G-funk

La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 16 de febrero de 2021; las comprobaciones requieren 17 ediciones .
G-funk
Dirección hip hop , hip hop de la costa oeste
orígenes
Hora y lugar de ocurrencia

principios de la década de 1990,

años de apogeo 1992-1996
Sub géneros
G-punk [2] [3]

G-funk ( G-Funk ,  abreviatura de gangsta-funk) es un estilo de hip hop de la costa oeste que surgió a principios de la década de 1990, fuertemente influenciado por el sonido funk de los 70 de artistas como Parliament-Funkadelic [1] .

Características

G-funk (que utiliza funk con cambio de tempo ) presenta sintetizadores melódicos y en capas, ritmos hipnóticos lentos, bajos profundos, voces femeninas de fondo, muestreo extenso de melodías P-Funk y un sintetizador principal de onda de diente de sierra de portamento alto . Los ritmos de G-funk suelen tener un tempo de 80 a 100 BPM .

El contenido lírico se basa en la formación de gangsta rap y puede tocar temas de drogas, amor por la ciudad, la escena que representa el intérprete y amor por los amigos y consistir en palabras relajantes. A veces, las letras, como en el hip hop de la Costa Oeste en general, pueden contener elementos de hip hop político , hip hop consciente y horrorcore . Una forma de rapear arrastrada "perezosa" o "suave" también se puede usar a menudo para aclarar las palabras y mantenerse en la cadencia rítmica . A veces, el sonido G-funk es tomado prestado por artistas de otras direcciones. Por ejemplo, esto se nota en los Geto Boys , que interpretan hip-hop sureño , y en Bone Thugs-n-Harmony , cuyo trabajo está asociado con el rap del medio oeste .

El G-funk, junto con la música mobb , se convirtieron en elementos definitorios de la costa oeste en la década de 1990. Hicieron que fuera más fácil distinguir la dirección de la música de la escena rival de hip hop de la Costa Este . El sonido fluido (aunque lejos de siempre) del G-funk ha creado un cierto estereotipo sobre la cultura callejera del sur de California. El hip-hop de la costa este, por otro lado, enfatizó el rap hardcore por completo [4] [5] .

A diferencia de otros grupos de hip hop anteriores que también usaban muestras de funk como EPMD y The Bomb Squad , G-funk usa menos muestras directas en las canciones. [6] El teórico de la música Adam Krims ha descrito el G-funk como "un estilo de hip hop de la Costa Oeste cuyas pistas musicales tienden a usar instrumentos 'en vivo', bajos pesados ​​y teclados, con muestreo mínimo (o a veces ninguno) y progresiones armónicas convencionales frecuentes. ." ". [7] Dra. Dre , uno de los fundadores del G-funk, suele utilizar instrumentos en directo para recrear samples musicales originales. Esto le permitió crear su propio sonido, en lugar de copiar las composiciones originales. [ocho]

G-funk ganó gran popularidad en el hip-hop durante la década de 1990. El estilo se originó en el condado de Los Ángeles , pero evolucionó a partir de otra submarca anterior que surgió en el Área de la Bahía de San Francisco a mediados o finales de la década de 1980, llamada Mobb Music . Raperos como E-40 y Too $hort se convirtieron en los primeros artistas de la mafia. Durante este tiempo, Too $hort experimentó con bucles de sonidos clásicos de P-Funk sobre bajos pesados. A diferencia de la mafia del norte de California , el G-funk del sur de California usaba más sintetizadores de portamento y menos instrumentos "en vivo". El rap perezoso y algo prolongado de Too $hort también fue una gran influencia en los raperos de G-funk posteriores como Snoop Dogg . [9]

