Deryuzhinsky, Gleb Vladimirovich

Gleb Vladimirovich Deryuzhinsky

El escultor Gleb Deryuzhinsky trabajando con la actriz Virginia Brown Fair , 1920
Fecha de nacimiento 1 (13) de agosto de 1888
Lugar de nacimiento Otradnoe, Smolensky Uyezd , Gobernación de Smolensk , Imperio Ruso
Fecha de muerte 9 de marzo de 1975( 09/03/1975 ) [1] (86 años)
Un lugar de muerte Nueva York , Estados Unidos
Ciudadanía  Imperio Ruso , Estados Unidos
 
Género escultura
Estudios Universidad de San Petersburgo ,
Escuela Superior de Arte
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Gleb Vladimirovich Deryuzhinsky ( 1 de agosto  ( 13 ) de  1888  - 9 de marzo de 1975) fue un escultor estadounidense de origen ruso. Hijo del jurista V. F. Deryuzhinsky , nieto del senador A. A. Artsimovich .

Biografía

De la nobleza de Smolensk. Nacido en el pueblo de Otradnoye, provincia de Smolensk [2] en la familia de una figura pública Vladimir Fedorovich Deryuzhinsky (graduado de la Universidad de Moscú , autor de obras sobre derecho, editor de la Revista del Ministerio de Justicia desde 1895 y la revista Trudovaya Pomogi desde 1897) y su esposa Sophia Antonovna, nee Artsimovich.

Gleb Deryuzhinsky ha estado esculpiendo a partir de material improvisado desde la infancia, lo que notó su institutriz. Fue enviado a estudiar al gimnasio Gurevich , gracias a los pedidos de su mentor, simultáneamente estudiaba en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes (1896-1901) [3] . El director de la escuela desde 1906 fue N. K. Roerich , quien llamó la atención sobre el talento del joven. Gleb recibió una medalla por la obra "Dos galgos", que fue recomendada al museo de la escuela, pero su padre se negó a financiar la fundición de la escultura en bronce. La intercesión de Roerich condujo a un compromiso: obedeciendo la tradición familiar, ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo , pero su padre prometió dejarlo después de graduarse para estudiar escultura en Francia. Mientras estudiaba en la universidad, continuó estudiando en la Escuela de Dibujo con el escultor I. I. Andreoletti y en 1911 recibió una medalla de plata por la composición "Juan el Terrible y Malyuta Skuratov". [cuatro]

Algún tiempo después de graduarse de la universidad, en 1911, partió hacia París; Estudió en la Académie Colarossi (alumna de Jean-Antoine Enjalbert ) y en la Académie Julian , donde Rodin llamó su atención e invitó a Deryuzhinsky a visitar su estudio. En 1913, al regresar a Rusia, ingresó en la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial de las Artes , donde estudió primero con G. R. Zaleman , luego con V. A. Beklemishev . El padre deliberadamente no le dio dinero de bolsillo a Gleb, financiando solo su viaje a la escuela y el desayuno, porque quería saber qué tan dedicado era su hijo al arte [4] .

En 1914 es dado de alta del servicio militar con el diagnóstico de "neurosis cardiaca" y continúa sus estudios en la Escuela Superior de Arte, recibiendo al mismo tiempo encargos de bustos y figurillas. En 1915-1916 participó en exposiciones académicas en Rusia [5] . Una foto de su estatuilla de bronce "Condesa Susan de Robien con un galgo" se colocó en la revista " World of Art ". Sus obras tuvieron un gran éxito en las exposiciones de los Caminantes : "Estatuilla ecuestre", "Hermes inventando el caduceo", "El beso". En enero de 1917 participa en la exposición de la Comunidad de Artistas . Su primera obra en mármol fue un busto de la difunta hija de la condesa Natalya Karlova , la esposa morganática del duque Jorge de Mecklenburg [4] .

