una especie de travestismo (travestismo o cisvestismo ), cuando una persona se prueba los rasgos y signos distintivos del sexo, clase social o raza opuestos, que en condiciones normales repugnan a su estilo de vida e ideas. [8] . A mediados del siglo XX, el uso de maquillaje de cara negra comenzó a desvanecerse, y si se usaba tal maquillaje, era solo para dar un tinte satírico .

Orígenes

No se ha establecido la hora y el lugar exactos de aparición del maquillaje blackface. El periodista y escritor John Strausbaug, en su libro Black Like You: Blackface, Whiteface, Stroke and Imitation in American Popular Culture, cree que la tradición de mostrar la alteridad de los negros para el entretenimiento de los blancos se remonta a 1441, cuando los prisioneros de África occidental se exhibieron públicamente en Portugal [9] . Posteriormente, las imágenes de negros fueron utilizadas por actores blancos en el teatro clásico, siendo el más famoso de tales ejemplos la primera producción de Otelo (1604) [6] . Sin embargo, durante el Renacimiento , la representación de los negros no incluía un componente caricaturesco, ni se mostraban sus cualidades positivas, como una musicalidad innata y habilidades físicas impresionantes [9] .

El actor blanco Lewis Hallam, Jr. ayudó a popularizar los primeros blackface después de interpretar el papel de Mungo (un marinero negro borracho) en la obra Padlock el 29 de mayo de 1769 en el Teatro de Nueva York en John Street [10 ] . Su forma de tocar atrajo la atención de muchos artistas y su estilo pronto fue copiado. Desde alrededor de 1810, los payasos de cara negra se han generalizado [11] . Después de su gira por América en 1822-1823, el actor británico Charles Matthews tomó prestados motivos afroamericanos para sus actuaciones. Su siguiente programa, A Trip to America , incluso incluyó "Possum up a Gum Tree", una conocida canción negra sobre el deseo de libertad [12] . Los actores Edwin Forrest y George Washington Dixon también construyeron sus carreras en blackface [12] [13] . Pero "blackface" se hizo verdaderamente mundialmente famoso gracias al comediante Thomas Rice y, en particular, a su número "Jump Jim Crow" ( ing. Jump Jim Crow ), de 1828, que incluía elementos vocales y de baile [14] [15] . Rice viajó por los Estados Unidos dando conciertos bajo el nombre artístico de "Uncle Jim Crow". Más tarde, durante la reconstrucción del Sur , el término “Jim Crowe” (“pelo negro”, “negro”) comenzó a ser asociado con la discriminación racial y la adopción de leyes sobre segregación racial [16] .    

En los años 1830-1840, los "caras negras" participaron en actuaciones en su mayoría primitivas y vulgares, pero con el tiempo, los artistas con la cara ennegrecida pudieron entretener a la audiencia durante los intermedios de producciones más sólidas y serias. La cantidad de estereotipos encarnados en "blackface" creció: ahora era un bufón supersticioso, cobarde, lujurioso y vago que robaba, mentía y distorsionaba el idioma inglés (los actores blancos intentaban imitar a los negros en todo y por eso hablaban inglés afroamericano ). A mediados del siglo XIX, solo los hombres jugaban blackfaces, por lo que no era raro encontrarse con drag queens que representaban a mujeres negras arquetípicas. La mayoría de las veces, se trataba de imágenes de una "madre", una dama cariñosa y analfabeta a una edad respetable, o una mujer grotescamente masculina.

"Blackface" no fue el único personaje de teatro popular en los Estados Unidos del siglo XIX; también se parodiaron a los yanquis y a los hombres de la frontera . A finales del siglo XIX y principios del XX, otros estereotipos comenzaron a aparecer en los escenarios de Estados Unidos y Gran Bretaña: judíos traicioneros y corruptos [18] , irlandeses borrachos y ruidosos [18] [19] , italianos untuosos [18] , alemanes con sobrepeso [18] , y también paletos crédulos de todas las nacionalidades [18] .

