Hollywood (serie de televisión)
Hollywood es una serie documental británica de 1980 dirigida por Kevin Brownlow y David Gill. La serie sigue la era del cine mudo en Estados Unidos , desde los albores del cine a fines del siglo XIX hasta principios de la década de 1930 [1] .
Resumen
La serie consta de 13 episodios de 52 minutos. Cada episodio cuenta una historia sobre algún aspecto de la historia de Hollywood . El texto del autor es leído por el actor James Mason , el acompañamiento musical fue escrito por el compositor Carl Davis .
En la serie, se le da un lugar importante a la parte técnica. Después de todo, las películas mudas anteriores a menudo se transmitían por televisión en copias de baja calidad, iban a una velocidad incorrecta y estaban acompañadas por música de piano. Los autores de la serie son muy escrupulosos en el enfoque de su trabajo. La película utiliza el mejor metraje de película disponible en ese momento y se muestra a la velocidad original y con una partitura orquestal, lo que brinda a los espectadores una idea de cómo se veían y sonaban originalmente las películas mudas en los cines en ese momento.
Además de una gran cantidad de cintas mudas, la película contiene muchas fotografías diferentes de esa época. Los autores también invitaron a testigos vivos de esa época. Algunas de estas entrevistas también destacan por ser las últimas de algunos de los participantes en el rodaje.
Reparto : Mary Astor , Eleanor Boardman , Louise Brooks , Olive Carey , Iron Ice Cody, Jackie Coogan , Dolores Costello , Viola Dana , Douglas Fairbanks Jr. , Janet Gaynor , Leatrice Joy , Lillian Gish , Bessie Love , Ben Lyon, Marion Mack , Tim McCoy , Colleen Moore , Charles Rogers , Gloria Swenson , Blanche Sweet , John Wayne , Lois Wilson , directores - Dorothy Arzner , Clarence Brown , Karl Brown , Frank Capra , George Cukor , Allan Dwan , Byron Haskin , Henry Hathaway , Henry King , Lewis Milestone , Hal Roach , Albert S. Rogell , King Vidor , William Wyler [2] .
También fueron entrevistados: la coreógrafa Agnes deMille , la guionista Anita Luz , la guionista Adela Rogers St. Jones, el agente de prensa y guionista Cedric Belfrage, el organista Gaylord Carter, los directores de fotografía George J. Folsey, Lee Garms y Paul Ivano, el guionista Jesse Lasky Jr., los artistas de efectos especiales A. Arnold Gillespie y Louis Mountbatten , el agente Paul Kohner, el productor y escritor Samuel Marks, los montadores William Hornbeck y Grant Whiteock, el ayudante de dirección R. L. Hough, los especialistas Bob Rose, Yakima Canutt, Paul Malvern y Harvey Parry, así como Albert Valentino (hermano de Rudolf Valentino ) y el escenógrafo inglés Lawrence Irving [2] .
Descripciones de series
- 1. "Pioneros" ( Ing. "Los Pioneros" ). Aquí hablaremos sobre la evolución de la película desde simples imágenes en movimiento en un kinetoscopio en una feria hasta los primeros largometrajes completos: " El gran robo del tren " ( 1903 ), que presenta todas las últimas técnicas de la época y " El nacimiento de una nación ” ( 1915 ), cuando el cine se convierte en un poderoso medio de comunicación. Se muestran los primeros intentos de hacer cine en color .
- 2. " In the Beginning" ( inglés "In the Beginning" ). Sobre cómo el tranquilo pueblo de Hollywood en California se convierte en el centro de la industria cinematográfica . El cine mudo trasciende las fronteras estatales y se convierte en un fenómeno mundial.
- 3. Camas Individuales y Estándares Dobles . Los primeros escándalos asociados con las estrellas de Hollywood. El más ruidoso de los cuales es el escándalo asociado con la acusación del comediante Roscoe Arbuckle en el asesinato, y luego su absolución total. Washington envía al político republicano William Hayes ( Ing. Will H. Hays ) para supervisar la moralidad en Hollywood . Hayes introduce un código deontológico para los productores cinematográficos, el llamado " Código Hayes " (válido hasta 1967 ). Se dan ejemplos de cómo los directores, sin violar el código, filmaron lo que consideraron necesario.