En el verano de 1917, esculpió del natural y fundió en bronce un busto del príncipe B. B. Golitsyn ; AF Kerensky , quien se convirtió en presidente del Gobierno Provisional, posó para él ; creó retratos de V. V. Belyashin , N. E. Radlov , S. S. Eskin, A. N. Lvova. Deryuzhinsky decidió esperar a que pasaran los acontecimientos de octubre de 1917 , por invitación de Felix Yusupov , en su finca de Crimea , en Koreiz, donde pintó un retrato de Yusupov y su esposa Irina, y también, a petición de Yusupov, escondió dos cuadros. de Rembrandt bajo una nueva capa de pintura, que el propietario pudo luego sacar al exterior. Allí también participó en la exposición "Arte en Crimea". Después de que Yalta fuera capturada por el Ejército Rojo, todos en la propiedad de Yusupov fueron arrestados, incluido el escultor, pero gracias a la intercesión del presidente del soviet de Sebastopol, Philip Zadorozhny, Deryuzhinsky fue liberado. A pesar de los planes de abandonar el país con los Yusupov en 1919, fue a Quersoneso para realizar excavaciones, donde pudo ver la gruta en la que Agamenón sacrificó a Ifigenia. Después de eso, el Ejército Rojo aisló a Sebastopol de Koreiz.

De Crimea, tuvo que huir a Novorossiysk, donde estaba estacionado el ejército de voluntarios de Denikin . La movilización se llevó a cabo en Novorossiysk, pero Gleb Vladimirovich, como en la Primera Guerra Mundial, fue eximido del servicio militar debido a una enfermedad cardíaca. En 1919, se le dio un trabajo como guardiamarina en el barco "Vladimir", navegando hacia los Estados Unidos con un cargamento de mineral. Durante el viaje, Deryuzhinsky estuvo de guardia, pero en su tiempo libre esculpió. A pedido del comerciante de Moscú P. I. Morozov , que navegaba en el mismo barco, hizo un pequeño busto del general Kornilov a partir de una fotografía de periódico . Gracias a que Gleb mencionó a su hermano, Boris Deryuzhinsky, quien sirvió en Copenhague, en la Misión Rusa, en el puesto de control, Estados Unidos lo aceptó sin ningún problema.

En Estados Unidos, continuó trabajando como escultor, creando un retrato de Theodore Roosevelt , conoció a su biógrafo personal, quien le proporcionó materiales fotográficos y fílmicos para el trabajo, y tuvo la oportunidad de estudiar en detalle la máscara mortuoria del presidente. En 1920, el retrato se exhibió en una de las principales galerías de Nueva York y causó una impresión muy fuerte; Los miembros de la familia de Roosevelt, sus amigos y empleados se sorprendieron de cómo Deryuzhinsky logró transmitir no solo el parecido externo, sino también la imagen espiritual del presidente. Posteriormente presentó un retrato de la Asociación de Mujeres en memoria de Roosevelt, posteriormente el busto se exhibe en la casa-museo del presidente [4] .

En esta época también se encontraba en EE.UU. N. K. Roerich, con quien el escultor mantuvo correspondencia en el exilio [6] . Le presenta a Deryuzhinsky a Rabindranath Tagore y el escultor crea un retrato de él en yeso y un busto de madera en bruto. En otoño de 1921, en Nueva York , en las Milch Galleries, se realiza su primera exposición en Estados Unidos. En 1926, en la Exposición del Sesquicentenario de Filadelfia, recibió una medalla de oro por la escultura "Eva", tallada en la madera dura rojiza de América del Sur, coco-ball. En 1928 expuso su obra en Londres , donde completó un retrato del retratista inglés J. Lowery, que fue adquirido por el Museo Metropolitano de Arte . Expuesto en Wilderstein & Co, en 1925 la revista de historia del arte International Studio publicó un artículo sobre la obra del escultor, en particular, centrándose en su carpintería.

En la década de 1930, Deryuzhinsky enseñó en el Sarah Lawrence College, así como en su propio estudio.

Fue miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño (1953), fue miembro de la Sociedad Nacional de Escultura y de la Liga de Arquitectos [7] .

Creatividad

Entre sus obras se encuentran imágenes escultóricas de: Sergei Rachmaninov , Sergei Prokofiev (1918), Alexander Grechaninov , Alexander Siloti , Lillian Gish , Lady Diana Cooper, Rabindranath Tagore y N. K. Roerich (1921), E. Stevenson , John F. Kennedy , Jose R Capablanca y muchos otros [8] .

Su grupo Rape of Europe apareció en la Exposición Internacional de Nueva York (1939).