La historia del estilo y sus orígenes

El surgimiento del estilo

Los primeros temas de hip-hop con un sonido algo similar a este estilo son los sencillos The DOC It's Funky Enough y The Formula [10] [11] en 1989, producidos por Dr. Dr. _ El primer sencillo fue un éxito relativo para el género, alcanzando el puesto número 12 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs . [12] Sin embargo, estos sencillos todavía no son G-funk, ya que los ritmos se basan principalmente en muestras de funk directo. Dr. Los oyentes a menudo consideran a Dre como el creador del sonido G-funk [13] [14] pero, de hecho, la primera pista con un sonido G-funk completo es " Murder Rap " de Above The Law , que también apareció en su álbum debut Livin 'Like Hustlers ' 1990. El álbum, así como el sencillo en sí, fue producido principalmente por los miembros de la banda, especialmente Cold187um y Go Mack, y ellos son los fundadores de este estilo [15] . En 1991, el grupo NWA . también se lanzó el álbum " Niggaz4Life ", algunas de las pistas en las que correspondían al sonido G-funk temprano [16] . El álbum alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200 [17] y el número dos en la lista de álbumes Top R&B/Hip-Hop [18] . En el mismo año, el disco de Ice Cube a la propia NWA "No Vaseline", que se incluyó en el álbum " Death Certificate ", se interpretó con este estilo [18] . El nombre G-funk fue dado por el productor Laylow de Lawhouse Production.

Corriente principal

1992 fue el año decisivo para el G-funk. Dr. Dre lanzó su álbum debut , The Chronic , que fue un gran éxito. Presentó tres sencillos entre los 40 principales: " Nuthin 'but a 'G' Thang ", "Fuck Wit Dre Day", que es un diss en Eazy-E , y " Let Me Ride " [19] . También alcanzó el número 3 en el Billboard 200 [20] y el número 1 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. [ 20] El álbum finalmente fue certificado triple platino por la RIAA en 1993 por ventas de tres millones de copias . El álbum también fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo" . [23] [14]

En el mismo año, se lanzaron muchas canciones y álbumes exitosos. "It Was a Good Day" y "Check Yo Self" de Ice Cube entraron en el top 10 en los números 15 y 20, respectivamente .[24] Ambas canciones fueron certificadas al menos como oro [21] . "It Was A Good Day" se clasifica comúnmente en el número uno en las listas de las mejores canciones del estilo, y se considera "una de las mejores pistas de G-funk jamás creadas" [25] [26] . En 1993, Snoop Dogg lanzó su álbum debut Doggystyle , que debutó en el número 1 en el Billboard 200 [27] y contenía los éxitos " Gin and Juice " y " What's My Name?" Ambas canciones alcanzaron el número 8 en el Billboard Hot 100 [28] El álbum fue certificado cuádruple platino y ambos sencillos fueron certificados como oro [21] . Eazy-E lanzó el álbum de G-funk " It's On (Dr. Dre) 187um Killa " [29] que alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 [30] y contenía el éxito número 42 "Real Muthaphuckkin G's" [31 ] , que se hizo como respuesta al Dr. Dre "Fuck Wit Dre Day" [32] .

La popularidad del G-funk aumentó aún más en 1994, especialmente debido a la canción de Warren G " Regulate ", que se incluyó en la banda sonora de la película " Above the Ring ". El sencillo entró en el top 10 y ocupó el segundo lugar. [33] Su álbum " Regulate...G Funk Era ", que también contenía esta canción y otro éxito " This DJ ", alcanzó el top 10 de 1994 y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200. [34] Popular rapero MC Hammer cambió su música de un estilo de baile a gángster y abrazó el sonido G-funk en su álbum The Funky Headhunter, [35] [36] que contenía el sencillo "Pumps and a Bump", que alcanzó el puesto 26 en la lista [37 ] . La banda de G-funk Thug Life con 2Pac lanzó su primer y único álbum Thug Life: Volume 1 . Alcanzó el puesto 42 en el Billboard 200 [38] . El álbum tuvo un sencillo de éxito con "Cradle to the Grave". Se ubicó en las listas Hot R & B / Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs en el puesto 91 y 25, respectivamente. [39] [40]

En 1995, 2Pac lanzó el álbum Me Against the World . El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200 [41] y fue certificado doble platino. [21] Más tarde ese año [42] lanzó la canción clásica de G-funk "California Love" [26] . Estuvo en el lado A del sencillo " How Do U Want It ". La canción alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100. [43] Coolio lanzó su álbum debut, It Takes a Thief, que alcanzó el puesto número 8 en la lista [44] . Incluía el éxito "Fantastic Voyage", que alcanzó el puesto número diez en la lista [45] .

