| Mijail Anikushin | |
| chico de oro . 1975 | |
| Yeso. Altura 98,5cm | |
| Taller de M. K. Anikushin, sucursal del Museo Estatal de Escultura Urbana , San Petersburgo | |
| ( inv. NVF-98 ) |
"Golden Boy" : una escultura del Artista del Pueblo de la URSS , laureado con el Premio Lenin y Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de I. E. Repin Mikhail Anikushin . Estaba destinado al monumento a los "Heroicos Defensores de Leningrado" durante los años del bloqueo (inaugurado en Leningrado en 1975, arquitectos Valentin Kamensky y Sergey Speransky ). El modelo de esta escultura fue el nieto del escultor Adrian Anikushin .
No hay consenso entre los historiadores del arte sobre si la escultura fue la pieza central de la versión original o final del memorial . Según las memorias de algunos de los contemporáneos de Anikushin, ella no ocupó su lugar en la composición escultórica y arquitectónica de la Plaza de la Victoria de acuerdo con la decisión oral del primer secretario del Comité Regional de Leningrado, Grigory Romanov .
Las dos versiones existentes del Golden Boy, realizadas en bronce recubiertas con pan de oro , se han perdido . El Taller Mikhail Anikushin, que es una sucursal del Museo Estatal de Escultura Urbana , exhibe un modelo de yeso de la escultura .
La escultura se encuentra en la colección del Museo Estatal de Escultura Urbana de San Petersburgo y en la exposición permanente del Taller Mikhail Anikushin, que es una sucursal de este museo. Se muestra en la sala dedicada a la creación por parte del maestro del monumento "Heroicos defensores de Leningrado". La escultura mide 98,5 cm de alto y 30 cm de ancho . Número de inventario - NVF-98. La escultura está designada en la breve anotación de la exposición como “El niño de oro”. 1975. Figura central no realizada del monumento. Maqueta de gran formato para casting.
La escultura es un modelo en yeso de una escultura de bronce y dorado que no se ha conservado . En el dorso de ambas manos, se ven elementos de un marco de metal que sobresalen de debajo de la superficie del yeso. La estatua está dividida en varias partes independientes conectadas entre sí: la mitad inferior y superior del cuerpo, así como los brazos derecho e izquierdo por encima del codo.
La escultura representa a un niño de 5-6 años. Él está completamente desnudo. La cabeza del niño está ligeramente levantada y su mirada se dirige hacia adelante. La pierna derecha del niño es la de apoyo, la pierna izquierda está ligeramente hacia adelante, como si acabara de dar un paso, los dedos de esta pierna están extendidos y superan el pedestal. En la parte superior de un pequeño pedestal redondo sobre el que se encuentra la estatua, detrás de los pies del niño, se puede leer fácilmente la inscripción realizada por el escultor: “1975. M. Anikushin. La inscripción fue rayada en yeso húmedo. Las manos del niño están levantadas al nivel del abdomen y están a poca distancia de él. Los codos de las manos están doblados y echados hacia atrás.
El miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes , Trabajadora Honoraria de la Cultura de la Federación Rusa, Elena Litovchenko , escribió que Mikhail Anikushin "sufría de la incapacidad de hablar con sinceridad sobre la tragedia de Leningrado" [1] . Quería que el monumento a los " Heroicos Defensores de Leningrado " estuviera compuesto por figuras "trágicas, solemnes y líricas", de modo que él mismo "difieriera en el sentimiento, el lirismo" de los monumentos ya erigidos, en los que prevalecía el principio simbólico . El escultor insistió en el rechazo del patetismo , el pequeño tamaño de las figuras y el realismo. Los contemporáneos notaron que Anikushin improvisaba constantemente en el proceso de trabajo [1] [2] . El escultor dijo que "la sinceridad y la individualidad " en este conjunto conmemorativo es su "protesta de autor contra los llamados monumentos condicionales generalizados" [3] .