En Brookgreen Garden, Carolina del Sur, se encuentran tres de sus esculturas monumentales: "Sansón luchando contra un león" (piedra), "Éxtasis" (bronce) y "Diana la Cazadora" (bronce), encargadas para el museo propiedad del millonario Archer Huntington . . En la Catedral de la Inmaculada Concepción en Washington , hay estatuas: "San Ignacio de Loyola", "San Cupertino" y "San Bonaventuro", más altas que la altura humana, hechas en mármol. En la Capilla privada del Cardenal Spelman en Nueva York, el grupo escultórico: "14 escalones de la Cruz" (madera), y en la catedral de St. Louis, Missouri  - "El predicador misionero Desmet, convirtiendo a los indios Sioux al cristianismo". La Casa de Filosofía y Teología de Cincinnati alberga su obra, 24 relieves llamados "El Vía Crucis". En la Iglesia Católica de Nuestra Señora del Socorro en Brooklyn - "Gólgota" (mármol). "Madonna and little Jesus" (madera) - en la misión jesuita en Mokam, India. Escultura "San Ignacio de Loyola" (madera) en la Universidad de Fordham en Nueva York. "Anunciación" (árbol) - en el Museo de la Ciudad de San Diego , California [7] .

Deryuzhinsky fue uno de los primeros escultores de Estados Unidos en exhibir trabajos en madera. El grado de su habilidad le permitió trabajar con cualquier material: madera, mármol. granito, bronce, aluminio. Él dijo:

“La escultura nace en el barro y muere en el yeso para resucitar en la materia… Para mí, la madera siempre ha sido el material más cautivador. Conserva la emoción y la calidez de la vida y ayuda a recrear la belleza de las formas humanas y el alma de las cosas”.

Su patrona durante algún tiempo fue la Sra. J. G. Hammond, para quien realiza una serie de obras: retratos de su familia, esculturas de jardín, así como "Sundial", dos globos ubicados sobre un pedestal de mármol con un bajorrelieve que representa cuatro veces. en forma de cuatro mujeres del año. Para otro cliente, G. L. White, Deryuzhinsky creó otro "reloj de sol", con una columna clásica y dos figuras que simbolizan el día y la noche [4] . En 1923, creó la escultura "Leda y el cisne", para la que posó la bailarina Ruth Page [9] .

Las obras de Deryuzhinsky combinan el estilo del clasicismo, el gótico de la Edad Media, hay elementos de la escultura religiosa rusa. Se realizaron exposiciones individuales en galerías de Nueva York: Knoedler (1928), Wildenstein (1933), Guild (1942). Recibió en 1928 una medalla de oro por la escultura "Eva" en la exposición internacional de Filadelfia, en 1937 una medalla de oro en la Exposición Mundial de París, en 1938 recibió el Nacional . Academy of Design , en 1957 y 1958 recibió premios de la American Professional Art League, en 1961 y 1964, premios del National Art Club de Nueva York. En 1969 tuvo lugar su última exposición en el Grand Central Palace. Dos de las obras del escultor están en Moscú, en el Museo de Colecciones Privadas . En Ekaterimburgo, en el Museo Unido de Escritores de los Urales , hay un retrato de Anna Akhmatova y dos obras más del escultor: composiciones sobre un tema de amor, al estilo del Art Nouveau ruso de principios del siglo XX. La obra de Deryuzhinsky se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Galería Nacional de Retratos en Washington , así como en los museos de Toledo, San Diego y Filadelfia [7]

Familia

La familia del artista estaba dispersa por todo el mundo por la revolución: su madre [10] y su hermano Boris [11] vivían en Copenhague; padre y hermana están en Rusia. Emitió documentos que permitían que su padre y su hermana acudieran a él, pero Deryuzhinsky Sr. murió de tifus antes de llegar a Estados Unidos. A mediados de la década de 1920, él mismo, con su esposa y su hijo, visitó Dinamarca para ver a su madre y su hermano.

El 30 de abril de 1917 se casó con la poeta Pallada Bogdanova-Belskaya (de soltera Starynkevich) (1885-1968), una de las "estrellas" de la vida artística del San Petersburgo prerrevolucionario, anfitriona de un salón literario. El matrimonio terminó en divorcio en 1920 [12] . Se alega que muchos años después, Deryuzhinsky escribió una novela sobre ella, que permaneció inédita [13] . También hizo un retrato escultórico de ella.

La segunda esposa, la pianista Alexandra Nikolaevna, murió en 1956 [14] ; del matrimonio con ella tuvo una hija Natalya [15] y un hijo Gleb Deryuzhinskiy (1925-2011), un conocido fotógrafo de moda, piloto de carreras y piloto [16] .

