Alice Guy-Blaché | |
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Alice Guy Blache | |
Nombrar al nacer | fr. chico alicia |
Fecha de nacimiento | 1 de julio de 1873 |
Lugar de nacimiento | París , Francia |
Fecha de muerte | 24 de marzo de 1968 (94 años) |
Un lugar de muerte | New Jersey |
Ciudadanía | Francia |
Profesión | productor |
Carrera profesional | 1894 - 1920 [1] |
Premios | |
IMDb | identificación 0349785 |
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Alice Guy-Blaché o Alice Guy ( fr. Alice Guy Blaché ; 1 de julio de 1873 - 24 de marzo de 1968 ) - directora , guionista y productora francesa . Una de las primeras directoras de la historia del cine, la primera mujer directora, productora, fundadora y presidenta de su propia compañía cinematográfica. Se le considera el autor de la primera extravagancia cinematográfica de ciencia ficción.
Tras realizar cursos de taquigrafía, trabajó como secretaria del cineasta francés Léon Gaumont . En 1896, se ofreció como directora de películas de producción para la compañía Gaumont , en base a las cuales anteriormente solo se rodaban películas de crónica-documental. Durante diez años, desde 1897, ha sido la jefa de producción y la directora principal de la gran mayoría de las películas narrativas de la compañía. Durante este período experimentó con técnicas de filmación, sincronización de sonido e imagen, color y edición. En 1910, después de mudarse a los Estados Unidos con su esposo Herbert Blaché , fundó su propia compañía cinematográfica, en la que creó una serie de películas como guionista y directora. Tras el final de la Primera Guerra Mundial , la empresa quebró y ella regresó a Francia, donde no pudo encontrar trabajo en el cine, y su contribución a su desarrollo comenzó a ser olvidada. El reconocimiento de sus méritos se produjo solo en la década de 1950, después de lo cual se le dedicaron varios libros y documentales.
Alice Ida Antoinette Guy ( fr. Alice Ida Antoinette Guy ) nació el 1 de julio de 1873 en la ciudad de Saint-Mandé , cerca de París, y era la hija menor de la familia del librero Emile Guy [2] . Su padre tenía una cadena de librerías en Chile , pero por el nacimiento de su hija, su madre, Mariette, regresó a París. Alice pasó los primeros años de su vida con su abuela en Carouge , no muy lejos de Ginebra , Suiza , y luego su madre la llevó con ella a Santiago con su padre. Después de regresar a Francia, recibió una educación secundaria, y en 1890, por consejo de sus amigos, tomó un curso de mecanógrafos y taquígrafos [3] .
Después de completar el curso, ella consigue un trabajo en su profesión. Durante la entrevista, se destacó su juventud e inexperiencia. En sus memorias, relata la escena de la siguiente manera: "Me temo que es demasiado joven, mademoiselle", dijo la señora que la contrató, a lo que Alicia afirmó confiadamente: "Nada, pasará" [3] . Tres años después, se convierte en secretaria del industrial e inventor Léon Gaumont , quien era gerente de Comptoir Général de Photographie , que produce equipos ópticos y fotográficos. Tras los desacuerdos entre los fundadores y la puesta en venta de la empresa, Gaumont la adquiere, y en agosto de 1895 la transforma en L. Gaumont et company , que más tarde pasaría a llamarse Gaumont [4] .
Guy y Gaumont estaban entre los invitados a una demostración del cinematógrafo de los hermanos Lumiere , celebrada el 22 de marzo de 1895. Esta proyección contó con la película " Trabajadores saliendo de la fábrica de los hermanos Lumière en Lyon ", que mostraba a los trabajadores saliendo por las puertas de la fábrica al final de la jornada laboral. Esta sesión se interesó mucho por ellos, pero si la atención de Gaumont se centró principalmente en cuestiones técnicas y de producción, entonces Guy quedó asombrado por las posibilidades que abre la invención de los hermanos Lumiere en el campo de la imagen, el espectáculo. En este momento, Gaumont adquiere una patente para el cronógrafo Georges Demeny, que se convirtió en la base de la cámara de 60 mm de la empresa, que más tarde recibió el nombre común abreviado cronomon. Según Guy, en ese momento, los aspectos educativos y de entretenimiento del cine, su jefe aún no estaba particularmente interesado. Sin embargo, creó un pequeño laboratorio para el desarrollo e impresión de cortometrajes de demostración (reales), que eran filmados por el personal del laboratorio, camarógrafos y el propio presidente de la empresa. En relación con estos eventos, Guy llegó a la conclusión de que es posible crear mejores películas, no un documental, pero que tendrían un carácter escenificado y lúdico [5] :
Reuniendo mi coraje, tímidamente le dije a Gaumont que podía grabar un par de pequeñas escenas y que tengo amigos que participarán en esto. Si en ese momento alguien hubiera previsto el desarrollo futuro del cine, nunca hubiera recibido su permiso. Mi corta edad, inexperiencia, mi género, todo estaba en mi contra. Sin embargo, recibí permiso bajo la estricta condición de que no interfiriera con mis deberes de secretaria [5] .