- 4. Hollywood va a la guerra _ La Primera Guerra Mundial se convirtió en una fuente de nuevas historias para Hollywood. Sin embargo, no fue interesante filmar la guerra directamente en la guerra, ya que resultó no ser cinematográfica y no había patetismo ni bravatas de guerras pasadas. Al mismo tiempo, el cine se convierte en una poderosa arma de propaganda. Fue en los años de la posguerra, cuando Europa estaba en ruinas, cuando el cine de Hollywood finalmente conquistó el mundo. Ya en tiempos de paz, se estrenan varias películas de gran calidad sobre el tema de la Guerra Mundial, estas son “The Big Parade ” ( 1925 ) y “ Wings ” ( 1927 ).
- 5. "Juego con riesgo" ( ing. "Hazard of the Game" ). Las películas mudas a menudo son recordadas por sus peligrosas acrobacias. Estas acrobacias siempre fueron realizadas por especialistas que recibían un pequeño salario y de los que el espectador medio no sospechaba en absoluto. Los especialistas de esa época cuentan historias del set y revelan los secretos de algunos de los trucos.
- 6. Swanson y Valentino _ _ Una serie sobre dos de las más grandes leyendas románticas del cine mudo. La imagen de la pantalla de Rodolfo Valentino era significativamente diferente de su vida real según las memorias de su hermano Albert, y Gloria Swenson recuerda su meteórico ascenso y caída.
- 7. "Dictadores" ( ing. "Los autócratas" ). Dos de los directores más importantes de Hollywood, Cecil Blount DeMille y Erich von Stroheim , también fueron terribles déspotas. Uno trabajaba dentro y de acuerdo con las leyes del sistema de estudio , el otro luchaba contra él.
- 8. La comedia es un asunto serio El cine mudo aprendió rápidamente a hacer reír a la gente. El género de la comedia era el rey en ese entonces. Esta era produjo cuatro grandes comediantes: Harold Lloyd , Buster Keaton , Harry Langdon y Charlie Chaplin . Lo que comenzó como una comedia de cracks finalmente alcanzó las alturas de la alta comedia.
- 9. "En el Salvaje Oeste" ( " Out West" ). En la era del cine mudo, el Lejano Oeste aún no había desaparecido por completo. En los westerns de esa época , los vaqueros de verdad actuaban siempre como vaqueros, y los indios de verdad como indios . La moda del "Viejo Oeste" comenzó con estrellas como Buffalo Bill y Tom Mix .
- 10. " El hombre del megáfono " Los directores de cine mudo fueron varios entusiastas que nunca aprendieron la profesión. Y es que el rodaje de las películas mudas normalmente se desarrollaba en medio de un ruido y una confusión terribles, ya que al mismo tiempo que se grababa, los directores dirigían a los actores a través de un megáfono , mientras que en un mismo escenario se podían rodar varias películas al mismo tiempo. Y, sin embargo, a pesar de este caos, los directores lograron hacer una película interesante.
- 11. "Magia de la Luz" ( ing. "Truco de la Luz" ). Un camarógrafo bien calificado podría convertir a una chica normal en una diosa en la pantalla. Los camarógrafos que saben trabajar bien con la luz fueron valorados casi más que los propios directores. Algunas estrellas de cine tenían sus propios directores de fotografía que sabían cómo presentarlos de la manera correcta.
- 12. "Las estrellas no nacen" ( ing. "Tratamiento de estrellas" ). Los cineastas han descubierto que las películas con estrellas generan más dinero que las películas con actores desconocidos. La creación de sus propias estrellas se convierte en una industria separada, aparece un sistema de estrellas de cine, de donde provienen Clara Bow , Lillian Gish , John Gilbert . Sin embargo, así como los estudios pueden encender fácilmente una nueva estrella, también pueden apagarla fácilmente.
- 12. " Fin de una Era " El lenguaje del cine mudo era comprensible y universal para todo el mundo. Aunque ha habido experimentos con películas sonoras desde la década de 1890 , estos intentos no han tenido éxito comercial. Esto continuó hasta que se estrenó la película The Jazz Singer en 1927 . La industria cinematográfica de Hollywood ahora ha cambiado por completo. Muchas estrellas, directores y productores del cine mudo se han convertido en víctimas de las nuevas tecnologías.
Edición
En Norteamérica , la serie fue lanzada en 1990 en VHS y LaserDisc por HBO Video . En 2006, hubo un intento de lanzar la serie en DVD en el Reino Unido , pero la ejecución se retiró debido a problemas de derechos de autor.
Véase también
Notas
- ↑ Hollywood (Miniserie de TV 1980) - IMDb . Consultado el 3 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2015. (indefinido)
- ↑ 1 2 Hollywood (Miniserie de TV 1980) - Reparto y equipo completo - IMDb . Fecha de acceso: 3 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2016. (indefinido)
Enlaces