Rap

Rap o performance rap ( inglés  rap, rapping ), también conocido como rhyming ( rhyming ), freestyle ( freestyling , o coloquialmente escupir ) [1] , emceeing ( emceeing ) [2] o MC'ing ( MCing, MC'ing ) [ 2] [3]  - una forma musical de entrega vocal, que incluye "rima, habla rítmica y jerga callejera" [4] , que se interpreta o canta de diversas maneras, generalmente con un ritmo de fondo o acompañamiento musical [4] . Los componentes del rap incluyen "contenido" (lo que se dice), "flujo" ( ritmo , rima ) y "entrega" ( cadencia , tono ) . El rap se diferencia de la poesía oral en que suele interpretarse en el tiempo libre con acompañamiento musical [6] . El rap es el elemento principal de la música hip-hop , generalmente asociado con este género en particular e incluso sirve como su metonimia ; sin embargo, los orígenes del rap son anteriores al surgimiento de la cultura hip hop por muchos años.

Los precursores del rap moderno son la tradición africana occidental de los griots [7] , ciertos estilos vocales de blues [8] , jazz , poesía afroamericana de la década de 1960 [10] y Sprechgesang . El uso moderno del rap en la música popular se originó en el Bronx , Nueva York , en la década de 1970, junto con el género hip hop y el movimiento cultural [11] . La interpretación del rap evolucionó a partir del papel de maestro de ceremonias (master of ceremonies - convertido en  emcee -  MC ) en las fiestas en el escenario. Animaron y entretuvieron a los invitados entre sesiones de DJ que se convirtieron en actuaciones más largas.

El rap generalmente se realiza al ritmo , generalmente con la ayuda de un DJ , un tocadiscos , un beatboxer o se realiza a cappella sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa una zona gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente" [12] y ahora se usa para describir el habla rápida o el ingenio [13] . La palabra ha estado en uso en inglés británico desde el siglo XVI . La palabra era parte del inglés afroamericano en la década de 1960 y significaba "comunicarse", y poco después se usó en su uso actual como término para estilo musical [14] . Hoy en día, el término "rap" está tan estrechamente asociado con la música hip hop que muchos escritores usan los términos indistintamente.

El rap como recitativo está presente no solo en la música hip-hop, sino también en otros géneros: muchos intérpretes de batería y bajo usan el rap; con bastante frecuencia, especialmente debido a su gran popularidad, el rap se utiliza en la música pop , formando pop rap ; en la música rock , se encuentra en géneros como el rapcore , el nu metal , el rock alternativo , el rap alternativo y algunos otros, por ejemplo, en las nuevas direcciones de la música rap hardcore . Los músicos pop y los artistas contemporáneos de R&B también suelen utilizar el rap en sus composiciones.

Historia

Etimología y uso

El verbo inglés rap tiene varios significados, entre ellos "golpear, especialmente con un golpe rápido, inteligente o ligero" [15] y "hablar bruscamente o vigorosamente: pronunciar una orden" [15] . El Concise Oxford English Dictionary enumera el año 1541 para el primer uso registrado de la palabra con el significado de "pronunciar (especialmente un juramento) abruptamente, enfáticamente o abruptamente" [16] . El Wentworth and Flexner Dictionary of American Slang da el significado "hablar, reconocer o reconocer el conocimiento de alguien", que data de 1932 [17] , y el significado posterior es "hablar, especialmente de manera abierta y franca" [18] . De estos significados deriva la forma musical del rap, y esta definición puede darse como resultado de abreviar la ingeniosa respuesta [19] . La palabra rapero se refiere a un artista que "rapea". A fines de la década de 1960, cuando Hubert G. Brown cambió su nombre a H. Rap ​​Brown, el rap era un término de argot para hablar o hablar y era común entre la multitud "de moda" en los movimientos de protesta, pero no estaba asociado con un estilo musical por otra década.