La mayoría de las veces, los juglares con la cara ennegrecida se presentan solos, a veces en dúos, incluso más raramente en tríos. En un período posterior, comenzaron a aparecer grupos completos de "caras negras", que viajaban por todo el país con actuaciones [20] . En 1842, Edwin Pierce Christie montó su propio espectáculo en Buffalo , que consistía enteramente en actos de cara negra. En 1843, Dan Emmett y su compañía de Virginia Minstrels dieron la primera actuación colectiva en toda regla , deshaciéndose así del estatus de "comediantes baratos" que actúan entre las acciones de otras actuaciones [21] . La estructura de la actuación de los Virginia Minstrels se convirtió en un clásico durante mucho tiempo: los músicos se sentaban en semicírculo alrededor de los comediantes, un panderero de un lado y un fabricante de huesos  del otro [22] , la actuación constaba de tres partes (hacia 1852 , sketches satíricos comenzaron a conformar un 3er acto completo de la performance [23] ).

Las actuaciones de "cara negra" estuvieron acompañadas de canciones del compositor y poeta Stephen Foster . Sus letras eran a menudo políticamente incorrectas y también estaban escritas en un dialecto, pero, a diferencia de otros autores, Foster no hablaba con saña o sarcasmo sobre los negros en sus canciones, sino que, por el contrario, expresaba simpatía por ellos, lo que era del agrado del entonces. público, harto de las ideas de la vieja muestra [24] .

A fines del siglo XIX, los espectáculos de trovadores comenzaron a perder su popularidad anterior y el "cara negra" se vio obligado a volver al antiguo estilo de vodevil ligero [25] . Las imágenes de actores con rostros ennegrecidos se utilizaron en todas partes en el cine hasta la década de 1930 (en animación un poco más), en la radio hasta la década de 1950 [26] .

La imagen de "cara negra" ha jugado un papel muy importante en el refuerzo de los estereotipos sobre el carácter y el comportamiento de los afroamericanos. Según algunos investigadores, este tipo de espectáculo permitió a los blancos hacer frente a su miedo a algo diferente, así como afirmarse en su propia superioridad sobre los negros. El uso de tal maquillaje era una manera socialmente aceptable, pero al mismo tiempo, una manera obvia de humillar a la raza negra y afirmar la supremacía de la gente blanca [27] .

Artistas negros "blackface"

En la década de 1860, comenzaron a aparecer juglares negros que, sin embargo, también usaban maquillaje de "cara negra". Muchos de estos artistas eran libertos, pero algunos fueron utilizados como mano de obra para el espectáculo [29] . Los juglares afroamericanos se posicionaron como los portadores del auténtico estilo blackface, pero la mayoría del público se refirió a estos comediantes como "animales enjaulados" [30] . Sin embargo, hubo exitosas compañías de trovadores negros, incluidos los trovadores de Georgia Booker y Clayton, que ganaron gran popularidad con sus actuaciones .

Estos equipos de juglares negros, más a menudo conocidos como los juglares de Georgia [32] , se especializaron en sus espectáculos no en comentarios sociales y sátira mordaz, sino en situaciones cotidianas más simples, en experiencias de vida adquiridas como resultado de trabajar en las plantaciones [33] . Sin embargo, las compañías negras, a diferencia de sus contrapartes blancas, han logrado una superioridad en términos de acompañamiento musical y movimientos de baile. Durante cada actuación se utilizaron instrumentos musicales de percusión , se conservó la polirritmia musical, estuvieron presentes elementos de la juba (danza negra). Otro grupo exitoso de artistas fue Slave Troupe of Georgia Minstrels [31 ] de Sam Hague . 

En la década de 1870, surgieron nuevas tendencias en el trabajo de los artistas negros. En 1871, Fisk Jubilee Singers , un conjunto a cappella , se formó y se distanció de otros músicos negros semiprofesionales, incluidos los juglares itinerantes. La popularidad de los Fisk Jubilee Singers se vio reforzada por el interés de la gente de América en el estilo en el que los negros comenzaron a interpretar espirituales  , originalmente canciones cristianas de gente blanca [34] .

Sin embargo, los comediantes clásicos de "cara negra" mantuvieron su relevancia. En su espectáculo, como antes, había farsa, ironía y parodia, pero en su mayor parte se ridiculizaban a sí mismos y a sus vicios. Entonces, los artistas negros no podían prescindir del maquillaje, sin importar cuán oscura fuera su propia piel. En la década de 1860, durante un breve período de tiempo, esta regla no se respetó y los espectadores podían observar toda la variedad de tonos naturales de piel de los juglares negros [35] . Sin embargo, se mantuvo el concepto básico [36] .

