DK (grupo)

corriente continua

De izquierda a derecha: Sergei Polyansky, Evgeny Morozov , Viktor Klemeshev , Sergei Zharikov y Dmitry Yanshin
información básica
géneros rock experimental [1] , vanguardia , art punk [2] , punk rock [3] , post- punk , rock psicodélico [4] [5] , palabra hablada [6] , música lo-fi [7]
años 1980 - 1990
2001 (reunión)
País  URSS
Lugar de creación Moscú
Idioma ruso
Etiquetas SS Rec, Just In Distribution (Antena), Eurobond Records, SNC, Kolokol, Master Sound, Sintez Distribution
Compuesto S. Zharikov
D. Yanshin
I. Belov
S. Polyansky
S. Letov
A. Belonosov
Antiguos
miembros
V. Klemeshov
O. Andreev
O. Opoytsev
E. Morozov
A. Cherry y muchos otros. otros
letov.ru/DK/
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"DK" es una banda de rock  de Moscú , creada en 1980 en la URSS . Pioneros de la música experimental rusa y fundadores [8] de la música rusa[ ¿Qué? ] Sonido de baja fidelidad .

Historia

El grupo "DK" Sergey Zharikov , su ideólogo y líder, se creó en 1980, luego de ser transferido a la reserva del ejército, donde fue llamado a servir en el rango de soldado raso después de graduarse del MIEM .

El nombre del grupo fue dado por Zharikov, y su compañero de clase en la Facultad de Matemáticas Aplicadas de MIEM D. Yanshin se convirtió en el primer socio del proyecto . La primera composición de "DK" : D. Yanshin  - guitarra, V. Vish - bajo, S. Zharikov  - batería, I. Adzhubey - flauta. Los músicos se centraron exclusivamente en la música instrumental compleja, dominaron las leyes estructurales de la música.

Esta composición de "jazz-rock" no existió por mucho tiempo. En 1981, Zharikov trajo al "rockero puro" S. Polyansky (bajo), y en 1982 Yanshin, como vocalista, el ex ingeniero de sonido del grupo "Vía Láctea" E. Morozov , en ese momento se dejó llevar por la voz, cuya forma y estilo distan mucho del jazz y el rock, pero encajan en el concepto de variedad musical .

A fines de 1982, se formó la segunda composición de DK : S. Polyansky - bajo, S. Zharikov - batería, D. Yanshin - guitarra, E. Morozov - voz, M. Generalov - flauta dulce . Zharikov participó en el repertorio del grupo y los ensayos se grabaron en una grabadora. Bajo la influencia de su ideólogo, el grupo derivó hacia el conceptualismo , a finales de año el sonido y el estilo del grupo habían cambiado drásticamente. En 1983, la primera actuación pública resonó entre la audiencia, ya que los músicos que componían la sección rítmica del grupo tenían buena experiencia: S. Polyansky era un especialista en las pistas de baile de Crimea, y Zharikov creó su primer grupo de rock en 1970 ("The Second Coming"), y a mediados de los 70 ya era conocido como el baterista y letrista del grupo " Vía Láctea " y " Desplazamiento " [9] .

En la segunda mitad de 1983, "DK" ganó fama en los círculos "contraculturales" puramente estéticos [10] [11] , principalmente debido a los álbumes magnéticos , que Zharikov compiló rápidamente a partir de registros de ensayo y los distribuyó a través de la llamada red. "escritores"-activistas y coleccionistas del underground musical , así como la reacción a ellos, criados en ese momento, fanzines de rock underground [12] . Los álbumes "DK" se lanzaron con los nombres "Shizgar" y "Bare Feet", el diseño también fue realizado por Zharikov. Sin embargo, en la obligada situación de ausencia de conciertos en directo, la popularidad del grupo no pasó de esta comunidad bastante estrecha [13] [14] [15] .