La tercera esposa (desde el 25 de agosto de 1956) es la poetisa Natalya Semyonovna Reznikova (1911-1995).

Notas

  1. ↑ RKDartists  (holandés)
  2. ↑ El pueblo de Otradnoye no ha sobrevivido; el territorio (54°30′27″N 32°23′14″E) ahora pertenece al asentamiento rural de Peresnyansky, distrito de Pochinkovsky de la región de Smolensk (ver: Este lugar Archivado el 29 de octubre de 2016 en Wayback Machine ).
  3. ↑ Una institutriz francesa llamó la atención sobre sus destacadas habilidades artísticas, pero sus padres no alentaron su pasión por el arte. Y pasó mucho tiempo hasta que la madre, cediendo a los pedidos de su hijo y de su mentor de casa, le regaló un boleto en su cumpleaños para que tuviera derecho a estudiar en la Escuela de Dibujo. Su maestro fue un maestro talentoso, profesor de la Academia de las Artes, Angelo Andreoletti . La primera escultura de Deryuzhinsky - "Dos galgos" recibió una medalla y fue recomendada al Museo Escolar.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Gleb Vladimirovich Deryuzhinsky (1888-1975), escultor estadounidense . www.nasledie-rus.ru. Consultado el 25 de junio de 2019. Archivado desde el original el 25 de abril de 2013.
  5. ↑ La primera exposición de G. V. Deryuzhinsky (mármol, bronce) se llevó a cabo en Petrogrado (1915) - Curriculum vitae Copia de archivo fechada el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
  6. ↑ Nicolás Roerich . rerich9.sitecity.ru. Consultado el 30 de junio de 2019. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019.
  7. ↑ 1 2 3 Arte y arquitectura de la diáspora rusa - Gleb Vladimirovich DERYUZHINSKY . www.artrz.ru Consultado el 29 de junio de 2019. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019.
  8. ↑ Paquete de América  // Ural. - 2006. Archivado el 31 de octubre de 2013.
  9. ↑ Arte y arquitectura de la diáspora rusa - Gleb Vladimirovich DERYUZHINSKY . www.artrz.ru Consultado el 28 de junio de 2019. Archivado desde el original el 28 de junio de 2019.
  10. ↑ Sofia Antonovna Rimskaya-Korsakova murió en Copenhague el 27 de julio de 1949. Anuncio de luto: Nueva palabra rusa.- Nueva York, 1949.- 4 de agosto (núm. 13614).- S. 1
  11. ↑ Murió el 31 de julio de 1955. Anuncio de luto: Nueva palabra rusa.- Nueva York, 1955.- 9 de septiembre (núm. 15840).- P. 1; Trotsky Ilia . En memoria de B. V. Deryuzhinsky // Nueva palabra rusa. - Nueva York, 1955. - 21 de septiembre (No. 15852). - P. 3.
  12. ↑ Publicado por lucas_v_leyden2016-01-08 20:17:00 lucas_v_leyden lucas_v_leyden 2016-01-08 20:17:00. CERDO AMATISTA: nuevos materiales para la biografía de P. O. GROSS (fin) . lucas-v-leyden.livejournal.com. Consultado el 30 de junio de 2019. Archivado desde el original el 30 de junio de 2019.
  13. ↑ Arte y arquitectura de la diáspora rusa - Gleb Vladimirovich DERYUZHINSKY . Fecha de acceso: 24 de enero de 2013. Archivado desde el original el 13 de abril de 2014.
  14. ↑ La muerte de la esposa del escultor Deryuzhinsky // Nueva palabra rusa.- Nueva York, 1956.- 27 de agosto (No. 15766).- P. 1.
  15. ↑ Pianista, alumno de Rosina Levina . Véase: Piotr Ershov. Concierto de Natalia Deryuzhinskaya // Nueva palabra rusa.- Nueva York, 1958.- 12 de octubre (No. 16642).- P. 4; V. Z. [ Zavalishin Vyach. ] Concierto de Natalia Deryuzhinskaya // Nueva palabra rusa.- Nueva York, 1960.- 6 de diciembre (No. 17438).- P. 4
  16. ↑ KCOPC. Baile Imperial Ruso en Los Ángeles . KSORS (27 de febrero de 2018). Consultado el 30 de junio de 2019. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2021.

Publicaciones

Literatura

Enlaces

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