Se convierte así en la primera directora de cine de la historia del cine. Según las memorias de Alice Guy, en los primeros meses de 1896 escribió, dirigió y dirigió su primer largometraje, The Cabbage Fairy, or the Birth of Children (en francés: La Fée aux choux, ou La Naissance des enfants ), que es estándar en longitud tiempo un minuto. Sin embargo, en su contenido, esta imagen difiere significativamente de la mayoría de las producciones cinematográficas de ese período. Junto con el trabajo de Georges Méliès , esta extravagante película se considera el largometraje más antiguo desde The Sprinkled Sprinkler de los hermanos Lumiere [5] . Sin embargo, no todos los primeros historiadores del cine están de acuerdo en que El hada de la col se remonta a 1896. Además, en el catálogo de la empresa (no siempre cronológicamente exacto) se indica bajo el año 1900. Su trama se basa en una leyenda francesa común de que los niños nacen en coles y las niñas en rosales. La acción tiene lugar en el jardín, donde una joven (Yvonne Munier-Seran) se inclina sobre las cabezas de repollo y mágicamente extrae de ellas los bebés que los padres felices deben recibir. Sacando dos "recién nacidos", los pone en el suelo, y el tercer bebé es una muñeca, una especie de "preparación" del niño por nacer, que aún no ha madurado por completo. En 1902 hizo una nueva versión llamada The First-Class Midwife (en francés: Sage Femme de première classe ), que más tarde se confundió con la original. Además, otros directores han abordado repetidamente esta trama. La imagen disfrutó de una popularidad considerable y tuvo que volver a tomarse al menos dos veces más [3] [5] .
Gaumont nombra a Guy para el puesto de directora de la productora cinematográfica, donde trabajará desde 1897 hasta 1907 [3] . A partir de 1896, se cree que fue la directora de todas las películas narrativas creadas en la compañía Gaumont hasta 1905, es decir, hasta el momento en que se completó la construcción del estudio de cine en Buttes-Chaumont, tras lo cual el volumen de La producción cinematográfica se expandió significativamente. Muchas de las películas realizadas durante este período fueron posteriormente adaptadas por Guy en los Estados Unidos, lo que ayuda a atribuir su filmografía [5] .
En 1902, Gaumont introdujo un sistema de sonido sincronizado llamado cronófono. Los primeros intentos de combinar un fonógrafo con una cámara de cine fueron realizados en 1894 por Thomas Edison , quien creó el cinetofonógrafo . Se cree que su asistente William Dixon creó la primera película sonora " Dickson's Greeting " allá por 1891 , lo que, sin embargo, es discutido por algunos investigadores que atribuyen la creación de la primera película acompañada de sonido a unos años más tarde [6] [ 7] . Alice Guy comienza a hacer películas utilizando el sistema de cronófonos, lo que, según algunos críticos de cine, la convierte en la primera directora de la historia en empezar a hacer cine sonoro. Entre 1902 y 1907, filmó más de 100 "fonoescenas" y, según otras fuentes, incluso varios cientos de cintas de este tipo [3] [8] .
En 1905 dirigió la película La Esmeralda, que se considera la primera adaptación cinematográfica de la novela Notre Dame de Víctor Hugo . La autoría de Guy para esta película fue probada por investigadores posteriores y el historiador de cine Georges Sadoul habló positivamente de él , según cuya observación, una de las puestas en escena de esta cinta estuvo invariablemente presente en todas las adaptaciones cinematográficas posteriores del libro hasta 1938. En 1906 realizó su primer largometraje, La vida de Cristo , con un gran presupuesto de producción, que involucró a unos 300 extras. También experimenta con la sincronización de imagen y sonido filmando cintas de sonido de un minuto, así como con el color ("Flower Fairy"). Gracias a sus actividades y participación, figuras tan importantes del cine francés como Victorin Jasse , Louis Feuillade y Fernand Zecca pudieron establecerse en el cine [3] . En 1906, Alice Guy rueda en el norte de Francia la película "Mireille" basada en la ópera del mismo nombre de Charles Gounod . Debido a que su camarógrafo permanente Anatole Tiberville enfermó, invita a este puesto a Herbert Blachet , con quien tiene una relación, y del rodaje regresan a París comprometidos, y en marzo de 1907 se casan [3] .
