Chica en medias rosas | |
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inglés La chica de las medias rosas | |
Música | Sigmund Romberg |
Las palabras | petirrojo leo |
Libreto | silvano levin |
Año | 1954 |
Producciones | |
1954 Broadway |
The Girl in Pink Tights es una comedia musical estadounidense de Broadway . Inaugurado en Broadway el 5 de marzo de 1954 en el Teatro Mark Hellinger, con un total de 115 funciones hasta que cerró el 12 de junio de 1954 debido a la baja asistencia.
Producida y dirigida por Shepard Traube, con coreografía de Agnes DeMille, escenografía e iluminación de Eldon Elder, vestuario de Miles White, director musical Sylvan Levine dirigiendo. Libro musical de Jerome Khodorov y Joseph Fields.
El elenco estuvo encabezado por Charles Goldner como Maestro Gallo, Zizi Jeanmer como Lisette Gervais, David Atkinson como Clyde Hallam, Alexander Kalyuzhny como Volodya Kuzentsov, Brenda Lewis como Lotta Leslie, Robert Smith como Van Beuren y David Aiken como Eddington [1] .
Al comienzo de la obra, la acción tiene lugar en Nueva York justo después del final de la Guerra Civil. La gente del pueblo está encantada con la inauguración prometida de la competencia de ballet francés en la Academia de Música, pero Lotta Leslie no está muy contenta: el ballet comienza justo al otro lado de la calle del Niblo Garden, que ella administra, y solo tiene un espeluznante melodrama para la competencia llamada "Renegade Dick". La obra fue escrita por Clyde Hallam, un veterano de guerra. Cuando una compañía de ballet dirigida por Lisette Gervais y el Maestro Gallo llega a la academia, Clyde inmediatamente se enamora de Lisette. El maestro comienza a coquetear con Lisette, asegurando que a pesar de que sus chicas actúan en mallas, no son vulgares, sino, por el contrario, jovencitas muy frágiles.
Clyde y Lisette descubren que el camino del amor verdadero dista mucho de ser fácil, discuten y se reconcilian, e incluso visitan Battery Park para subirse al nuevo tren elevado, durante el cual deciden que no hay nada más dulce que estar en París y amar. El maestro, sin embargo, siente que Lisette se está equivocando al entregar su corazón al amor, y que debe enfocarse en su carrera como bailarina: cuando cumpla los cincuenta, todavía tendrá tiempo para el amor.
Lisette se escapa del ensayo para ver una proyección de la obra de Clyde al otro lado de la calle, y Lotta advierte sobre el riesgo de una producción teatral. El maestro llega y le ordena a Lisette que regrese a su ensayo, y ella se va de mala gana. En un ensayo de ballet, el Maestro experimenta con varios efectos escénicos inusuales, lo que resulta en una explosión y un incendio en la Academia. Llega el departamento de bomberos, pero no pueden hacer nada para apagar el fuego y salvar el edificio. Lisette, encerrada en su habitación, corre peligro de ser quemada viva, pero Clyde sube las escaleras y la rescata.
Ahora, habiendo perdido su teatro y su sustento, la compañía de ballet se ve obligada a regresar a Francia. Clyde llega para despedirse de Lisette en los muelles, pero antes de que la compañía pueda irse, Lotta llega con la noticia de que ha convencido a cierta persona del pueblo para que financie su nueva idea: fusionar una compañía de ballet con Clyde's Melodrama, que inicialmente tenía muy vaga. esperanzas de Lotta asegura que será algo completamente nuevo en el teatro y definitivamente ganará el éxito. El maestro está de acuerdo, y todos deciden sobre este experimento. Los ensayos avanzan con gran dificultad, ya que Clyde, en un verdadero estilo de autor, se resiente de cualquier cambio en su manuscrito; Maestro Gallo propone combinar el drama de Clyde con la leyenda de Fausto. Casi las únicas personas que están de acuerdo son Lotta y el maestro, mientras que Lisette y Clyde discuten constantemente sobre qué es más importante: la obra o el ballet. Finalmente, Lisette, en un ataque de ira, tiene una cita con la primera persona que conoce en el Hotel Brevoort. Clyde irrumpe en la habitación con rabia, pero el primer golpe del oponente lo derriba de inmediato y Lisette huye.