En 1996, el trío Westside Connection, formado por Ice Cube , WC y Mack 10 , lanzó el álbum Bow Down. Incluía dos sencillos de éxito: el epónimo "Bow Down" y "Gangstas Make the World Go Round". Alcanzaron los lugares 21 y 40 respectivamente [46] . El álbum en sí alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 [47] y fue certificado platino por la RIAA en 1997. [21] 2Pac lanzó el álbum All Eyez on Me , cuyo sonido fue descrito por los críticos como "exuberante G-funk" y con un "brillo G-funk comercial" [48] [16] . El álbum, al igual que el anterior "Me Against the World", ocupó el primer lugar en la lista. [41]

Warren G lanzó su segundo álbum Take a Look Over Your Shoulder en 1997, que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200 [34] . Tenía dos sencillos: una versión de " I Shot the Sheriff ", que se ubicó en el puesto 40, y "Smokin' Me Out". [33]

Otros raperos conocidos por el G-funk son XL Middleton , Bone Thugs-N-Harmony , Kurupt , Daz Dillinger , Tha Dogg Pound , Nate Dogg , Mac Dre , Spice 1 , South Central Cartel , Havoc & Prodeje , Compton's Most Wanted , BG Knocc Out & Dresta , Rappin' 4-Tay y muchos más.

Fuera de California

Aunque el G-funk se usó predominantemente en California , el sonido fue utilizado durante su apogeo en la década de 1990 por otros raperos y bandas estadounidenses en todo Estados Unidos. [49] Algunos de los artistas más conocidos incluyen Outkast ( Georgia ), [50] G-Slimm ( Luisiana ), [51] [52] Bone-Thugs-n-Harmony ( Ohio ), [53] [54] Tela ( Tennessee ), Top Authority ( Michigan ), [55] [56] ESG ( Texas ) [57] [58] y DMG ( Minnesota ).

G-funk en el hip hop sureño

En la década de 1990 en Houston , Texas , en el apogeo de la popularidad del estilo, se formó una escena G-funk pequeña pero notable, que incluía artistas como Geto Boy , Blac Monks , ESG , 5th Ward Boyz , Street Military , Big Mello , Scarface , Ganksta NIP , Bushwick Bill , Big 50 , 5th Ward Juvenilez y South Circle . [59] [60] Estos raperos utilizaron el sonido G-funk junto con los elementos líricos del hip hop sureño .

Influencia del estilo G-funk contemporáneo

La popularidad del G-funk en la corriente principal de hip-hop de la costa oeste en el sur de California sigue siendo alta. Además, a fines de la década de 2000 y principios de la de 2010, un nuevo estilo californiano moderno inspirado en la música de alta fidelidad del Área de la Bahía de San Francisco llamado jerking (más tarde gangsliding) se originó en G-funk.

El rapero del medio oeste Tech N9ne usó G-funk en sus primeros lanzamientos. Esto se nota especialmente en su segundo álbum de estudio " The Worst ", lanzado en 2000. G-funk se usó en mucha menor medida en su siguiente álbum Anghellic en 2001. [61]

Álbumes recientes notables que contienen pistas en este estilo incluyen " To Pimp A Butterfly " de Kendrick Lamar , "Still Brazy" de YG , "Blank Face LP" y "CrasH Talk" de ScHoolboy Q , "Victory Lap" de Nipsey . Hussle , " Hell Can Wait ", " Big Fish Theory " de Vince Staples y "Harlan & Alondra" y "Superghetto" de Buddy. El álbum anterior de Kendrick Lamar, Good Kid mAAd City, presenta elementos de este sonido . También cabe destacar artistas como G Perico y Doggystyleeee. G-funk también, quizás sorprendentemente, tuvo cierta influencia en el desarrollo del hip-hop cristiano contemporáneo y el rap gospel . Por ejemplo, los álbumes de las bandas cristianas Gospel Gangstaz , God's Original Gangstas y The CMC's, que tuvieron un éxito relativo, contienen un sonido G-funk.

