| Teatro de la Ciudad de Río de Janeiro | |
|---|---|
| Teatro de la ciudad de Río de Janeiro en 2007 | |
| Fundado | 1909 |
| edificio del teatro | |
| Ubicación | Río de Janeiro , Brasil |
| Dirección | Plaza Floriano, s/n - Centro, Río de Janeiro - RJ, 20031-050 |
| Estilo arquitectónico | eclecticismo |
| Capacidad | 2357 |
| administración | |
| Director | Carla Camurati |
| Director artistico | Silvi Viegas |
| Sitio web | teatromunicipal.rj.gov.br |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
El Teatro Municipal de Río de Janeiro ( port. Theatro Municipal do Rio de Janeiro ) es un teatro de ópera y ballet de Río de Janeiro (Brasil). Construido en 1907, fue reconstruido en 1975-1978. Construido en estilo neorrenacentista, el teatro está adornado con esculturas de Enrique Bernardelli y pinturas de Rodolfo Amoedo y Eliseu Visconti . Tiene capacidad para 2357 espectadores.
En la segunda mitad del siglo XIX, la vida teatral de Río de Janeiro estaba en auge, pero los dos principales teatros de la ciudad, el Teatro San Pedro y el Teatro Lírico, no respondían a las exigencias tanto del público como del público. artistas intérpretes o ejecutantes En 1894, el dramaturgo Arthur Azevedo organizó una campaña para apoyar la construcción de un nuevo teatro municipal siguiendo el modelo de la Comédie Française . Se instituyó un nuevo impuesto municipal, pero los fondos recaudados esta vez nunca se utilizaron para el fin previsto [1] .
La idea del Teatro Municipal recuperó apoyo a principios del siglo XX, y el prefecto de Pereira Passus convocó un concurso para el mejor diseño del edificio del teatro. Para marzo de 1904, se habían presentado siete proyectos. Igual número de votos recibieron proyectos cuyos autores, según se supo más tarde, fueron el brasileño Francisco de Oliveira Passus (hijo del prefecto) y el arquitecto francés Albert Guilbert. El gobierno de la ciudad fue acusado por la prensa de favoritismo y fraude, y el proyecto final, diseñado para 1739 asientos, fue una combinación del trabajo de Oliveira Passus y Guilbert [1] .
Los trabajos de construcción comenzaron el 2 de enero de 1905 y continuaron hasta julio de 1909. El célebre escultor Enrique Bernardelli y los artistas Rodolfo Amoedu y Eliseu Visconti trabajaron en la decoración del nuevo teatro ; Se invitó a maestros europeos a crear mosaicos y vidrieras. El Teatro Municipal de Río de Janeiro fue inaugurado el 14 de julio de 1909 por el presidente brasileño Nilu Pesagna [1] .
En 1934, debido al crecimiento de la población de Río de Janeiro, el teatro se amplió a 2205 asientos. El trabajo de reconstrucción tomó solo tres meses. Posteriormente, el número de asientos llegó a 2361. De 1975 a 1978, el teatro estuvo cerrado por reconstrucción general. En 1996, dado que el tamaño del teatro nuevamente no era suficiente para el funcionamiento normal, se inició la construcción de un edificio auxiliar para ensayos y necesidades administrativas. En 2008, en previsión del centenario del teatro, se asignaron nuevamente fondos para una renovación general (64 millones de reales), y el teatro cerró durante 18 meses, reabriendo en forma renovada en mayo de 2010 [1] .
El Teatro de la Ciudad de Río de Janeiro está ubicado en el centro cultural de la antigua capital de Brasil, en la Plaza Cinelandia , junto a la Biblioteca Nacional de Brasil y el Museo Nacional de Bellas Artes [2] . El teatro está construido en estilo neorrenacentista, en términos generales recuerda al edificio de la Ópera Garnier de París. A lo largo de la fachada, 14 columnas corintias estriadas de mármol de Carrara que descansan sobre pedestales de granito sostienen un enorme entablamento que corona la estatua de la Música y la Poesía de Rodolfo Bernardelli. Entre las estatuas está el escudo de Río de Janeiro con las fechas de construcción del teatro. En el friso hay letras doradas Theatro Municipal [3] . El techo está coronado por una cúpula central de cristal con un águila real. Las alas extendidas de un águila alcanzan una envergadura de seis metros [4] .
A ambos lados de la fachada principal se encuentran rotondas, también coronadas por cúpulas, obra de Rodolfo Amoedo. Los frisos de la rotonda están decorados con los nombres de figuras destacadas del teatro brasileño y mundial grabados en letras doradas: Verdi, Gómez , Goethe, Martins Pena , Wagner y Molière. Cúpulas verdes y doradas completan las bolas de cristal luminosas. Sobre las fachadas laterales, a lo largo de las cuales se alinean columnas corintias doradas, hay estatuas de mármol de la Danza, la Canción, la Tragedia y la Comedia [3] .
