| david hockney | |
| Árboles altos cerca de Worther . 2007 | |
| Galería Tate British , Londres | |
| ( Inv. T12887 [1] ) |
Árboles más grandes cerca de Warter es una pintura de paisaje a gran escala del artista británico David Hockney , que mide 460 por 1220 cm [2] . Muestra una arboleda cerca de Worther ( Pocklington ) en el East Riding de Yorkshire . La obra es la pintura completa más grande de Hockney [3] .
La pintura se realizó en Yorkshire entre febrero y marzo de 2007 [3] . El título alternativo de la obra, "Pintura al aire libre de la era posfotográfica" ( en francés: Peinture en Plein Air pour l'age Post-Photographique ) hace referencia a la técnica utilizada para crearla: una combinación de exteriores y frente al sujeto y técnicas de fotografía digital [4] .
La pintura, que es un paisaje cerca del pueblo de Warter, entre Bridlington y York , muestra el momento justo antes de la llegada de la primavera, cuando los árboles empiezan a hojear. Su composición está dominada por grandes arces blancos , representados en 30 de los 50 paneles del cuadro. En primer plano hay una arboleda de árboles altos entretejidos, así como varios narcisos que crecen en un terreno ligeramente elevado. Al fondo, se ve otra arboleda más densa. El camino al extremo izquierdo y los dos edificios a la derecha y detrás de la composición definen signos de presencia humana. Gran parte de la vasta mitad superior de la pintura está dedicada a un intrincado patrón de ramas entrelazadas, claramente delineadas contra un pálido cielo invernal.
Aunque Hockney vivía en Los Ángeles desde 1978, visitaba regularmente Bridlington para pasar la Navidad en casa de su madre. Desde 2004 ha pasado cada vez más tiempo en Yorkshire; las onduladas colinas de tiza alrededor de Bridlington se convirtieron en el centro de su arte. En 2006, Hockney creó una serie de nueve grandes paisajes del bosque de Waldgate , regresando al mismo lugar de marzo a noviembre para capturar los cambios de estación. Cada uno de estos paisajes constaba de seis paneles [3] .
Mientras visitaba Los Ángeles en febrero de 2007, mirando imágenes de sus paisajes de Waldgate Forest, Hockney decidió crear un trabajo similar, pero a una escala mucho mayor. Tuvo que resolver el problema de cómo hacerlo sin el uso de escaleras y en el pequeño espacio de su estudio en Bridlington. Hockney dijo que enormes pinturas al óleo del siglo XIX, como la Coronación de Napoleón en el Louvre , fueron pintadas en estudios especialmente diseñados. Debido a la naturaleza del espacio, tuvo que evitar trabajar en escaleras o andamios. Hockney notó que cuando pintaba un cuadro, tenía que retroceder, y esto incluso a veces conducía a la muerte de los maestros que caían de las escaleras [5] .
Entonces, Hockney decidió utilizar la tecnología informática para crear una obra a gran escala, ayudando al artista a ver lo que estaba haciendo. En su opinión, una pintura enorme se vería muy bien en la pared del fondo de la galería más grande de la Royal Academy of Arts durante la Royal Academy Summer Exhibition [3] .
Apenas seis semanas después de que naciera la idea, se completó la pintura. Las primeras tres semanas se dedicaron a organizar el proyecto, casi sin logística. Hockney simplemente cargó su camioneta con pinturas y suministros y condujo hasta el lugar de trabajo. Se construirá un estante especial para el proyecto, con capacidad para 50 lienzos en bruto [3] .
La pintura en sí se pintó principalmente en el transcurso de tres semanas en marzo de 2007. Hockney dijo que tenía que hacerlo en una sola sesión, y una vez que comenzaba, tenía que continuar hasta terminar el trabajo. La fecha límite para el maestro no era una exposición de la Real Academia, sino la llegada de la primavera, que lo cambia todo: en verano, el bosque es una masa continua de follaje, ocultando por completo su profundidad, que no le interesaba tanto. La solución de Hockney fue dibujar una cuadrícula que definía cómo se distribuiría la composición de la pintura en los más de 50 paneles. Cada panel individual se pintó en el sitio y, a medida que se completaban, su asistente Jean-Pierre Gonçalves de Lima les tomó fotografías digitales, a partir de las cuales compiló un mosaico de computadora. Con él, Hockney pudo construir un cuadro grande, lo que era imposible de hacer en la pared de su entonces estudio, en el que solo cabían seis paneles.
Hockney también pasó tiempo simplemente mirando el paisaje que estaba a punto de pintar. Según él, podía sentarse allí durante tres horas seguidas, solo mirando, prácticamente acostado para mirar hacia arriba.
Hockney creó la pintura para la Exposición de Verano de la Royal Academy en Londres, donde se presentó en mayo de 2007, ocupando la pared final de la Galería III. Después del cierre de la exposición, cuando se retiraron todas las demás obras, "Árboles altos cerca de Warter" permaneció en su lugar. Luego se colgaron dos fotografías digitales de la obra en las dos paredes contiguas a la misma, en la misma escala que la original. Del 12 de febrero al 12 de junio de 2011, la obra de Hockney se exhibió en una galería de arte en York [6] . Del 25 de junio al 18 de septiembre del mismo año, la pintura se exhibió en la Galería de Arte Ferens en Hull [7] . Del 1 de octubre de 2011 al 4 de marzo de 2012, Tall Trees Near Worther se exhibió en la galería de arte Cartwright Hall en Bradford , la ciudad natal del artista [2] .
En abril de 2008, Hockney donó la pintura a la Tate British Gallery, señalando que tenía la intención de darle al museo algo que realmente valiera la pena, y no algo de lo que no estuviera particularmente orgulloso [8] . El maestro también notó su devoción por la galería y animó a otros artistas a donarle sus obras, pasando por alto a los coleccionistas [8] . Nicholas Serota , director de la Tate Modern Gallery, agradeció la generosidad de Hockney al donar una pintura sin desgravaciones fiscales que encontraría fácilmente un comprador en todo el mundo [8] . En noviembre de 2009, Tall Trees cerca de Worther se incluyó en la exposición permanente de la Tate British Gallery [9] .