Toda la composición del memorial se divide en tres partes: una escalera con grupos escultóricos y un obelisco , una sala al aire libre en forma de anillo roto y un museo memorial subterráneo [4] [5] [6] . Es desde las escaleras, tal como las conciben los autores, desde donde debe comenzar la inspección de todo el conjunto memorial. El contraste de las esculturas representadas en dinámica y la estructura arquitectónica estática equilibrada le da al conjunto de las escaleras “emoción y espiritualidad” [7] . Actualmente, en la composición de las escaleras que dan al frente durante los años del bloqueo, hay 26 figuras [8] [Nota 1] , una figura más fue creada en forma de modelo de yeso y luego vaciada en metal de acuerdo con el plano original del escultor [10 ] .
El propio Mikhail Anikushin escribió en su diario sobre la creación de la escultura Golden Boy: “Hubo tres proyectos del monumento en total. En el segundo proyecto, pensé durante mucho tiempo qué poner en el centro de la composición. Y de repente me di cuenta: ¡se encontró el símbolo! Es la figura de un niño pequeño, su vida de prueba, lo que debe unir a todas estas personas grandes y valientes. No luchamos por la gloria, luchamos por la vida. Y el niño para mí simboliza esta vida invencible. Pero no lo permitieron. Lloré toda una semana… El tercer [proyecto] fue aprobado” [11] .
Candidato a Historia del Arte, Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de la URSS, Alexander Zamoshkin , en una monografía sobre el trabajo del escultor, publicada en 1978, escribió que los proyectos originales del monumento se crearon en forma de un diseño con figuras de 15 cm. de tamaño, lo que permitió imaginar toda la composición y el lugar en ella de cada uno de los grupos y esculturas individuales [Nota 2] . En el proyecto expuesto en la exposición de 1972, la escultura Golden Boy se colocó en el borde mismo de la plataforma, que tenía forma de elipse . El niño simbolizaba "la vida venidera, el establecimiento de la paz y la tranquilidad en la tierra". En contraste con él, el resto de los grupos escultóricos -“gente severamente poderosa, extremadamente cansada”- personificaban las penurias del bloqueo , el coraje de la gente del pueblo, su solidaridad y “las ganas de luchar” [13] . El nuevo proyecto, creado tras la finalización de la exposición, tuvo en cuenta las propuestas realizadas por los supervivientes del bloqueo de Leningrado. Se distinguió por su monumentalidad, y en él jugó un papel fundamental una estatua gigante de la Victoria (según el crítico de arte, revivió las antiguas tradiciones de representar una hazaña) con un estandarte en sus manos. Frente a esta estatua, en el mismo eje que en el proyecto anterior, al inicio del estilóbato , había una escultura de un niño, que conservaba su antiguo significado de “renovación de la vida” y “personificación del futuro”. En dos lados de este eje [14] se ubicaron dos composiciones de múltiples figuras que representan las hazañas militares y laborales de los habitantes de Leningrado . En 1973, este proyecto fue aprobado por el Comité de Planificación de la Ciudad de Leningrado, el Consejo Artístico de la Dirección Principal de Cultura del Comité Ejecutivo de la Ciudad de Leningrado , los Presidiums de las sucursales de Leningrado de la Unión de Arquitectos de la URSS y la Unión de Artistas de la RSFSR . Después de la aprobación de este proyecto, según Alexander Zamoshkin, Anikushin continuó trabajando en la composición. Como resultado, en lugar de la estatua de la Victoria, aparecieron los "Ganadores", una imagen más concreta de los héroes de Leningrado que una estatua alegórica . En la primavera de 1974, este proyecto ya fue finalmente aprobado por el colegio del Ministerio de Cultura de la URSS . Se ha comenzado a trabajar en su implementación. En la historia sobre este proyecto, Zamoshkin ya no menciona la figura de un niño separado: el "Niño de oro" [15] .