El rap se ha utilizado para describir conversaciones en discos desde 1971 en el álbum Black Moses de Isaac Hayes en los títulos de pistas como "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III", etc. [20] . "Los 'raps' sexys y de voz ronca de Hayes se han convertido en componentes clave de su sonido característico " . Del the Funky Homosapien afirma de manera similar que el rap se usaba para referirse al habla de una manera estilística a principios de la década de 1970: "Nací en el 72... entonces el rap significaba básicamente lo que estabas tratando de transmitir, tratando de convencer a alguien en ese momento. Así es el rap, así se habla". [21] .

Raíces

La interpretación del rap se remonta a las raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip hop , los griots de África Occidental contaban historias en ritmo , con tambores y algunos instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas contemporáneos, griots contemporáneos, artistas de la palabra hablada , fuentes de noticias convencionales y académicos [22] [23] [24] [25] . Las letras y la música de rap son parte del "Continuum retórico negro", continuando las antiguas tradiciones de su desarrollo a través del "uso creativo del lenguaje y estilos y estrategias retóricas" [26] .

El blues , arraigado en canciones de trabajo y canciones espirituales de esclavitud y fuertemente influenciado por las tradiciones musicales de África Occidental, fue interpretado por primera vez por estadounidenses negros durante la Proclamación de Emancipación . El músico e historiador de blues ganador de un Grammy Elijah Wald y otros han argumentado que el blues se tocaba ya en la década de 1920 [27] [28] . Wald llegó a llamar al hip-hop "blues en vivo" [27] . Un ejemplo notable de rap en el blues fue la canción de 1950 "Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis .

El jazz , que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y europeas y se originó a principios del siglo XX, también influyó en el hip hop y ha sido llamado el precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz. Según John Sobol, el músico de jazz y poeta que escribió Digitopia Blues , el rap "tiene un parecido sorprendente con la evolución del jazz tanto estilística como formalmente" . El boxeador Muhammad Ali previó elementos del rap, a menudo usando rimas y poesía hablada, tanto para sus días de mierda el ring como poesía política para su activismo fuera del boxeo, allanando el camino para Los últimos poetas de 1968, Gil Scott-Heron en 1970 y el surgimiento de la música rap en la década de 1970 [10] .

Los precursores también existen en las tradiciones no africanas/afroamericanas, especialmente en el vodevil y el teatro musical. Una tradición similar es la canción de Gilbert y Sullivan , pero tiene sus orígenes en la ópera italiana anterior. El número musical "Rock Island" del musical de Meredith Wilson está narrado en su totalidad por un conjunto de vendedores ambulantes, al igual que la mayoría de los números del actor británico Rex Harrison en el musical de 1964 de Lerner y Lowe's My Fair Lady . " The Lady's in Love with You " y " The Little Man Who Not There " de Glenn Miller (ambas de 1939) tienen una secuencia de rap distinta que se ejecuta al ritmo, al igual que la canción de 1937 "Doin 'the Jive". En teatro musical, el término " vampiresa " es idéntico a su significado en jazz, gospel y funk, y cumple la misma función. La música semihablada ha sido durante mucho tiempo particularmente popular en el entretenimiento británico, con ejemplos como el tema de David Croft de la comedia de situación de 1970 Are You Being Served? tiene elementos indistinguibles del rap moderno.

En la música clásica, la música semihablada fue estilizada popularmente como Sprechstimme por el compositor Arnold Schoenberg y se usó ampliamente en la Fuga geográfica de Ernst Toch de 1924 para el coro hablado y la escena final del ballet Choéphores de Darius Milhaud de 1915 . En el campo de la chanson francesa, nutrido por una fuerte tradición poética, cantautores como Léo Ferret o Serge Gainsbourg utilizaron el habla coloquial en lugar del rock o la música sinfónica de principios de los años setenta. Si bien probablemente no tuvieron un impacto directo en el desarrollo del rap en el ámbito cultural afroamericano, allanaron el camino para la aceptación del coloquialismo en la música dentro de los medios, además de proporcionar un trasfondo más amplio en una variedad de contextos culturales diferentes. que no sea la experiencia afroamericana, a la que más tarde podría añadirse el rap.

