| Elena Polevítskaya | |
|---|---|
| Nombrar al nacer |
Polevitskaya Elena Alexandrovna |
| Fecha de nacimiento | 3 (15) de junio de 1881 |
| Lugar de nacimiento |
Tashkent , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 4 de noviembre de 1973 (92 años) |
| Un lugar de muerte |
Moscú , URSS |
| Ciudadanía |
Imperio ruso |
| Profesión | Actriz |
| Años de actividad | 1908-1960 |
| Premios | Orden "Por mérito cívico. Crujido de damas. III Grado» (Bulgaria) |
Elena Alexandrovna Polevitskaya ( 3 de junio ( 15 de junio ) de 1881 , Tashkent - 4 de noviembre de 1973 , Moscú ) - Actriz de teatro y cine rusa y soviética, profesora de teatro [1] .
Nacido en Tashkent en la familia de Alexander Pavlovich Polevitsky, gerente de la oficina de Tashkent del Banco del Estado. En 1888 la familia Polevitsky se mudó a Petersburgo . En 1893 fue admitida en el Instituto Alejandro de San Petersburgo, fundado en 1765 por decreto de Catalina II para niñas de " origen pequeñoburgués ", en contraste con el cercano Instituto Smolny para Doncellas Nobles , que admitía niñas de familias nobles . El plan de estudios incluía materias de educación general, francés y alemán, canto, baile, pintura, visitas al teatro. Después de completar 5 años de estudio en el instituto, se quedó para un curso pedagógico de dos años, que se graduó en mayo de 1900 con una gran medalla de plata y un diploma que le da derecho a trabajar como maestra y educadora. Tomó lecciones de canto de Z. P. Ivanova-Ivanitskaya [2] .
En 1901, ante la insistencia de su padre, quien recibió educación artística en su juventud, ingresó en la Escuela de Arte de A. L. Stieglitz . Este período incluye la relación de Polevitskaya con el joven artista Boris Kustodiev , cuya futura esposa, Yulia Proshinskaya, estudió con ella. En 1905, cuando Kustodiev recibió un taller en la Academia de las Artes , pintó un retrato de Polevitskaya, ahora en el Museo Nacional de Arte Ruso en Kiev . La educación en la escuela fue exitosa, incluso recibió el premio más alto por su trabajo en acuarela , y muchos de sus dibujos fueron comprados para el museo de la escuela. Sin embargo, tras una estancia de cuatro años en ella, fue expulsada en junio de 1905 con la motivación “por poco éxito”, pero en realidad por participar en el movimiento estudiantil asociado a los hechos de 1905 [1] . Enseñó dibujo en los grados elementales del Gimnasio de Mujeres Alexandrovskaya. En diciembre de 1905 fue despedida sin derecho a ejercer la actividad docente a propuesta del director del gimnasio por participar en una huelga política [1] . En 1906, se inscribió en los Cursos de Arte Musical y Dramático de E. P. Rapgof , estudió bajo la guía del famoso actor y director del Teatro Alexandrinsky Andrei Petrovsky .
Estudiar en los cursos de Rapgof terminó antes de lo previsto: la muerte de su padre en enero de 1908 lo obligó a ganarse la vida por su cuenta. En marzo de 1908, junto con el certificado, Polevitskaya fue asignada al Teatro Pskov , luego actuó en el Teatro Alexander en Helsingfors , en los teatros de Pavlovsk y Kazan , en 1909-1910 en San Petersburgo, en el Teatro Novo-Drama. en Ofitserskaya bajo la dirección de A. A. Sanin . Enseñó en la Escuela de Artes Escénicas A.P. Petrovsky en Pochtamtskaya .
En octubre de 1910, se casó con un exitoso abogado, mecenas de teatro , que también se probó a sí mismo como director de teatro Ivan Fedorovich Shmit [3] . Su vida personal y creativa conjunta continuó hasta la muerte de Schmitt en 1939.