Elena Lezik, directora del Museo Estatal Conmemorativo de la Defensa y el Asedio de Leningrado , describe el trabajo del proyecto de manera algo diferente en un artículo sobre el complejo monumental. Ella escribió sobre su primera versión compositiva: “Y en el centro de la composición, ya sin un pedestal alto , pero justo en el suelo, hay una pequeña figura de un niño. Este es un bebé, por cuya felicidad se hicieron grandes sacrificios humanos, cuya risa alegre fue tan soñada por aquellos que no vivieron para ver la paz. También afirmó que ya en mayo de 1972, los habitantes de Leningrado vieron exactamente este modelo del futuro monumento en una exposición en el Museo Estatal Ruso [16] . Doctor en Historia del Arte, Profesor, Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de la URSS Igor Bartenev mencionó una de las opciones en las que, en la parte superior del obelisco, la madre sostiene a un niño pequeño en sus manos sobre su cabeza: "nuestro futuro , un representante de las generaciones que nos siguieron, por cuya felicidad lucharon con un enemigo brutal pueblo soviético" [17] .
Yuri Trefilov, periodista y amigo cercano de Mikhail Anikushin, atribuyó la aparición del Golden Boy no a los primeros proyectos, sino a la etapa final del trabajo en el monumento. Durante el trabajo en el proyecto de composición, el obelisco de 48 metros , que se eleva sobre el monumento, causó las mayores dificultades. Frente a él, según el plan de Anikushin, se colocaron "Ganadores": las estatuas de "Soldado" y "Trabajador". Los autores no pudieron ofrecer una finalización exitosa del obelisco en sí. Se ofrecieron una corona dorada de Gloria, la Orden de la Victoria , una estatua de la diosa de la victoria Nike , un ángel . Entre las propuestas de Anikushin estaba la figura de un niño de un metro y medio, realizada al estilo clásico griego . El primer secretario del Comité Regional de Leningrado, Grigory Romanov , como le pareció al escultor durante la discusión, apoyó esta opción, pero propuso no izar el Golden Boy en la parte superior del obelisco, ya que nadie podía verlo allí, pero para instálelo en el escalón superior de las escaleras que conducen al complejo de composición central, al grupo "Ganadores". El significado que Romanov le dio a esta posición de la escultura de un niño es que los héroes que lucharon contra el fascismo , de pie detrás del niño, que se convertirá en un símbolo de vida, trabajaron y lucharon por el bien de los niños de las nuevas generaciones como él. [18] .
La propuesta de Romanov fue tomada como un respaldo tanto por el propio Anikushin como por la empresa Monumentskulptura . El trabajo en la escultura fue confiado a un equipo de moldeadores-casters Karl Khabarov y un equipo de cazadores Boris Komissarov. En la planta escultórica de la sucursal de Leningrado del Fondo de Arte de la RSFSR , se creó un modelo de yeso de acuerdo con los bocetos de Anikushin. Luego fue enviado a la empresa Monumentskulptura para la fabricación de la versión final del metal. Debido a la importancia y complejidad del pedido, la mayoría de sus especialistas estaban en su lugar de trabajo las 24 horas. Los lugares para dormir estaban equipados en el mismo edificio y un comedor funcionaba las 24 horas [18] .
La escultura fue hecha en metal con los más altos estándares. A pedido del escultor, incluso se prepararon dos "Muchachos", que se cubrieron con una capa de pan de oro [18] . Al mismo tiempo, todo el monumento está hecho en colores oscuros, en granito rojo oscuro (se notó especialmente que se extrajo exclusivamente de depósitos locales cerca de Vyborg [Nota 3] y Priozersky [20] , en 1974 se supuso que el el granito sería de color rosa [21] ) y de bronce patinado , que crean una estricta y solemne gama de colores [22] , tradicional de Leningrado [23] .
El nieto de Mikhail Anikushin, Adrian, afirmó en sus publicaciones que él era el prototipo del "Niño de oro" [Nota 4] , pero interpretó la ubicación de esta escultura en la composición general del monumento de una manera diferente. Según él, “en lugar de él [el Niño de Oro] le pusieron un palo gigante en el medio, decían que la figurita del avión era invisible”, es decir, el niño no debería haberse parado frente al “Soldado”. ” y “Obrero”, pero detrás de ellos, estelas en el lugar . Al mismo tiempo, al igual que otras fuentes, evalúa el papel del niño en el proyecto del escultor: “este niño tenía que bajar corriendo las escaleras, adentro, como la personificación de la vida que regresa a la ciudad” [24] .