En 1907, junto con su marido, se trasladó a Nueva York (EE. UU.), donde Blachet trabajó en la sucursal de Gaumont, promocionando el cronófono. De 1907 a 1910 hubo una ruptura en la actividad creativa de Alice Guy. Sin embargo, en 1910, alquiló parte de las instalaciones de su estudio de cine de Nueva York a Gaumont y creó su propia productora cinematográfica, Solax Company . Así, se convierte en la primera y única mujer propietaria y presidenta de una compañía cinematográfica en ese momento en el mundo. Inicialmente, las cosas van tan bien que ella y sus socios abren su propio estudio de cine en Fort Lee, Nueva Jersey , cuya construcción costó más de $100,000. Solax comienza a producir una película de tres partes por semana. Ales Guy escribe y dirige al menos la mitad de estas películas y supervisa cada una de ellas. En 1913, termina el contrato de Herbert Blaché con la empresa de Gaumont y Alice invita a su esposo a convertirse en presidente de Solax para que tenga más oportunidades de actividad creativa. Sin embargo, tres meses después, su esposo creó su propia compañía, Blaché Features Inc , [9] , que utiliza la base, los actores y los logros de Solax. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial y el traslado del centro de producción cinematográfica a Hollywood , el negocio de Guy se deterioró, lo que llevó a que en 1918 Solax quebrara. Después de eso, Herbert Blachy se muda a California con una de sus actrices, mientras que Alice Guy se queda en Nueva York. Su último trabajo es el drama The Spotted Reputation, que representó con su marido en 1920 [3] .
En 1922, Alice Guy se divorcia de su marido, cierra todos los asuntos financieros relacionados con la quiebra de Solax y regresa a Francia. Sus intentos de encontrar trabajo en la industria del cine en su tierra natal no tuvieron éxito y su contribución al desarrollo del cine se olvida gradualmente. Así, en 1930, Gaumont publica la historia de su empresa, pero no menciona la contribución a su desarrollo de su colega. En respuesta, ella le escribe una carta pidiéndole que recuerde e indique sobre sus méritos. Él se lo promete, pero no lo cumple. Henri Langlois , en su artículo "Los orígenes del cine francés", enumera todas las pioneras del cine francés, pero no la menciona, aunque sí señala algunas de sus películas. En 1947, fue invitada a dar conferencias en clubes de mujeres en Suiza. El éxito de estas y otras apariciones públicas la inspira a escribir sus propias memorias. En diciembre de 1954, después de que el hijo de Léon Gaumont, Louis, pronunciara un discurso en París "Madame Alice Guy Blache, la primera directora mujer", comenzó a llamar la atención como pionera del cine, historiadores del cine tan famosos como Jean Mitre, Georges Sadoul, René Jean, Charles Ford. En 1955, en reconocimiento a sus méritos, se le concedió la Orden de la Legión de Honor [3] .
En 1963, Victor Bashi la entrevistó, tras lo cual publicó su biografía [10] . En 1964, Alice Guy regresó a los Estados Unidos, donde vivía con su única hija, Simone. El 24 de marzo de 1968, a la edad de 94 años, Guy murió en un hogar de ancianos en Nueva Jersey . Enterrado en el cementerio de Marirest , Nueva Jersey . En 1976 se publicó un libro de sus memorias, La autobiografía de una pionera del cine francés [12] .
Alice Guy-Blaché fue la primera mujer cineasta y autora de una de las primeras películas narrativas , realizada en 1896 (The Cabbage Fairy) [5] . Su carrera de 24 años de gestión de estudios de cine, escritura y dirección de películas es la carrera más larga de cualquiera de los otros pioneros del cine. Según algunos informes, entre 1896 y 1920 realizó más de 1.000 películas, 22 de las cuales fueron de larga duración [3] . Poco a poco, las películas que hizo se atribuyen a los investigadores detrás de ella. Así, entre las primeras de sus películas supervivientes, quince fueron descubiertas en 1999 por un chatarrero que las vendió a coleccionistas, y se convirtieron en objeto de investigación por parte de críticos de cine [5] . Fue la primera mujer en administrar y ser propietaria de su propio estudio, Solax Company . En 2013, fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. En 2017, se estableció el premio anual Alice Guy ( fr. Prix Alice Guy ), que se otorga a directoras [13] [14] . En 2018, Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché , un documental dirigido por Pamela B. Green, fue 2018.Festival de Cine de Cannesproyectado ) y producido por Jodie Foster [15] .
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