En cinematografía

Durante la década de 1930, muchos actores de teatro y cine actuaron con la cara pintada de negro [37] . Los artistas más famosos en este papel fueron Al Jolson , Eddie Cantor , Bing Crosby , Fred Astaire , Mickey Rooney , Shirley Temple y Judy Garland [38] .

Dado que los afroamericanos no aparecían en las películas en los primeros días del cine, los personajes negros tenían que ser interpretados por actores blancos. En una de las primeras películas, "La cabaña del tío Tom" (1903), todos los papeles principales de los negros fueron interpretados por blancos maquillados [39] . La versión de 1914 de La cabaña del tío Tom fue protagonizada por Sam Lucas, un actor afroamericano que comenzó su carrera con un espectáculo de cara pintada de negro . El nacimiento de una nación (1915) de David Griffith presentaba a todos los negros como actores blancos , [41] pero la desaprobación de los críticos por los matices racistas de la película puso fin a la práctica. Posteriormente, "blackface" apareció solo como una adición cómica a la película [42] o como un espectáculo entretejido en la trama de la película misma (en el caso de Al Jolson). Los ventrílocuos se generalizaron , dando voz a marionetas con una cara negra [43] . Cabe señalar que solo los negros tenían prohibido ser retratados por actores blancos en las películas, todas las demás nacionalidades y razas, ya fueran indias, asiáticas o árabes, no participaron en la creación de películas durante mucho tiempo y fueron reemplazadas por blancos [44] .

En artes visuales y animación

Las ilustraciones de Blackface presentaban principalmente ojos saltones, una cara cubierta de tinta, labios excesivamente rojos o rosados ​​y dientes perfectamente blancos. Estos rasgos también eran característicos de personajes de dibujos animados, juguetes para niños, historietas, postales y diversos productos promocionales.

En 1895, apareció el primer Golliwog en el Reino Unido , creado por la ilustradora Florence Kate Upton. "Golly", como se le llamó más tarde, era un muñeco de trapo con ojos blancos y redondos, una boca sonriente de color rojo brillante y una mata de cabello negro, vestido con un traje clásico de juglar. La popularidad de Golliwog también llegó a América, donde comenzaron a producirse juguetes, juegos de té e incluso perfumes en base a esta imagen. La forma abreviada del nombre del personaje "wog" ( ruso tsvetnoy ) también echó raíces en el idioma inglés y se volvió ofensiva [45] .

Blackface influyó mucho en la animación estadounidense en las décadas de 1930 y 1940. En particular, Mickey Mouse está asociado con la imagen de un juglar de cara negra [46] . En 1933, la compañía cinematográfica United Artists lanzó la caricatura "Mickey's Mellerdrammer", en la que el ratón Mickey apareció ante el público en una imagen actualizada: con labios exageradamente brillantes, patillas gruesas y un atributo indispensable de "caras negras": guantes blancos [47 ] . La serie de dibujos animados de Tom y Jerry ha sido conocida por sus numerosas referencias a la "cara pintada de negro". Series " Yankee Doodle Mouse " (1943), " Ratón en Manhattan " (1945), " El niño abandonado de Milky " (1946), " Un ratón en la casa " (1947), " Limpieza del ratón " (1948), " La tregua " Hurts " (1948), " The Little Orphan " (1949), " Safety Second " (1950), " Casanova Cat " (1951), " His Mouse Friday " (1951), " Life With Tom " (1953) fueron censurados por la representación estereotípicamente ofensiva, según los críticos, de los negros [48] . En la mayoría de los casos, estos fueron episodios en los que los personajes principales fueron incendiados o explotados; en esos momentos, los animales lisiados se representaban con rostros ennegrecidos, labios carnosos y coletas africanas. Algo similar sucedió con los dibujos animados de Tex Avery en la serie Happy-Go-Nutty (1944), Henpecked Hoboes (1946), Lucky Ducky (1948), Daredevil Droopy (1951), Droopy's Good Deed (1951) y Magical Maestro (1952). . Bugs Bunny también lucía un aspecto de "cara negra" en la caricatura Southern Fried Rabbit (1953). Según Strausbaug, "en la década de 1930, un tercio de todas las caricaturas de MGM presentaban 'mamitas' y juglares negros" [49] .

