DeVailly, Charles

Carlos de Vailly
fr.  Carlos de Wailly
Fecha de nacimiento 9 de noviembre de 1730( 1730-11-09 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 2 de noviembre de 1798( 1798-11-02 ) [1] [4] [2] […] (67 años)
Un lugar de muerte
País
Estudios
Premios Premio de Roma ( 1752 ) beca de la Academia Francesa en Roma [d] ( 1754  - 1756 )
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Charles de Wailly [6] [7] ( fr.  Charles De Wailly ; 9 de noviembre de 1730, París  - 2 de noviembre de 1798, París) - arquitecto del neoclasicismo francés , una dirección que en ese momento se llamaba "estilo antiguo" ( fr . .estilo  à l'Antique ), pintor, dibujante y decorador teatral. Profesor de francés de arquitectos del clasicismo ruso : I. E. Starova y V. I. Bazhenov .

Biografía

Desde muy joven, Charles mostró pasión por la arquitectura, aunque se pronosticó que sería filólogo, como el hermano mayor Francois . Sus compañeros de estudios lo apodaron "dessouche" (tocón, tocón) [8] por su atraso en el estudio de la gramática y el latín. Charles usó todo su dinero de bolsillo para comprar pinturas, que copió cuidadosamente en su tiempo libre; luego sus padres lo enviaron a estudiar arte .

Charles comenzó sus estudios con el arquitecto neoclásico Jean-Laurent Leger en compañía de sus futuros compañeros arquitectos megalómanos : E.-L. Bullet , Marie-Joseph Peyre y Pierre-Louis Moreau-Deproux [9] . En 1739, Jacques-Francois Blondel abrió una escuela privada de arquitectura de artes (L'École des Arts) en París, en 1749 ingresó Charles de Vailly, donde conoció a William Chambers , y luego a Giovanni Niccolò Servandoni .

Charles de Vailly se convirtió en un excelente dibujante y en 1752 recibió el Premio de Roma de arquitectura. Pudo ir durante tres años a expensas del público a la romana Villa Medici como pensionista de la Academia Francesa de Roma , pero compartió generosamente su pensión con su amigo Pierre-Louis Moreau-Depro, al que sólo se adjudicó el segundo premio. Ambos tomaron parte en las excavaciones de las Termas de Diocleciano . En Roma, De Wailly se hizo amigo del escultor Augustin Pajou , para quien más tarde construiría una casa en París.

En 1767, De Vailly se convirtió en miembro de la primera clase (la première classe) de la Real Academia de Arquitectura , y en 1771 - de la Real Academia de Pintura y Escultura por el gouache que otorgó al título de académico con vistas a las escaleras del teatro Odeon de París. La emperatriz rusa Catalina II le ofreció un puesto de profesor de arquitectura en la Academia de las Artes de San Petersburgo , que rechazó. La Academia Clementina de Bolonia aceptó a Charles de Vailly como miembro.

En 1772, Charles de Vailly, junto con Marie-Joseph Peyre, fue nombrado arquitecto del Château de Fontainebleau . Al año siguiente, se le permitió permanecer en Génova durante mucho tiempo para participar en la reconstrucción del Palacio Spinola. Observado por el marqués de Voyers, Charles de Vailly diseñó para él un comedor neoclásico "en el espíritu de la Gran Edad" (l'esprit du Grand Siècle) del Château d'Asnieres. A esto le siguió una serie de grandes proyectos que hicieron del marqués de Voyers un amigo cercano y mecenas del arquitecto: la renovación del Hotel Argenson (Hôtel d'Argenson), también conocido como la Cancillería de Orleans (Chancellerie d'Orléans). Siguiendo al Marqués de Voyers, el Marqués de Marigny, hermano de Madame de Pompadour , encargó a Vailly trabajar en el parque de su castillo en Menard. Gracias a su apoyo, el arquitecto logró recibir, en 1768, un encargo para la decoración del edificio de la Ópera Real de Versalles y el nuevo teatro Comédie -Française. En 1779, De Vailly y Peyre construyeron su obra más famosa, el Teatro Odéon de París. De Vailly también ideó el proyecto para la construcción de la Opera-Comique (l'Opéra comique).