A pesar de que el género apareció en los Estados Unidos, adquirió un segundo aire en Japón , donde el ji-funk es muy popular en el ambiente del hip-hop. Entre los artistas japoneses destacan DS455, DJ Go y TWO-J.

Véase también

Notas

  1. 1 2 Hunter, Christopher WARREN G PRESENTA UN DOCUMENTAL SOBRE LA HISTORIA DE G-FUNK . XXL _ Fecha de acceso: 7 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2022.
  2. Copia archivada . Consultado el 7 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2008.
  3. Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 7 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 16 de julio de 2012. 
  4. Emily Himes. Costa Este, Costa Oeste - The Heights  (ing.) (25 de marzo de 2018). Fecha de acceso: 30 de junio de 2022.
  5. Descripción general  del género de música rap de la costa este . Toda la música . Fecha de acceso: 30 de junio de 2022.
  6. Ethan Brown. "[A diferencia de] los productores populares de hip-hop como Bomb Squad, Dre utilizó una sola muestra para impulsar una canción". // Queens reina suprema: Fat Cat, 50 Cent y el auge del estafador del hip-hop . - Nueva York: Anchor Books, 2005. - 294 p. - ISBN 978-1-4000-9523-0 .
  7. Adam Krims, Krims A. La música rap y la poética de la identidad . - Prensa de la Universidad de Cambridge, 2000-04-24. — 236 págs. — ISBN 978-0-521-63447-2 . Archivado el 24 de febrero de 2022 en Wayback Machine .
  8. Facebook, Twitter, Mostrar más opciones para compartir, Facebook, Twitter, LinkedIn. EL DR SIEMPRE ESTÁ EN  . Los Ángeles Times (23 de septiembre de 2007). Consultado el 12 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020.
  9. Mickey Hess. Hip Hop en América: una guía regional . — ABC-CLIO, 2009-11. — 817 pág. - ISBN 978-0-313-34321-6 . Archivado el 24 de febrero de 2022 en Wayback Machine .
  10. Trent Fitzgerald Publicado: 30 de junio de 2018. 'Nuthin' But a 'G' Thang, Baby: Mira el tráiler oficial de 'G Funk'  . El boom box . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  11. Los 200 mejores álbumes de la década de 1980 - Página 4  . tridente _ Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2021.
  12. El DOC . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 15 de julio de 2021.
  13. Dra. Dr |  Biografía e Historia . Toda la música . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 2 de junio de 2021.
  14. 1 2 Descripción general  del género musical G-Funk . Toda la música . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2021.
  15. G-  Funk . Historia de la música Hip Hop (8 de junio de 2019). Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2021.
  16. 1 2 HipHopDX - https ://hiphopdx.com . hiphopdx . hiphopdx . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 27 de julio de 2021.
  17. NWA _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  18. 12 NOROESTE _ _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  19. Dra. Dr. _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2019.
  20. 1 2 _ Dr. _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2019.
  21. 1 2 3 4 5 Oro y Platino  . RIAA . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2021.
  22. La clase del Registro Nacional de Grabaciones produce la lista de reproducción Ultimate 'Stay at Home' . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 19 de julio de 2021.
  23. Dra. Dr | Biografía, álbumes,  enlaces de transmisión . Toda la música . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 24 de julio de 2021.
  24. Cubo de hielo . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  25. ↑ Ice Cube ha lanzado una gama de ropa benéfica para apoyar el autismo  . Revista Hecho (2 de marzo de 2017). Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.
  26. 1 2 Las 30 mejores pistas de G-Funk de todos los  tiempos . Revista Hecho (26 de julio de 2016). Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.
  27. Snoop Dog . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2021.
  28. Snoop Dog . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2021.