Tres puertas de bronce conducen al interior del edificio, sobre cada una de las cuales hay un balcón de mármol y un vitral que representa a una de las musas (obra de Enrique Bernardelli). Las puertas están encerradas en arcos de granito adornados con mascarones . El vestíbulo, decorado con ónix verde , mármol beige, pórfido , alabastro y bronce dorado, y adornado con festones dorados , palmetas y escudos de la ciudad, recuerda en estilo a la Capilla de los Medici [3] .
En la base de la escalera central, realizada al estilo de la Ópera Garnier, hay estatuas de bronce de Danza y Poesía de Raoul Verlet , y en su plataforma superior hay una estatua de mármol de J.-A. Enjalbera , personificación de la Verdad. Decorado al estilo Luis XVI, el vestíbulo principal blanco y dorado está rodeado por una columnata. El vestíbulo está acabado en mármol beige y bronce dorado y decorado con murales de Eliseu Visconti de mujeres desnudas y ángeles de ensueño en el techo abovedado y la composición "Música" en un tímpano , así como medallones con retratos de compositores (entre ellos Verdi, Gounod , Mozart y Wagner y realizado en marfil, dorado con querubines, coronas y cintas. Las rotondas en las esquinas del foyer sirven para sentarse. es danza, está decorado con imágenes de bailarines españoles, franceses y húngaros.A lo largo del pasillo frente a la entrada del auditorio hay bustos de compositores (Verdi, Wagner, Gounod, Mozart), dramaturgos (Shakespeare y el autor brasileño Artur Azevedo ) y el actor João Caetano [3] .
El auditorio de tres niveles en forma de herradura tiene capacidad para 2357 asientos. Después del trabajo de renovación, las sillas de cuero se volvieron a tapizar con felpa roja y se quitó la alfombra marrón para revelar el piso de madera original. Dos detalles que no se han restaurado son los palcos del segundo nivel, anteriormente convertidos en balcón abierto, y el único paso entre las filas del primer nivel. Los parapetos del primer nivel están decorados con rosetones , guirnaldas y cartuchos dorados , que en el segundo nivel se reemplazan con festones y cornucopias, y en el tercer nivel con adornos florales : anthemia . El palco a la derecha del escenario está reservado al Presidente de la República; se distingue por imágenes de una estrella dorada de cinco puntas y pergaminos con el texto "Estados Unidos do Brasil 15 de noviembre de 1889" [3] .
El arco del proscenio está decorado con adornos florales y en forma de huevo e imágenes de cintas cruzadas. Situado originalmente en la parte superior del arco, el escudo de dos musas no ha sido restaurado. El friso sobre el arco del proscenio está decorado con la pintura de Visconti " Apoteosis del Oread ", y el techo alrededor de la araña de cristal es la "Danza de las Horas", que incluye numerosas figuras femeninas semidesnudas [3] .
El centro de la composición del auditorio es un telón pintado por Visconti y conocido como "La influencia de las artes en la civilización". En el fondo de la pintura hay un arco triunfal con una figura alada que simboliza el arte. La composición de la pintura se divide en grupos: Minerva, Louvre, Atenas y Roma; Orfeo, Homero y San Ambrosio (considerado el creador de la música sacra); Giotto y Dante, personificando el arte del Renacimiento; la "apoteosis de Palestrina ", que incluye las figuras de Leonardo da Vinci, Tiziano, Rafael y Miguel Ángel; un grupo de poetas, artistas y compositores - Camões, Corneille, Racine, Shakespeare, Mozart, Rubens, van Dyck , Velázquez, Rembrandt, Reynolds , Gainsborough y Beethoven; el arte del período romántico representado por Hugo, Berlioz, Wagner, Delacroix, Ingres , Meyerbeer , Menzel , Schopenhauer, Rossini y Verdi; y brasileños ilustres - José Bonifacio , Juan Caetano , el emperador Pedro II y los arquitectos que desarrollaron el proyecto del teatro de la ciudad de Río de Janeiro [3] .
Otro destaque del teatro de la ciudad es el Salón-Restaurante Assírius ubicado en la planta baja, cuya decoración pretende asemejarse a la antigua Babilonia y Persia: las paredes están revestidas con azulejos vidriados , y las columnas que sostienen los techos bajos están rematadas con cabezas de toro [ 4] . Las paredes junto al salón están decoradas con una serie de mosaicos que representan escenas de las óperas y ballets " Guarani ", "Tosca", " Electra ", "Siegfried", " Cyrano de Bergerac ", "Othello", "Faust" y " El comerciante en la nobleza " [3] .