En 1795, De Vailly se convirtió en miembro de la recién creada Sociedad Filotécnica (la Société philotechnique) y conservador del Museo de Pintura. Después de que Bélgica se uniera a Francia en 1792, Charles de Vailly fue enviado como comisionado del gobierno a los Países Bajos para seleccionar obras de arte allí y llevarlas al Louvre . Con la creación del Instituto de Francia (Instituto Nacional de Ciencias y Artes) en 1795, se unió a sus miembros y fue uno de los fundadores de la sociedad "Amantes de las Bellas Artes" (Amis des arts).

Charles de Vailly murió el 2 de noviembre de 1798 en un apartamento que le asignó el gobierno en el Palacio del Louvre. Le sucedió en la Academia de Bellas Artes Jean-Francois Chalgrin . Su viuda, Adelaide Flor Belleville, se casó en 1800 con el químico Antoine François de Fourcroix.

Las secciones arquitectónicas de la Encyclopédie de d' Alembert y Diderot , así como la Descripción de Francia de Laborde, cuentan con sus dibujos. Muchos de los diseños de De Vailly se conservan en dos volúmenes en la biblioteca de la ciudad de Kassel .

De Vailly y Rusia

De Vailly no estaba en Rusia, pero se le atribuyeron varias residencias nobles cerca de Moscú, incluido un palacio en Kuskovo . Se sabe que en 1773 el arquitecto francés envió sus propuestas de diseño al Conde Sheremetev [10] . Sin embargo, los investigadores señalaron que "las fuentes no confirman la participación en la construcción y redacción del palacio del arquitecto francés Charles de Valli" [11] .

A principios de 1772, De Vailly se enteró, aparentemente por el conde A. S. Stroganov , a quien conoció en Italia, sobre el deseo de la emperatriz Catalina II de tener un proyecto para una "casa antigua" para un parque en Tsarskoe Selo . En el mismo año, De Vailly creó un proyecto (en once dibujos) del "Pabellón de las Ciencias y las Artes", que se basó en su proyecto del Palacio Montmyusard en el Parque Inglés en las cercanías de Dijon, realizándole algunos cambios. . Tras la exposición en el Salón de 1773, el arquitecto reunió sus dibujos en un álbum y lo envió a San Petersburgo como regalo a Catalina II con una dedicatoria a la Emperatriz. Les gustó el álbum y, en respuesta, Catherine le envió al arquitecto su retrato, decorado con diamantes [12] .

Características del método creativo

Charles de Vailly, combinando elementos del clasicismo y el barroco , desarrolló un estilo artístico individual único , tanto en espíritu clásico como romántico , y en parte barroco en forma. Este estilo se manifestó más claramente en sus gráficos de diseño  : acuarelas y gouaches con efectos de claroscuro y dinámica barroca. En sus láminas gráficas son evidentes las influencias de la obra de Giovanni Battista Piranesi  : la misma expresión, los mismos contrastes de luces y sombras. Algunos de sus proyectos arquitectónicos y fantasías gráficas se remontan al "gran estilo" clásico-barroco de la época de Luis XIV , otros al estilo de Luis XVI , en el que los investigadores de su obra, en un caso, ven rasgos de transición de del barroco al neoclasicismo, otros al eclecticismo [13 ] .

Galería

Notas

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Charles de Wailly // Arquitectura teatral europea  (inglés) - Instituto de Artes y Teatro .
  3. ↑ Charles de Wailly // Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Charles de Wailly // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  6. ↑ Apellido francés de origen flamenco. "De" no es una partícula, sino que proviene del artículo definido flamenco der. Por lo tanto, es correcto escribir con mayúscula: De Vailly y, en consecuencia, poner en orden alfabético. Sin embargo, existen discrepancias en la literatura. Ortografía obsoleta: Devali
  7. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, etc. oso Von Dr. GK Nagler. — Múnich: EA Fleischmann, 1835-1852
  8. ↑ Un análogo del peyorativo ruso, alegórico: “¡bueno, roble!”
  9. ↑ Pérouse de Montclos J.-M. Étienne-Louis Boullee. - París: Flammarion, 1994. - Pág. 21
  10. ↑ Rusia - Francia. Era de iluminacion. Catálogo de la exposición. - L.: Hermitage estatal, 1987. - P. 99
  11. ↑ Akímov A. Kuskovo. - M .: Editorial de la Academia de Arquitectura de la URSS, 1946. - S. 16
  12. ↑ Rusia - Francia. Era de iluminacion. - página 106
  13. ↑ Vlasov V. G. Estilos en el art. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 2. - Diccionario de nombres, 1996. - S. 164

Literatura

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