Para 1950, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color en los Estados Unidos lanzó una campaña contra la imagen difamatoria de la población negra. Esta campaña también afectó a los blackfaces. A lo largo de los años, los juglares de cara negra se han utilizado como símbolos publicitarios para alimentos ( Picaninny Freeze ), cafeterías y cafeterías ( Coon Chicken Inn ) y productos personales ( pasta de dientes . Darkie " ). Pero a mediados del siglo XX, gracias a los esfuerzos de los activistas de derechos humanos, dicha publicidad cayó en desuso.

En 1975, Ralph Bakshi lanzó la caricatura satírica " Blacks " en la que retrató deliberadamente a los negros con un estilo de "cara pintada de negro" [51] .

En el baile

La danza y el canto de la marina renacentista , que aún hoy se representa, consistía en ennegrecer los rostros de los bailarines con carbón. La danza representaba grotescamente a los " moros ", formaba parte de la commedia dell'arte , era atributo obligatorio de las procesiones y carnavales .

En 1910, el estreno de Scheherazade , un ballet de Nikolai Rimsky-Korsakov , fue coreografiado por Mikhail Fokine . La esclava de Zobeida fue interpretada por Vaslav Nijinsky , quien, según la idea del escenógrafo Leon Bakst , debía pintarse la cara de marrón para enfatizar la pertenencia a la raza negroide. En 1912, Fokine representó el siguiente ballet de Rimsky-Korsakov, Petrushka . El papel de Arap, uno de los títeres, fue interpretado por Alexander Orlov , cuyo maquillaje fue completamente diseñado al estilo de "cara negra". Además, se utilizó maquillaje oscuro en los ballets La Bayadère y Othello .

En el mundo de hoy

Alemania

México

Sudáfrica

Estados Unidos

Siglo XX Siglo XXI

Reino Unido

América Latina

Asia

En los países de Asia Central y el Lejano Oriente, la cara negra se muestra a menudo en la televisión, por ejemplo, Malasia estuvo en el centro de un escándalo cuando se mostró en la televisión a una mujer untada con alquitrán, que simbolizaba su fealdad, y luego su piel se volvió blanco de nuevo, devolviéndole su “belleza femenina” y provocando una entusiasta reacción del entorno [52] .

La imitación de africanos en anuncios, programas de televisión y videos musicales sigue siendo común en Japón, a pesar de que el país tiene actores y músicos negros. Otro caso de blackface está causando polémica en Internet, especialmente por parte de la comunidad angloparlante, quienes advierten que si bien los japoneses no practicaron una discriminación sistemática contra los negros, esto no les quita el hecho de que apoyan la discriminación contra la población negra. con cara negra. A nivel nacional, hay activistas negros anti-blackface que han hecho campaña con éxito para prohibir el blackface en varios grupos de música rap en Japón [53] .

La práctica de parodiar a los negros en los anuncios también se encuentra, por ejemplo, en la televisión de China, Hong Kong, Filipinas, Tailandia y Corea del Sur. Un actor que interpreta a un hombre negro es desafiantemente irracional, estúpido y tiene un comportamiento paródico. En Filipinas causó mucha polémica una telenovela llamada "Nita Negrita", donde, según la trama, la filipina es de origen medio africano. La heroína fue interpretada por una actriz asiática con un maquillaje tosco, cuyo rostro estaba cubierto con pintura negra, y el área de los labios se dejó clara [54] .

Otras variedades

Influencia

En 2013 , la ONU vio signos de racismo en el ayudante de Navidad de Sintaklaas llamado Black Pete . El personaje de Black Pete también evoca emociones y opiniones extremas en la sociedad. Los opositores creen que Black Pete es una forma pura de discriminación y racismo contra los negros y la cultura africana. En su opinión, Black Pete es el resultado de la esclavitud y la colonización europea . Los partidarios consideran a Black Pete una tradición y parte de la cultura de los Países Bajos . En su opinión, Sintaklaas y Black Pete son los mejores amigos, y Pete se volvió negro por escalar chimeneas , y no hay conexión con la esclavitud. En 2015, las autoridades holandesas agregaron la fiesta de Sintaklaas y Black Piet al Inventario Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial de los Países Bajos.