A fines de 1983, Morozov dejó el grupo y en su lugar entró V. Klemeshov (trompeta, saxofón tenor, voz), antes de eso, el solista de la orquesta Yu Mukhin. La sección de metales se completó con el virtuoso clásico de Dixieland Lebedev O. Opoytsev (saxo tenor, saxofón barítono) y Sergey Letov (flauta, saxofón alto), y A. Belonosov, también conocido por grabaciones con las bandas " Alliance ", " 27 kilómetro " y " Arquitectos ". La música se volvió más compleja, el sonido adquirió un color psicodélico brillante, pero a principios de 1984 se abrió un caso penal contra Zharikov en virtud del artículo 190-1 del Código Penal de la RSFSR ("fabricaciones difamatorias contra el sistema soviético"). , él mismo cayó bajo el llamado. "Supervisión del fiscal", y el grupo perdió automáticamente hablar en público. Se decidió dedicar todos los esfuerzos a la producción de discos, y solo en 1984-1985, bajo el nombre de "DK", se lanzaron unas dos docenas de álbumes, lo que no resolvió el problema de las ambiciones creativas, y para fines de 1985 D. El grupo de Yanshin " Funny Pictures " apareció, al principio, como una versión de concierto de "DK". En el mismo año, S. Zharikov presentó a Yanshin a los líderes del conjunto folclórico Krai P. Rets y Yu. Druzhkin (Zharikov trabajó con ellos en el departamento N. Zlobin del Ministerio de Cultura de la RSFSR, 1980-1981), sobre el día de la explosión del reactor de Chernobyl, se llevó a cabo un concierto conjunto "DK" y el conjunto "Edge" (álbum magnético "Pavision en la vida cotidiana", 1986), y unos años más tarde "Edge" grabó el álbum "Symbol of Faith" (1993) con "Funny Pictures".

Zharikov continuó experimentando con la grabación de sonido junto con la tercera composición de DK : D. Yanshin - guitarra, S. Polyansky y O. Andreev - bajo, A. Belonosov - teclados, V. Klemeshov - voz, trompeta, saxofón, S. Letov  - flauta, saxofón, clarinete bajo, O. Opoytsev - saxofón, S. Zharikov - batería, I. Belov  - voz, guitarra. Otros músicos conocidos comenzaron a ser invitados a las grabaciones, en particular, A. Sklyar y A. Nikitin del grupo Va-Bank , Y. Orlov, O. Andreev e I. Len de Nicolaus Copernicus , D. Kutergin y yo Sokolovsky de " Nochnoy Prospekt ", álbumes completos fueron grabados con el futuro fundador de la sinfónica punk rusa [16] Bret Diamond, ella también es Lyudmila "Terry" Kolot [17] y la dueña natural de una voz rara en timbre y rango ( contratenor ) Alexei Vishnya .

Por analogía con el jazz modal , basado en el principio modal de organizar el material musical, Zharikov y sus colegas se convirtieron en los pioneros del llamado "rock modal" - música compleja saturada de disonancias, sin cambiar la óptica conceptual de un período anterior de la trabajo del grupo y, al mismo tiempo, preservar las tradiciones y características del dicho clásico del rock. El grupo se convirtió gradualmente en una especie de centro de producción de estudio de Sergei Zharikov. Sus canciones se interpretaron en los conciertos de "Funny Pictures" y el grupo de V. Klemeshov y S. Polyansky "ProtsesSS" (otro grupo legal de los prohibidos "DK"). En la segunda mitad de los años 80, Zharikov también lanzó varias obras en solitario en el género de la llamada música de palabras (o "radioteatro"), incluido el álbum Mirror - Souls (1988), totalmente construido sobre collages musicales de las obras. de Sergei Prokofiev y Gehenno - fiery" (1986), que recibió un diploma especial de la editorial al mejor diseño en la categoría "Música independiente"IMA-Press . El último álbum magnético "DK" - "Fire in the Mausoleum" fue lanzado a principios de 1990.

10 años después, el 15 de abril de 2001, como parte de la presentación del próximo número de la revista KontrKultUra en el club Tochka de Moscú, el grupo DK celebró 20 años desde su creación.

El libro de Alexander Kushnir " 100 álbumes magnéticos de rock soviético " incluía tres álbumes "DK" ("Lyric", "DMB-85", "Uncriminal Forgetfulness").