Con el declive de la música disco a principios de la década de 1980, el rap se convirtió en una nueva forma de expresión. El rap surgió como resultado de experimentos musicales con rimas y discursos rítmicos. El rap fue una desviación de la música disco. Shirley Ann Williams se refiere al desarrollo del rap como "anti-disco" en estilo y medio. Las primeras piezas de rap post-disco buscaban una forma más simplificada de crear las pistas que se suponía que debían cantar. Williams explica cómo los compositores de rap y los DJ contrarrestaron las multipistas disco fuertemente orquestadas y rítmicas con " breakbeats ", que se crearon compilando varias grabaciones de una variedad de géneros y no requerían el equipo de estudios de grabación profesionales. No había necesidad de estudios profesionales, por lo que el lanzamiento del rap estaba abierto a la juventud, que, como explica Williams, se sentía "bloqueada" por el capital necesario para producir discos disco .

Más directamente relacionados con la comunidad afroamericana estaban temas como los cánticos y burlas escolares, los juegos de aplausos [31] , las rimas para saltar la cuerda, algunos de los cuales estaban asociados con historias populares no escritas que datan de hace cientos de años y pertenecen a diferentes nacionalidades. A veces, estos materiales contienen textos racialmente ofensivos [32] . Un área relacionada que no es, estrictamente hablando, folclore es la alegría rítmica y las porristas para los militares y los deportes.

Proto-rap

En su narración entre pistas del álbum de jazz de 1958 de George Russell New York, NY, el John Hendrix grabó algo parecido al rap moderno, ya que todo rimaba y se interpretaba de una manera rítmica y moderna. Formas de arte como la poesía hablada de jazz y las grabaciones de comedia influyeron en los primeros raperos [33] . A menudo conocido como el primer MC de hip-hop, Coke La Rock señala que su estilo fue influenciado por artistas como The Last Poets y comediantes como Wild Man Steve y Richard Pryor [33 ] . El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes de venta libre en las décadas de 1960 y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente explícitas que a menudo se asociaban con proxenetas, prostitutas, jugadores y ladrones" [35 ] , lo que más tarde lo llevó a ser llamado el "Padrino del Rap" [36] .

Gil Scott-Heron , poeta y músico de jazz, influyó en raperos como Chuck D y KRS-One [37] . El propio Scott-Heron fue influenciado por Melvin Van Peebles [38] [39] , cuyo primer álbum fue Brer Soul de 1968 . Van Peebles describe su estilo vocal como "viejo estilo sureño" influenciado por cantantes que escuchó crecer en el sur de Chicago . Van Peebles también ha dicho que fue influenciado por formas más antiguas de música afroamericana: "... gente como Blind Lemon Jefferson y los gritones de campo. También me influyeron los estilos de palabras habladas de Alemania que encontré mientras vivía en Francia”. [41] .

A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por los cambios concurrentes en la música estadounidense . Ya en 1956 [42] , los DJ cantaban (una tradición africana de historias cinceladas de heroísmo) sobre los llamados ritmos dub jamaiquinos . Se llamó "rap", que amplió el significado anterior de la palabra en la comunidad afroamericana: "discutir o discutir a gusto" [43] .

La primera interpretación del rap en el hip hop se formó a partir de los anuncios de DJ y maestro de ceremonias (MC) realizados a través de un micrófono en las fiestas, y luego evolucionó hacia un rap más complejo [44] . Grandmaster Caz afirma: “El micrófono solo se usaba para anuncios, como cuando se suponía que iba a ser la próxima fiesta o cuando las mamás de las personas venían a la fiesta buscándolos, y tienes que anunciarlo en el micrófono. Varios DJ comenzaron a embellecer lo que decían. Podría hacer tal anuncio, y alguien, al escucharlo, le agregaría algo. Podía escucharlo de nuevo y continuar hasta que el anuncio pasó de líneas a oraciones a párrafos a versos a rimas”. [44] .