En la primavera de 1910, tuvo lugar una reunión importante para Polevitskaya en San Petersburgo con el famoso director y empresario provincial Nikolai Sinelnikov [4] , que estaba reclutando actores para el teatro en Kharkov [1] . De 1910 a 1918 (con pausas para representaciones breves en otros teatros) sirve en la compañía Sinelnikov en Kharkov y Kiev . Obtuvo fama por la creación de imágenes femeninas de clásicos rusos y mundiales: Katerina (" Tormenta eléctrica ") y Larisa ("La dote " de A. N. Ostrovsky ), Lisa Kalitina ("El nido noble " de I. S. Turgenev ), Liza (" La vida Cadáver " L. N. Tolstoi ), Sophia (" Ay del ingenio " de A. S. Griboyedov ), Masha (" Tres hermanas " de A. P. Chekhov ), Masha ("La gaviota " de A. P. Chekhov), Juegos Olímpicos en Savva " L. Andreeva , Maria Stuart (" Mary Stuart " de Franz Schiller ), Portia ("El mercader de Venecia ") y Katharina (" La fierecilla domada " de W. Shakespeare ), Nastasya Filippovna ("El idiota" de F. M. Dostoevsky ), Gedda en " Gedda Gabler ” de G. Ibsen , Raquel en “Beyond Our Strength” de B. Bjornson y muchos otros.
La Enciclopedia Teatral escribe:
“En el arte de Polevitskaya, que era muy popular entre el espectador, la emotividad, la espontaneidad se combinaban con la inteligencia espiritual, la sutileza psicológica, la perfección de la forma, el dominio de la reencarnación (transformada en cada papel más allá del reconocimiento). El leitmotiv de las imágenes de la actriz es el tema de la pureza del alma femenina .
Sinelnikov notó en su juego "la ausencia de un sello, palabras, frases, escenas que sonaban de una manera nueva, las expresiones faciales más ricas, la nobleza de los movimientos, una voz hermosa, una susceptibilidad extraordinaria" [4] . En 1914-1916, Polevitskaya realizó una gira en el Teatro Dramático Sukhodolsky en Moscú. Interpretó a Lisa en El nido de los nobles, Tugin en La última víctima, Marie Chardin en El sueño de amor de A. I. Kosorotov, Vera Mirtseva en la obra homónima de L. N. Urvantsev, Consuelo (La que recibe bofetadas) y Jeanne ("Rey, Ley y Libertad") L. Andreeva. Los discursos fueron acompañados de numerosas reseñas en la prensa [6] . De "Memorias" de P. A. Markov :
“Desde los primeros días, la juventud de Moscú fue conquistada por Elena Alexandrovna Polevitskaya. <...> Ella interpretó en el escenario no una realidad imaginaria, sino una verdad genuina, que descubrió y expresó plenamente no solo en Lisa del "Nido noble" o Tugina en "La última víctima", no solo en la interpretación encantadora. Consuella en "El que recibe una bofetada" de Andreevsky, pero también Marie Chardin y Vera Mirtseva. Por lo tanto, estaba tan asombrada, sorprendida, cautivada. Sus movimientos eran siempre armoniosos, los papeles estaban acabados hasta el más mínimo detalle, la frase era completa y precisa, y cierta nobleza especial, la castidad hacía sus imágenes con respeto, con admiración” [7] .
En la primavera de 1919, Sinelnikov recibió una invitación de A. V. Lunacharsky para ocupar el lugar de director y director artístico del Teatro Alexandrinsky y traer consigo a varios actores de su elección [1] . En el otoño del mismo año, Sinelnikov y con él los actores principales de la compañía Polevitskaya, Shatrova , Radin , Tarkhanov y otros debían ir a trabajar a Petrogrado, pero en julio Jarkov fue ocupada por unidades del Ejército Voluntario del General A. I. Denikin y el camino hacia el centro fue cortado por acciones militares . Junto con otros actores de la compañía Sinelnikov, Polevitskaya actuó en teatros en Odessa , Simferopol , Yalta , Sebastopol (la compañía de MP Livsky).