Notas

  1. ↑ Marx, 2007 , pág. 167.
  2. ↑ Erenberg, 1984 , pág. 73.
  3. ↑ Verde, 2000 , pág. 134.
  4. ↑ Mahar, 1998 , pág. 9.
  5. ↑ Dulce, 2000 , p. 25
  6. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , pág. 62.
  7. ↑ Programa de televisión ¿Te están sirviendo?, temporada 8, episodio 8; 1981-12-24, BBC1 .
  8. ↑ Rogin, 1998 , pág. treinta.
  9. ↑ 12 Strausbaugh , 2006 , pág. 35-36.
  10. ↑ Tosches, 2002 , pág. diez.
  11. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 68.
  12. ↑ 1 2 Burrows, 1999 , pág. 489.
  13. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 74.
  14. ↑ Lott, 1993 , pág. 211.
  15. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 67.
  16. ↑ E. L. Nitoburgo. EE. UU.: pasado y presente de la barrera del color . vivovoco.astronet.ru (1997). Consultado el 18 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2011.
  17. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 27
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Strausbaugh, 2006 , pág. 131.
  19. ↑ Michael C. O'Neill. La Irlanda de O'Neill: ¿Old Sod o Blarney Bog?  (Inglés) . Eoneill.com (2006). Archivado desde el original el 6 de abril de 2013.
  20. ↑ Peaje, 1974 , pág. treinta.
  21. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 102-103.
  22. ↑ Peaje, 1974 , pág. 51-52.
  23. ↑ Peaje, 1974 , pág. 56-57.
  24. ↑ Clave, 1995 , pág. 145–166.
  25. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 130-131.
  26. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 126.
  27. ↑ Lott, 1993 , pág. 25
  28. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 136.
  29. ↑ Peaje, 1974 , pág. 198, 236-237.
  30. ↑ Peaje, 1974 , pág. 206.
  31. ↑ 1 2 Peaje, 1974 , p. 205.
  32. ↑ Peaje, 1974 , pág. 203.
  33. ↑ Peaje, 1974 , pág. 179, 198.
  34. ↑ Peaje, 1974 , pág. 234.
  35. ↑ Peaje, 1974 , pág. 200.
  36. ↑ Peaje, 1974 , pág. 180.
  37. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 222-225.
  38. ↑ Kenrick, John. Blackface y Viejas  Heridas . Musicals101.com (noviembre de 2000). Archivado desde el original el 6 de abril de 2013.
  39. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 203-204.
  40. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 204-206.
  41. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 211-211.
  42. ↑ Rogin, 1998 , pág. 79.
  43. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 214.
  44. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 214-215.
  45. ↑ Dra. David Peregrino. La caricatura de Golliwog  . Universidad Estatal de Ferris (noviembre de 2012). Archivado desde el original el 6 de abril de 2013.
  46. ↑ Sacos, 1993 , p. 158.
  47. ↑ Póster de la película "Mickey 's Mellerdrammer" montado en lino  . merluzas.com. Archivado desde el original el 6 de abril de 2013.
  48. ↑ Una guía de dibujos animados de MGM censurados  . goldenagecartoons.com. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2007.
  49. ↑ Strausbaugh, 2006 , pág. 240.
  50. ↑ Helton, Mike. ALIMENTOS Y LICORES: Coon Chicken  Inn . pdx.edu. Archivado desde el original el 6 de abril de 2013.
  51. ↑ James, Darius (1995). "Rappin 'con Ralph Bakshi, que te hace cosquillas en las costillas". ¡Eso es Blaxploitation!: Roots of the Baadasssss 'Tude (Calificado X por un jurado de All-Whyte). páginas. 117-123. ISBN 0-312-13192-5
  52. ↑ El Sudeste Asiático Tiene un Problema Serio de Cara Negra  (ing.) , Vice  (9 de junio de 2017). Archivado desde el original el 4 de enero de 2018. Consultado el 4 de enero de 2018.
  53. ↑ Controversia sobre la comedia de blackface en Japón  , BBC News (  2018). Archivado desde el original el 4 de enero de 2018. Consultado el 4 de enero de 2018.
  54. ↑ Asia adopta anuncios de estilo blackface. Prepárate para encogerte  (inglés) , Public Radio International . Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Consultado el 4 de enero de 2018.

Literatura

Enlaces

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