Uno de los primeros raperos al comienzo del período del hip hop, a fines de la década de 1970, fue también el primer DJ de hip hop, Kool Gerk . Herc, un inmigrante jamaiquino, comenzó a rapear en sus fiestas, que según algunos estaba inspirado en la tradición jamaicana de cantar [45] . Sin embargo, el propio Kool Herc niega esta conexión (en el libro Hip-Hop de 1984), diciendo: “¿Cantos jamaicanos? No no. Sin conexión. No podía tocar reggae en el Bronx. La gente no lo aceptaría. Mi inspiración para rapear es James Brown and Hustler's Convention » [46] . Herc también señala que era demasiado joven cuando estaba en Jamaica para asistir a sus fiestas musicales: “No pude llegar allí. no pude Yo tenía diez, once años” [47] y que mientras estuvo en Jamaica escuchaba a James Brown: “Escuchaba música americana en Jamaica y mi artista favorito era James Brown . Eso es quien me inspiró. La mayoría de los discos que toqué eran propiedad de James Brown .

Sin embargo, en términos de lo que se consideraba "rap" en la década de 2010, la fuente era Manhattan. Pete DJ Jones dijo que la primera persona de la que escuchó rap fue DJ Hollywood , nativo de Harlem (no del Bronx) [48] que era DJ en el Teatro Apollo . Curtis Blow también dice que la primera persona de la que escuchó la rima fue DJ Hollywood [49] . En una entrevista de 2014, Hollywood dijo: “Antes de mí, todo acababa de anunciarse. Me encantaba cómo DJ Frankie Crocker decía algo sobre una pista, pero su voz no estaba sincronizada con la pista. Los chicos entonces no estaban interesados ​​en la música. Quería nadar con la pista". Y en 1975, comenzó lo que se conoció como el estilo hip-hop al rimar sincopado al ritmo de una grabación existente de forma continua durante casi un minuto. Adaptó la letra de Isaac Hayes de la canción "Good Love 6-9969" y rima sobre un fragmento de la canción "Love is the Message" [50] . Su compañero Kevin Smith, más conocido como Lovebug Starski , tomó este nuevo estilo y lo introdujo en una fiesta de hip-hop en el Bronx, que hasta entonces consistía en pinchar y b-boying (o beatboxing) con los tradicionales "gritos". "estilo de actuación de rap. .

El estilo que Hollywood creó y su socio trajo al hip-hop se convirtió rápidamente en el estándar. ¿Qué hizo realmente Hollywood? Él creó el flujo. Antes de esto, todos los MC rimaban en base a los DJ de radio. Por lo general, su rap consistía en líneas cortas divididas temáticamente; estaban separados unos de otros. Pero gracias a que Hollywood usaba letras, sus rimas tenían un flujo y un tema inherentes. Cambió las reglas del juego. A fines de la década de 1970, artistas como Curtis Blow y The Sugarhill Gang apenas comenzaban a recibir difusión radial e influencia mucho más allá de la ciudad de Nueva York a escala nacional. El sencillo de Blondie de 1981 , "Rapture", fue una de las primeras canciones de rap en encabezar la lista Billboard Hot 100 de EE. UU .

Rap en la URSS

En la URSS, el rap apareció en la década de 1980 con el desarrollo de las discotecas y las actividades de los disc jockeys . En 1983-1984 se registraron los primeros experimentos con el rap. Sin embargo, el rap, a diferencia del rock , no arraigó entonces [51] . Por primera vez, el rap en ruso sonó de los labios del disc jockey de Kuibyshev Alexander Astrov [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] . En 1983, Astrov invitó a la banda de rock local " Rush Hour ", en la que trabajaba como ingeniero de sonido y era el autor de la mayoría de los textos, para grabar varios temas originales para el próximo programa de competencia de Canon. La base musical del experimento fue el sencillo del músico de rock británico Captain Sensible "Wot" (1982), así como el sencillo del grupo de rap estadounidense The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979) [ 52] [57 ] . El rap fue interpretado por Astrov al estilo de The Sugarhill Gang, pero no tenía una carga semántica inequívoca [61] . Los instrumentos de las cinco composiciones se grabaron durante una noche y Astrov superpuso la voz por la mañana. Más tarde, utilizando equipos de discoteca, Astrov reunió todos los discos. Una copia de la grabación fue aleatoriamente a Moscú, regresando a Kuibyshev un año después en forma de un álbum magnético de 25 minutos "Rap" [62] [63] .