  29. Está encendido (Dr. Dre) 187um Killa - Eazy-E | Canciones, Críticas, Créditos | Allmusic  (inglés) . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  30. Eazy-E . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 11 de junio de 2021.
  31. La tabla Hot 100 . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2021.
  32. Sacha Jenkins, Elliott Wilson, Jeff Mao, Gabe Alvarez, Brent Rollins. Libro de listas de rap de Ego Trip . -S t. Grupo editorial de Martin, 2014-03-25. — 355 págs. - ISBN 978-1-4668-6697-3 . Archivado el 25 de febrero de 2022 en Wayback Machine .
  33. 12 Warren G. _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021.
  34. 12 Warren G. _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 28 de enero de 2021.
  35. Grupo de medios Vibe. ambiente _ - Grupo Vibe Media, 1994-04. — 116 pág. Archivado el 27 de julio de 2021 en Wayback Machine .
  36. Steve 'Flash'Juon. Hammer :: The Funky Headhunter - Reseñas de rap  . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021.
  37. Martillo MC . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  38. Vida de matón . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  39. Vida de matón . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  40. Vida de matón . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  41. 122Pac . _ _ Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2021.
  42. Sha Be Allah. La fuente |Hoy en la historia del hip hop: "California Love" de Tupac con el Dr.  Dre cumple 20 años La Fuente (3 de diciembre de 2015). Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de abril de 2021.
  43. 2pac . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.
  44. Coolio . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2021.
  45. Coolio . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 13 de agosto de 2021.
  46. Conexión del lado oeste . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  47. Conexión del lado oeste . Cartelera . Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021.
  48. Las mejores canciones de Tupac  . complejo _ Consultado el 27 de julio de 2021. Archivado desde el original el 2 de junio de 2021.
  49. Personal de noticias de MTV. Scarface: El ex Geto Boy mantiene vivo el rap gangsta  (inglés) . Noticias MTV . Recuperado: 28 junio 2022.
  50. La variedad sureña de Outkast y DJ Screw . sitios.utexas.edu . Recuperado: 28 junio 2022.
  51. Más allá de Soulja Slim: Recordando a los héroes perdidos del  rap de Nueva Orleans . diario.redbullmusicacademy.com . Recuperado: 28 junio 2022.
  52. HipHopDX - https://hiphopdx.com . Charles "Big Boy" Temple fallece como el rival más legítimo de Cash Money y pionero del hip hop de Nueva Orleans . HipHopDX (25 de septiembre de 2015). Recuperado: 28 junio 2022.
  53. Brandon Jenkins. Bone Thugs-N-Harmony's 'E. 1999 Eternal, un clásico de G-Funk del Medio Oeste  (inglés) . El timbre (10 de marzo de 2022). Recuperado: 28 junio 2022.
  54. Zacc Schlegel. Versión cruda de “E. 1999 Eternal” de Bone Thugs-N-Harmony  (inglés) . Medio (30 de octubre de 2018). Recuperado: 28 junio 2022.
  55. NTS Radio. Autoridad superior | Descubre música en  NTS . NTS Radio . Recuperado: 28 junio 2022.
  56. Autoridad superior  . skeyelandenterprises.ning.com . Recuperado: 28 junio 2022.
  57. Guía de G-funk de XL Middleton - The  Wire . The Wire Magazine - Aventuras en la música moderna . Recuperado: 28 junio 2022.
  58. Revisión de notbuzzzila de 'Ocean of Funk' por ESG . Álbum del año . Recuperado: 28 junio 2022.
  59. Big 50 (Tray Duke Records) en Houston | Rap - Los buenos Ol'Dayz . www.thegoodoldayz.com . Recuperado: 28 junio 2022.
  60. G-Funk . Tropos de televisión . Recuperado: 28 junio 2022.
  61. 'Say Hello To Tech N9ne': una mirada en profundidad a Anghellic: Reparation . música extraña inc. . Recuperado: 28 junio 2022.
  62. La historia detrás de 'good kid mAd city  ' de Kendrick Lamar . Highsnobiety (26 de octubre de 2016). Fecha de acceso: 13 de septiembre de 2020.