El 20 de mayo de 1920, Polevitskaya y Schmit con el Russian Ensemble de Yu.I. Yurovsky zarparon en una gira a Bulgaria. Las actuaciones se llevaron a cabo con gran éxito, el zar Boris III otorgó a Polevitskaya la Orden de la "Cruz de la Dama del III grado" [1] . Más tarde, Polevitskaya, como parte del Conjunto Yurovsky, actuó en el escenario del Teatro Alemán de M. Reinhardt en Berlín , realizó una gira en Letonia, Checoslovaquia. Su interpretación del papel de Lisa Kalitina en "The Noble Nest" disfrutó de un éxito particular. El poeta Sasha Cherny en un poema dedicado a Polevitskaya escribió [8] :
“¡Bendita tu tierna imagen de Liza!
Sus almas emocionantes túnicas
Nos tocó a la una de la madrugada tormenta
Esperanza imperecedera y viva.
En 1927, en el escenario del "Josefstadttheater" de Viena de M. Reinhardt, Polevitskaya actuó por primera vez en alemán, que hablaba con fluidez, en el papel de Marguerite Gauthier (" La dama de las camelias " de A. Dumas ). Posteriormente actuó en ruso y alemán en Bulgaria, Rumania, Checoslovaquia, Letonia, Austria, Yugoslavia. En 1928 enseñó en la Escuela de Actuación y Dirección de Viena ("Seminario de actuación y dirección" de M. Reinhardt). Protagonizó la película " Black Panther " (Berlín, 1921). Así es como I.Ya. describió esta película. Bilibin en una carta fechada el 21 de mayo de 1922 a Lyudmila Chirikova:
"Todo el juego se basa en lo antinatural y tenso hasta el último grado de histeria. El artista (¡colgaría a este actor en el primer árbol!) Todo el tiempo mira con ojos locos, luego se escabulle como un tigre y luego, de alguna manera, se vuelve salvajemente. piedra Obras con una "lágrima" hecha También hay una belleza terrible, una estética futurista que empuja al artista fuera del camino de su vida familiar y, finalmente, la esposa del artista, esta misma actriz Polevitskaya, el colmo de la histeria e insoportable. melodrama, que Yuritsyn recomendó casi como un brillante juego "ruso". [9]
En 1935, en Berlín, Polevitskaya interpretó el papel de Anna Karenina en alemán.
Cuando, en relación con el supuesto origen "no ario", Schmit, que trabajaba como director en el teatro de Berlín de M. Reinhardt, fue despedido, la pareja se mudó a los países bálticos. Temporada 1937 - 1938 Polevitskaya trabajó en Tallin. En septiembre de 1939, durante su estancia en Riga, Schmit resultó gravemente herido y murió poco después. Polevitskaya, que tenía pasaporte alemán, fue repatriada por las autoridades alemanas a Alemania en diciembre de 1939 y enviada a un campo para personas desplazadas en Depp, en la costa del Mar del Norte .
Seis meses después, fue liberada gracias a la intervención de amigos influyentes, en particular, el famoso actor y director alemán G. Grundgens , y pudo volver a trabajar en el teatro. En octubre de 1940, interpretó a Gurmyzhskaya (El bosque de N. A. Ostrovsky) en el escenario del Teatro Estatal de Berlín. La actuación no duró mucho: después del ataque alemán a la Unión Soviética , se eliminó del repertorio y Polevitskaya fue despedida sin derecho a trabajar en el escenario. Las autoridades no pasaron desapercibidas y sus repetidas visitas a la embajada soviética. Como resultado, solo pudo conseguir un trabajo en el estudio de cine de la UFA para participar en papeles episódicos. Desde 1943 vivió y trabajó en Viena, enseñó en la Escuela Superior de Artes Escénicas de la Academia de las Artes, al mismo tiempo actuó en el Burgtheater de Viena , el Teatro Rock y el Teatro del Pueblo. Después del final de la guerra, Polevitskaya solicitó repetidamente permiso para regresar a su tierra natal, pero fue en vano, a pesar de que sus solicitudes fueron apoyadas por importantes figuras teatrales: V. I. Kachalov , A. A. Yablochkina , V. I. Ryzhova , N. I. Ryzhov . De una carta de V. I. Kachalov al Soviet Supremo de la URSS en mayo de 1946:
“Conozco a Elena Alexandrovna Polevitskaya como actriz desde hace muchos años y siempre he sido su ferviente admiradora. <...> Una idea interesante, un dibujo psicológico sutil del papel, una forma refinada: eso es lo que fue especialmente valioso para mí en la personalidad artística de E. A. Polevitskaya. Y gracias a la presencia de estas cualidades artísticas, es absolutamente seguro para mí que E. A. Polevitskaya podría convertirse en el trabajador más interesante y valioso en cualquier teatro de nuestra Unión como actriz y maestra característica ” [10] .