En 1985, el rap comenzó a aparecer en el trabajo de los artistas de rock. Konstantin Kinchev del grupo de rock Alisa cantó un recitativo en la canción "Meloman", que terminó con la frase "Y ahora estoy cantando otra canción de rap" [64] [60] [62] [52] [65] . La composición fue lanzada en el álbum " Energy " (1988). El grupo "Brothers in Mind" grabó "Rap Scratch". El recitativo también se vio en el trabajo de la banda de rock " Bad Boys ", cuyo vocalista "a veces se desviaba hacia el rap soviético hecho a sí mismo" [62] .

En 1986, los músicos de Kuibyshev "Rush Hour", "Reception on Personal Issues" y "Seventh Step" se unieron en el grupo "Synthesis" y grabaron un número de rap: "Beach", tomando como base la grabación instrumental del grupo Grandmaster. Flash y los cinco furiosos [62] .

En mayo de 1987, Konstantin Kinchev (" Alisa ") escribió la canción "Tyr-tyr-tyr ( Totalitarian rap )", en la que el rap sonaba como sinónimo de estricto control estatal [57] . La composición fue lanzada en el álbum " The Sixth Forester " (1989) [60] . El crítico musical Artemy Troitsky en su libro "Pop Lexicon" (1990) llamó a Kinchev "el principal promotor del rap en la URSS" [66] . En el verano de 1987, el disc jockey y cantante Sergei Minaev grabó el satírico " Disc Jockey's Rap " ("Consejo artístico") para el álbum Abracadabra Radio . Era un arreglo de " Holiday Rap ", lanzado un año antes por el dúo holandés de hip-hop MC Miker G & DJ Sven con la música de " Holiday " de Madonna [53] [57] [67] . En 1987, el rap se convirtió en la base de dos canciones del grupo de rock TV : "We're Going" fue etiquetada como "rap electrónico mecánico" y "Fed up" era un rap maravilloso y funky . En 1987, apareció el dúo "Legky Boom", actuando en las discotecas estudiantiles de la Universidad Estatal de Moscú . En su programa pregrabado, los disc jockeys Viktor Savyuk y Sergei Osenev utilizaron el rap para presentar las obras de otras personas. Durante tres años, lanzaron nueve álbumes magnéticos: el primer lado con una selección de canciones nacionales se llamó "primicia", y el segundo, "oeste". ¡ El dúo actuó activamente en Moscú y realizó una gira, protagonizó el programa de televisión Oba-na! ", después de lo cual se separó a principios de 1991 [55] [68] [69] . En 1987, el disc jockey Andrey "Vasilich" Statueev creó un club de música popular "Disco-7" en el centro recreativo "Podmoskovye", dentro del cual lanzó el álbum magnético "Disco in Rap Style" (programa "Disco-7 in Rap" ), en el que también utilizaba el rap para representar obras ajenas [61] [70] .

En 1988, el rap ruso lírico se vio en la composición "Farmacia" de Alexander Laertsky en el álbum "Pionerskaya Zorka" [62] . Andrei Derzhavin y el grupo Stalker grabaron First-hand News en estilo rap, lo que provocó una ola de interés en el grupo ("Salto, giro. Elijo cómo me visto. 27 claramente no es la vejez. Y el rap es solo para mí una forma de mantener el calor") [71] . Nikolai Parfenyuk interpretó el recitativo en la canción "Mr. Break" en la ópera rock "Street", cuya versión en video se mostró en el canal de televisión " 2x2 " en 1989 [72] . La compañía de comediantes de Odessa "Máscaras" demostró el rap en las canciones "La tarea está completa" (1988) [73] y "Maski Rap" (1989) [74] .

En 1989, en el centro recreativo de Moscú "Orion" "Clase de estudio" (Vladimir Fonarev y Lika Pavlova ), junto con Sergey Obukhov, comenzaron a realizar un espectáculo de discotecas, una especie de revisión de los logros de los grupos de Moscú, en los que el rap se usaba para anunciar las obras de otras personas [61] [75] .