Superando el orgullo, Clyde, con un ojo morado, todavía llega al estreno en el teatro justo a tiempo para la actuación y, para nuestra felicidad, continúa con gran éxito, lo que, por supuesto, resuelve todos los problemas de la compañía. La actuación tiene un final brillantemente alocado, que incluye un jardín francés formal de la época del cardenal Richelieu, fragmentos de la leyenda de Fausto, un ballet con murciélagos y el melodrama abigarrado de Clyde. También hay cohetes, molinetes, una bandera estadounidense ondeando y Lisette, vestida con mallas y una gorra de la Guerra Civil.
Primer acto
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segundo acto
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A fines de 1953, mientras el musical aún estaba en desarrollo, 20th Century Fox adquirió los derechos cinematográficos y notificó a Marilyn Monroe que protagonizaría la película con Frank Sinatra como su pareja . La trama giraba en torno a la maestra de escuela Jenny, quien sueña con convertirse en cantante. Ocurre que su rico marido de la alta sociedad lo pierde todo y la manda a trabajar como bailarina en una cantina. Allí conoce a un famoso cantante que se enamora de ella y la ayuda a convertirse en una estrella de los grandes escenarios. Después de leer el guión, Monroe se horrorizó con él y se negó categóricamente a actuar, llamando a la película sin sentido y vulgar al personaje principal. Además, la actriz estaba enojada y molesta por el hecho de que a Sinatra le habrían pagado $5,000 por una semana de filmación, y su tarifa era absurdamente baja ($1,250 por semana) y se mantuvo sin cambios durante años, aunque en ese momento ella era una estrella de primera magnitud. A pesar de que el estudio insistió en su participación y amenazó con despedirla tras su ausencia de los ensayos, el día en que se suponía que debía comenzar la producción de la cinta, la actriz no se presentó en el estudio y partió rumbo a San Francisco , donde se casó con Joe DiMaggio . Dado que este escándalo fue ampliamente cubierto por la prensa, Marilyn hizo una declaración oficial, diciendo:
“Leí el guión y no me gustó. Este papel no es adecuado para mí. Eso es todo. Por supuesto, me gustaría ganar más, pero mi interés en conseguir un buen guión para poder hacer una buena película es aún mayor.
Esta declaración de la actriz causó pánico: los accionistas del estudio de cine y los representantes autorizados de la productora en Nueva York llamaban constantemente, tratando de asegurarse de que la gerencia de la empresa encontrara una salida a esta situación desagradable y potencialmente incluso catastrófica. lo antes posible. El presidente del estudio, Darryl Zanuck , tomó una posición firme al respecto: “No puedo creer que se haya vuelto tan loca. Tenemos una película planeada por dos millones doscientos mil dólares; aceptamos el guión con satisfacción y no estamos en absoluto obligados a dárselo a la actriz (aunque personalmente ya ha dado el paso indicado). Esta imagen está escrita y destinada a ella. Así, durante las dos primeras semanas de 1954, el campo de batalla estaba marcado y ningún bando iba a capitular.
Mientras tanto, Marilyn y Joe volaron a Japón para su luna de miel , durante la cual ella fue invitada a hablar con el ejército estadounidense en Corea para levantarles la moral. Todo esto llevó a un gran escándalo con el estudio y su contrato fue suspendido, y el papel principal en la película se le dio a la aspirante a actriz Shiri North , quien fue presentada por el estudio como su nueva "rubia caliente" y rival de Monroe. Mientras Marilyn estaba fuera, Fox probó a North en su camerino, pero las audiciones no tuvieron éxito y la película nunca se hizo con nadie más por razones desconocidas [2] .
Cuando Monroe regresó a Hollywood, el estudio renovó su contrato y reabrió las negociaciones con ella. Continuaron insistiendo y luego le pidieron a la actriz que actuara en la película, e incluso se ofrecieron a reescribir el guión, pero Monroe se mantuvo firme. El estudio se resignó a abandonar la idea, pero en cambio exigió que desempeñara un papel secundario en otro musical llamado No hay mejor negocio que el mundo del espectáculo . La actriz también rechazó esta oferta, pero el estudio le dio un ultimátum. Sin embargo, Monroe accedió a actuar y puso sus propias condiciones: aumentar la tarifa de 1.500 a 3.000 mil dólares a la semana, así como un papel en la versión cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch .
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