Las palabras de Adrian Anikushin son confirmadas por el artículo “Dolor y coraje” del propio escultor, publicado en el número de mayo de 1975 de la revista “ Aurora ” (fue reclutado incluso antes de la inauguración oficial del memorial, y Anikushin, mientras trabajaba sobre él, estaba seguro de que la figura del “Niño de Oro” estaría montada en el lugar previsto):
Pensé durante mucho tiempo qué poner en el centro de la composición. Una vez, ya mientras trabajaba en el monumento, mi nieta, Adriashka, de cinco años, entró corriendo al taller. De repente entendí claramente: ¡se encontró el símbolo! Es la figura de un niño pequeño, su pequeña vida, que debe unir a todas estas personas grandes y valientes. Los oficiales nazis llamaron a sus soldados: "Destruid, desmoronad, picad por la gloria del Führer , y que vuestra conciencia esté tranquila...". Y no luchamos por la fama, luchamos por la vida. Y el niño para mí simboliza esta vida invencible.
— Mijail Anikushin. Dolor y coraje [25] [26].
El poeta, publicista y dramaturgo soviético Vsevolod Azarov recordó que cuando él y Mikhail Anikushin en el taller en Vyazemsky Garden consideraron el borrador inicial del futuro monumento, "se escucharon pasos ligeros y apresurados" y el pequeño nieto del escultor entró corriendo en la habitación. Azarov le preguntó al escultor si la imagen de un niño en el centro de la composición estaba relacionada con este niño. En respuesta , Anikushin solo sonrió .
Yuri Trefilov, que conocía de cerca a Anikushin y la situación del monumento, sugirió que Grigory Romanov cambiara su posición en la escultura del niño en el último momento, cuando comenzó a prepararse para mudarse a Moscú y ascender. Consideró el motivo de esta decisión el deseo de un funcionario del partido de no arriesgar su carrera. Romanov no quería sacrificarlo a una solución artística controvertida, desde el punto de vista de la ideología y la moralidad filistea . Se suponía que Mikhail Suslov , miembro del Politburó del Comité Central del PCUS , secretario del Comité Central del PCUS , responsable del trabajo ideológico, llegaría a Leningrado para la inauguración del monumento . La " eminencia gris ", como se le llamaba, era conocida por sus costumbres puritanas . Podía valorar negativamente la desnudez de un niño menor de edad, que ocupa un lugar tan significativo en la composición del monumento dedicado a la Gran Guerra Patria , y que encuentra a los visitantes incluso en el camino hacia sus personajes centrales [18] .
Según Trefilov, la figura de un niño "brillante fuerte", desde el punto de vista de Romanov, contrastaba fuertemente con los héroes demacrados de la composición del bloqueo en la parte interior del anillo roto del complejo monumental. La situación también se complicó por la accesibilidad del "Niño dorado" para los visitantes del monumento (estaba al mismo nivel que ellos sin un pedestal alto en el que se ubicaban otras esculturas) y el pequeño tamaño del "Niño dorado" ( tenía una altura de solo 1,5 metros, a diferencia de todas las demás figuras de la composición, cuya altura superaba los 3,5 metros). En palabras de Trefilov, el "Golden Boy" "cualquiera puede tocar para... todo". La directiva de la dirección de la organización regional del partido al director de "Monumentskulptura" ordenó no apresurarse a instalar la estatua del niño ya fundida: "No se apresure. Abriremos el monumento con calma y luego volveremos a este tema”. A pesar de esta redacción de la sentencia, no se volvió a plantear el tema de la elevación de la escultura al lugar previsto en el conjunto monumental, y se perdieron los vestigios de ambas versiones de la escultura. El estudiante de Anikushin, Artista de Honor de la Federación Rusa, Vladimir Gorevoy , que participó en el trabajo del monumento, recordó cómo, después de la apertura de la composición monumental, uno de los dos Golden Boys fundidos en bronce fue llevado al taller del escultor en Vyazemsky . Garden , que resultó no ser reclamado, pero admitió que desconoce el destino posterior tanto de esta estatua como de la segunda versión de la escultura [18] .