En 1989, aparecieron los primeros grupos de rap en Leningrado . El productor musical Vladimir Kiselev creó el grupo de rap Black and White , que incluía a Igor Golubev y Rodion Chistyakov, y dos meses después se les unieron bailarines de break dance del grupo Stop [57] . El teatro-estudio de pantomima de Leningrado Terra Mobile grabó tres canciones al estilo del rap: "Tanks in the city", "Streets-houses" y "1000 people" [76] . Inmediatamente después de dejar la escuela, Denis " Tengiz " Chernyshov y Merab "Khotab" Sadykov crearon el grupo de rap " Thermonuclear Jam " [77] [78] . Inspirados por la aparición de raperos en el festival de break-dance de agosto "Papuga-89" ( Palanga , Lituania ), Sergey "Kefir" Lazarev, Vladislav "DJ Wolf" Vaitekhovich y Dmitry "DJ D" Ilyin decidieron crear un grupo de rap " Name is Protected" y grabó la canción "Leningrad" [79] . En el otoño, Vlad Valov (" Sheff ") y Gleb Matveev (" DJ LA ") crearon un grupo de baile break dance Bad Balance , pero las primeras canciones de rap fueron grabadas por ellos solo un año después con la llegada de " Mikhei " [ 80] [81] [ 82] . Los grupos de rap también comenzaron a aparecer en Moscú . En otoño, el grupo de break dance "Mercury" se transformó en un grupo de rap DMJ y grabó tres canciones: "Mad Party", "Beats the 12th Hour", "Street Stars", que se lanzarán muchos años después. Las bandas americanas Beastie Boys y DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince [83] fueron tomadas como un análogo . A finales de 1990, los breakers de Moscú Andrey "Hans Holman" Savchenko, Andrey " Delfin " Lysikov y Oleg "Olen" Bashkatov comenzaron a ensayar en casa bajo el nombre de " Dubovy Guy ", sin embargo, las primeras canciones serían grabadas por ellos en el estudio sólo en 1992 [84] .

En 1991, los ex miembros del grupo de rock Sounds of Mu , Alexei Pavlov y Pavel Khotin, formaron el grupo de techno -rap- jazz MD & C Pavlov en Moscú [85] . La banda hizo un debut exitoso en el festival Rap Peak-91 [86] , pero el primer álbum fue lanzado solo en 1993. Bogdan Titomir dejó el grupo Kar-Man y comenzó a trabajar en solitario, lanzando en noviembre del mismo año los sencillos Do as I do y Nonsense del próximo álbum High Energy (1992) [53] [87] . En el verano del mismo año, el grupo de rap Malchishnik hizo su debut en el canal de televisión 2x2 con un videoclip de la canción "Night" del próximo álbum Let's Talk About Sex (1992) [88] . En el mismo año, Igor Talkov introdujo elementos del rap cada vez más popular (" Metamorphosis " y " CPSU ") en las canciones [89] .

El 19, 20 y 21 de abril de 1991, se llevó a cabo el primer Festival de Música Rap de toda la Unión "Rap Pik-91" en el Palacio de la Juventud de Leningrado , organizado por los DJ Andrei "Repa" Repnikov y Alexander Chibis (centro creativo Art Shop) [90] . Los equipos de rap más fuertes de Leningrado, Moscú, Kaliningrado, Riga, Petrozavodsk, Kiev, Tallin [91] participaron en el festival . En la final, los grupos Thermonuclear Jam y Bad Balance fueron invitados al escenario, donde los ganadores fueron determinados por el público: el primer lugar lo ocupó el grupo Thermonuclear Jam, y el segundo lugar fue para Bad Balance [77] [92 ] .

Datos interesantes

Mucho antes del advenimiento del rap moderno, una canción de estilo similar apareció en el repertorio del famoso cantante y actor italiano Adriano Celentano [93] . A principios de la década de 1970 , Adriano ideó y creó un número musical llamado “ Prisencolinensinainciusol ”, en el que recitaba frases escritas en un idioma ficticio que sonaba como una mezcla de inglés e italiano . Y solo diez años después este nuevo estilo musical migró a los EE.UU. [94] . El propio Celentano en un concierto en la URSS en 1987 afirmó que con este número quería decir sobre la falta de capacidad de comunicación de algunas personas [95] .

notas

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Literatura

Enlaces

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