Vínculos de DK con la cultura histórica y contemporánea

"DK" tuvo un impacto directo en los grupos " Zero " [18] , "Zionism", " Gaza Strip " [19] , "Dna Error", " Mongol Shuudan " [20] , "Trash" [21] . A su vez, de las "influencias" soviéticas en el centro de recreación (es decir, álbumes en el género "radioteatro"), se puede notar, en primer lugar, el buen conocimiento de su líder con los programas del Tercer Programa de All-Union. Radio [22] , donde se emitían constantemente muchas horas de actuaciones radiofónicas, obviamente, lo que también influyó en The Golden Disc (1982) del grupo conceptualista Amanita , que utilizó el mismo enfoque del material. Además, existe un amplio abanico de referencias semánticas diversas en la obra de Zharikov: desde música clásica académica y auténtica, de la que es coleccionista, hasta géneros y fenómenos actuales de aquellos años: jazz-rock , Rock in Opposition (RIO), kraut-rock , una galaxia de bandas proto-punk (por ejemplo, The Velvet Underground ), punk clásico y post- punk , VIA soviético (en particular, Vesyolye Rebyata y VIA lineups de principios de los 70, en los que músicos de bandas de rock independientes 60 fluyó masivamente en ese momento th años).

La música de la banda fue utilizada en la película " Cargo 200 " de Alexei Balabanov . Uno de los administradores de "DK" [23] (Viktor Alisov) un poco más tarde se convirtió en el productor de la película " DMB ", cuya banda sonora debería haber sido canciones del legendario [24] álbum "DMB-85" (solo se incluyó un "There is a Good Man") (cover del grupo Parovoz).

Como parte del discurso posmoderno, al grupo DK le gustaba utilizar citas de obras musicales de diversos géneros y, como referencias semánticas a clichés de uso común, presentarlas en forma de “versiones rusas”. A su vez, muchas bandas han hecho y siguen haciendo varias versiones de "DK", ya conocidas en la actuación de bandas como " Civil Defense ", " Mongol Shuudan ", "Rivishye Strings", Alec Kopyt & Doolee Band , "Sdrifts " y etc., el artista con base en Rostov Yuri Bessmertny hizo una serie de clips flash, incluido "Estoy enseñando geografía" [25] , que se hizo famoso junto con sus clips para el grupo con sede en Rostov "Through the Looking Glass". y el animador de Dnepropetrovsk Stas Santimov presentó su versión en video [26] canciones "Youth Club"

En 2017, Sergei Zharikov publicó la trilogía Leçons des ténèbres, una colección de ensayos artísticos en el género de la filosofía underground, donde "el método de producir pensamiento es la escritura del autor, que demuestra la formación misma de significados y continúa el proceso de romper la formación en el tejido del tiempo y el espacio mecánicos calculados, realizando la misma acción “temporalidad de la modernidad”, que marca el tiempo con un sentido de novedad de primer orden y lo convierte en un artefacto artístico independiente” [27] .

Cotizaciones

“La música rock es un arte muy honesto en su esencia. Lo mismo que nos ofrece la gente de DeKa en palabras sencillas, basura. Especulaciones sobre un tema de moda en la actualidad. Teníamos un truco, por así decirlo, a la derecha: todos los equipos oficiales con canciones como "smile, stuntmen". Ahora tenemos un hack a la izquierda, un grupo de abstemios, amantes de lo clásico que cantan sobre el oporto, que no parecen haber probado. Además, la falsedad de la actuación solo pincha los ojos. [28]

“Los álbumes de Zharikov y sus colegas son afines a las pinturas de Grigory Bruskin : cada uno de los fragmentos de su estructura de mosaico revela una de las mitologías de la conciencia social moderna y al mismo tiempo refleja su modelo integral. De ahí la negación casi total de la autoría en las canciones de la DC -su, actuando como "autores", los héroes son anónimos-, un personaje que derrama su alma después de venir del ejército, gritando sus revelaciones a las cuerdas de guitarra de los ladrones ( "DMB-85") o cierto "ciudadano cerrado", cuya esposa, tienda y vino están "cerrados"... Tal desacreditación de la imagen de la prosperidad socialista de la era soviética, la desheroización de los personajes rosas de la “cultura del paisaje” se observó solo en la literatura, aunque inédita, y en películas que habían estado en el estante durante mucho tiempo ". [29]