Desde 1945, enseñó actuación en la escuela de teatro del Burgtheater. Luego enseñó en la Academia Estatal de Música y Arte Escénico de Viena, dio lecciones en el seminario de M. Reinhardt en Schönbrunn , trabajó en la transmisión de radio de Viena. Regresó a la actividad escénica: actuó en alemán en las obras de Ostrovsky, Gorky, L. Tolstoy, Griboedov y otros: en 1946 - "Forest" y "Woe from Wit" en el Burgtheater, en 1947 - " Enough Simplicity for Every Wise Man ", en 1948 interpretó a Constance en The Mad from Chaillot de J. Giraudou , en 1954 - Antonovna en Children of the Sun y en 1955 - Karenina en The Living Corpse en el Rock Theatre. Protagonizó la película " El señor Puntila y su sirviente Matti " (dir. Alberto Cavancaldi, Venfilm, 1955) como Frau Klinkman.
En 1955, después de repetidos llamamientos, Polevitskaya recibió permiso para regresar a la Unión Soviética. El periódico "Der Abend" en el artículo "Elena Polevitskaya regresa a casa" escribió: "Una gran actriz, conocida en todas las ciudades del mundo, Elena Polevitskaya siempre ha permanecido asociada con el arte teatral ruso" [11] . Estaba inscrita en la compañía del Teatro. E. Vakhtangov , pero no comenzó a actuar. Actuó en veladas creativas en Moscú, Leningrado, Kyiv, Jarkov. En 1958, en una noche en el Teatro E. Vakhtangov, Polevitskaya interpretó el papel de Teresa en la obra de un acto de B. Brecht "El rifle de Teresa Carrari" y A. D. Karenina en un extracto de "El cadáver viviente ". Ella leyó ruso y prosa soviética en conciertos y en la radio y poesía, desde 1961 enseñó en la escuela de teatro. B. Schukina , donde una de sus alumnas fue Lyudmila Chursina . Actuó en películas: la Dama en " Mumu " (dir. A. Bobrovsky y E. Teterin , 1959), Pelageya Ivanovna en " Sleepless Night " (dir. I. Annensky , 1960), la Condesa en "La Reina de Picas " (dir. R Tikhomirov , 1960) [5] .
“La condesa en la película fue cantada por S. P. Preobrazhenskaya , el espectador vio a Polevitskaya en la pantalla. <...>. Esto requería una expresividad extraordinaria de ella, en expresiones faciales, gestos, cada movimiento. La noble aristócrata, la condesa Polevitskaya, incluso convirtiéndose en polvo y descomposición siniestros, no perdió su postura orgullosa, su arrogancia, el sentido habitual de poder sobre las personas y la capacidad de controlarse a sí misma. Antes de German, O. Strizhenov no es una ruina decrépita, sino un digno rival en la lucha por las "tres cartas" todopoderosas. Necesitará mucho esfuerzo para superar esta mirada hipnótica, sabia y ciega, en la que hay un atisbo del pasado brillante y el desvanecimiento del presente. Le tiene miedo, está dispuesto a retirarse, no cree en la posibilidad de la muerte física de la anciana. [1] .
Polevitskaya pasó el último año de su vida en la Casa de los Veteranos de la Escena de Moscú que lleva el nombre de A. A. Yablochkina , donde murió el 4 de noviembre de 1973. Fue enterrada en Moscú en el cementerio Vvedenskoye (9 unidades).