El creador del rock totalmente poliestilístico debe ser reconocido como el grupo "DK", creado a principios de los 80 por Sergey Zharikov . El rock alternativo del grupo DK se convirtió en una revolución del texto, de una imagen enérgica y de un pensamiento paradójico frente a lo perezoso, abotagado y sin sentido en la masa general del rock soviético hasta los años 80. La calidad de las grabaciones es repugnante, las palabras a menudo apenas se distinguen, el sonido "flota", pero esto no impide que apreciemos el enfoque radicalmente innovador y al mismo tiempo tradicional a reaccionario de "DK" en su producción musical. Las actividades de "DK" pueden llamarse anticulturales y antimusicales. Después de todo, sumerge cualquier forma musical en un estado de kitsch frío y plástico y niega su existencia independiente. Por lo tanto, "DK" mostró claramente que el rock, iniciado por Elvis Presley y los Beatles, degeneró y murió, dejando atrás un cadáver en descomposición, abierto y desgarrado de manera constante y entusiasta por el grupo de Zharikov. Después de DK, rock and roll sincero e ingenuo, cualquiera de sus derivados, al menos en suelo soviético, testimonia inevitablemente el subdesarrollo o la reacción. Zharikov argumentó que "el rock soviético debe salir por la puerta". Y el rock soviético no solo salió, sino que arrastró hasta la puerta de entrada todo lo que encontró fuera de ella, poniendo a todo un precio y poniendo cada cosa en su sitio. [30] Las canciones de Zharikov son obviamente falsificaciones estilizadas, burlas y sarcasmo: los "sentimientos expresados" no pueden ser sinceros, los héroes líricos son objeto de burla antisoviética. Pero al mismo tiempo, la música, los textos y los personajes líricos tienen un atractivo increíble, inmediatamente te identificas con ellos, al igual que con los héroes de las primeras historias de Mamleev . DK entregó esa plusvalía de la que carecían Khil , Leshchenko , Tolkunova para convertirse en lo que eran solo nominalmente: las válvulas del alma del "alma del pueblo". Válvulas por las que salía esa “alma” en forma de contenido que se puede tocar con las manos o con los oídos. Los DK han arrastrado un montón de géneros hasta el punto de la psicotoxina... Siendo una caricatura expresionista de varios tipos de música soviética, los DK han taladrado agujeros en diferentes lugares de una determinada pared y han buscado algo escondido. Más precisamente, esta cosa oculta fue alardeada de todas las formas posibles por el KSP y todo tipo de "bergantín deja el atracadero", y el DC dio la vuelta a la perspectiva y encontró el alma donde no había ni atracadero ni bergantín. [31]

Subterráneo no oficial. DK se ha negado a registrarse en ningún club soviético y rechaza la línea conciliadora de Gorbachov. DK se enorgullece de la música "subversiva" y "escandalosa" y tiene seguidores de culto a nivel nacional. Ampliamente reconocido por ser musicalmente innovador, DK canta sobre desviación sexual, hogares rotos, corrupción y alcoholismo. [32] [33]

"DK" deja con confianza una marca donde ningún rockero ruso ha puesto nunca un pie. En sus letras, el líder del grupo, Sergei Zharikov, te lleva a través de casas destartaladas donde los padres alcohólicos se golpean entre sí; en camas que recuerdan todo tipo de perversiones sexuales; a lo largo de los pasillos de las embajadas extranjeras, donde diplomáticos corruptos están contando efectivo para otro negocio turbio, y luego lo devolverán a donde lo llevaron: a Petrozavodsk o Ufa, donde, después de un duro día de trabajo, el padre de alguien volvió a golpear su madre a una pulpa. [34]

“Con su trabajo, Zharikov demuestra la necesidad del libre albedrío y la libertad de expresión en todas sus manifestaciones. Está en contra de la dictadura, en contra de la subordinación de todos los aspectos del ser a cualquiera. Después de todo, esto es totalitarismo en la forma comunista más repugnante. Zharikov es un oponente consistente de la estética comunista, y su oposición es relevante precisamente por el dictado en curso. Los acertijos semánticos del proyecto DK se convirtieron en parte de su estilo. Escuchamos y ahora vemos una composición multifacética con mensajes encriptados para el público en general”. [35]

Miembros de la sesión

Vocalistas "DK"

Discografía de la banda

Notas

  1. Serguéi Letov: DK y KD . Consultado el 5 de enero de 2014. Archivado desde el original el 6 de enero de 2014.
  2. Yegor Letov: ... Los solitarios son más peligrosos para la sociedad que todo un movimiento... (enlace inaccesible) . Consultado el 1 de enero de 2013. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021. 
  3. Fascismo ruso: tradiciones, tendencias, movimientos . Consultado el 15 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2019.
  4. 100 ÁLBUMES MAGNÉTICOS DE ROCK SOVIÉTICO / DK (enlace inaccesible) . Consultado el 8 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2013. 
  5. DK: Olvida tu alto rango por un tiempo... (enlace inaccesible) . Consultado el 22 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 16 de junio de 2016. 
  6. De la descripción del álbum "Hell-Fiery" Copia de archivo del 3 de abril de 2014 en Wayback Machine
  7. PRÓLOGO . Consultado el 25 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 19 de junio de 2015.
  8. Zharikov S. Epílogo Copia de archivo fechada el 19 de junio de 2015 en Wayback Machine // Morel . - 1987. - Nº 20.
  9. CASA DE LA CULTURA. La primera banda de punk en la URSS. Periódico "En el fondo" (Odessa), No. 8(14), 2000. . Consultado el 17 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2019.
  10. A. Ignatiev, V. Marochkin "Cronoscopio del rock ruso 1953-2004" - M.: Comunicaciones públicas, 2005. - 580 p. enfermo. — Archivado el 8 de diciembre de 2017 en Wayback Machine ISBN 5-9900566-1-3
  11. CounterCultUr'A en la Casa de la Cultura . Consultado el 12 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2021.
  12. Metro dorado. Completa enciclopedia ilustrada del rock samizdat. Historia. Antología. Bibliografía _ Consultado el 11 de abril de 2017. Archivado desde el original el 11 de abril de 2017.
  13. S. Firsov: "Vinieron a mí con maletas de carretes y casetes" . Consultado el 29 de enero de 2018. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2018.
  14. M. Kucherenko "Ventana musical" . Consultado el 15 de octubre de 2018. Archivado desde el original el 27 de julio de 2018.
  15. Grupo DK. Contradicciones simples . Consultado el 12 de octubre de 2018. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018.
  16. ↑ Sinfonista punk . Consultado el 21 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2016.
  17. En memoria de Terry Archivado el 21 de agosto de 2011 en Wayback Machine // Starik_Kozlodoev, 18 de agosto de 2011 .
  18. El grado de "Cero" . Consultado el 11 de abril de 2017. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017.
  19. Yu.Khoi Transfer "Café Oblomov" (19/06/1997) . Consultado el 11 de abril de 2017. Archivado desde el original el 11 de abril de 2017.
  20. Valery Skoroded es una verdadera leyenda . Consultado el 21 de junio de 2020. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2017.
  21. "Basura". biografia _ Consultado el 11 de abril de 2017. Archivado desde el original el 22 de abril de 2022.
  22. Grupo abierto DK, comentarios de Zharikov
  23. "DK-1991: "EXOTICS", fondo (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 30 de diciembre de 2012. Archivado el 15 de julio de 2017. 
  24. A. Kushnir, 100 álbumes magnéticos de rock soviético: DK - Dembel album (1985) (enlace inaccesible) . Consultado el 8 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2013. 
  25. "Yo enseño geografía", videoclip flash . Consultado el 7 de junio de 2020. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2019.
  26. "Club de la Juventud" . Consultado el 7 de junio de 2020. Archivado desde el original el 13 de julio de 2020.
  27. Del resumen a la edición.
  28. Zander A. Fecal Rock Archivado el 22 de agosto de 2013 en Wayback Machine // Roxy. - 1983. - Nº 6.
  29. Rock Music in the USSR: Experience of the Popular Encyclopedia Archivado el 19 de diciembre de 2010. (recopilado por A. Troitsky) . - M.: Libro, 1990. - 384 p. enfermo. — ISBN 5-212-00240-0
  30. Punks: una vista desde Moscú. Parte 2 // Detective y Política. - 1990. - Nº 5.
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  32. Rocking The State: música rock y política en Europa del Este y Rusia - NY: Routledge, 2019 (1994). — 317 pág. - ISBN 1-00-031025-6, 9781000310252 . Consultado el 7 de junio de 2020. Archivado desde el original el 7 de junio de 2020.
  33. #223 LA ESCENA DEL ROCK SOVIÉTICO, 1987 . Consultado el 15 de junio de 2020. Archivado desde el original el 3 de junio de 2020.
  34. ROCK EN RUSIA, Rolling Stone, 26 de marzo de 1987 - Michael R. Benson . Consultado el 28 de septiembre de 2021. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2021.
  35. Serguéi Ryutin. Paseos con Zharikov (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 13 de diciembre de 2017. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017. 

Literatura

Enlaces