Anikushin no fue advertido sobre las complicaciones que surgieron durante la instalación del conjunto monumental. Al ver que la escultura faltaba el día de la inauguración del memorial (4 de mayo de 1975, se presentó a invitados de alto rango en Moscú [Nota 5] ), la escultora siguió creyendo que pronto sería llevada al comienzo de la ceremonia en sí. Varias veces desde el hotel cercano " Pulkovskaya " trató de comunicarse con el director de "Monumentsculpture", pero cada vez recibió una respuesta de la secretaria de que el director estaba ausente, ya que se había ido a Smolny , donde él mismo estaba preguntando. la dirección del partido sobre el destino de la escultura. Al final, Mikhail Anikushin abandonó la ceremonia de apertura y fue él mismo a la fábrica, donde no encontró una escultura de un niño, sino al director de "Escultura de monumentos" V. P. Stepanov . Según Yuri Trefilov, que presenció su reunión, Anikushin agarró el bastón de Stepanov y tres veces, persiguiendo al director que huía de él (Stepanov resultó herido durante la Gran Guerra Patria y, por lo tanto, cojeaba), rodeó una gran mesa persiguiéndolo. . Solo cuando Stepanov le gritó a Anikushin que Grigory Romanov había prohibido montar la escultura del niño, el escultor se detuvo [10] . Al mismo Anikushin no le gustaba recordar la historia del "Golden Boy". Ella ganó gran popularidad sólo años después de su muerte [30] . La versión de Yuri Trefilov sobre el cambio de actitud del liderazgo de la ciudad hacia la escultura del niño en el último momento se confirma en un artículo de la crítica de arte Nina Veselitskaya-Ignatius en la edición de mayo de la revista Creativity de 1975. El autor del artículo describe en detalle el memorial recientemente inaugurado y no menciona al "Niño de Oro", sin embargo, en la ilustración del artículo con el título "Monumento en honor a la heroica defensa de Leningrado en 1941-1943 y la derrota de las tropas nazis en 1944. 1975. Es claramente visible la escultura “Layout” de un niño [31] .
El historiador de la arquitectura, Profesor Asociado de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Europea de San Petersburgo Vadim Bass también escribió en el artículo " Monumento modernista para una ciudad clásica" que el "Niño de Oro" estuvo presente hasta el último momento en los proyectos de el memorial (encarnó, según él, el presente, por el cual se hicieron sacrificios durante los años de guerra). Durante este tiempo, se presentaron al público versiones del proyecto con él (en los archivos hay alrededor de 4.500 hojas de apelaciones a la Comisión Pública, reseñas de exposiciones del proyecto, así como cartas a los editores de periódicos sobre el memorial [Nota 6] ), y a las autoridades de la ciudad. Se tomó la decisión de las autoridades de la ciudad, se firmaron contratos con los artistas, pero en realidad la aparición final del conjunto se formó solo en el último momento. El modelo de trabajo de la escultura Golden Boy fue aceptado de Mikhail Anikushin solo el 3 de marzo de 1975, es decir, dos meses antes de la finalización del trabajo en el conjunto [28] . Al mismo tiempo, el proyecto en sí, con su figura en primer plano, se publicó en la revista Construction and Architecture of Leningrad No. 9 en 1973 [33] [34] . Allí también se publicó un dibujo no atribuido con el "Niño de oro" , claramente visible en la composición de la escalera conmemorativa [33] .
En 2017, el "Niño de oro" se presentó en San Petersburgo en la exposición "Escultor Anikushin", dedicada al centenario de su nacimiento [30] . Los bocetos de Mikhail Anikushin para el memorial, realizados a lápiz y bolígrafo sobre papel, que incluyen la figura del Golden Boy, se presentaron en una exposición en Leningrado en 1988 [35] .
El escritor y publicista soviético y ruso Viktor Ganshin escribió sobre la conmovedora figura de un niño, aspirando al sol y la luz, al pie de un pedestal de 30 metros con una estatua de la Victoria de 15 metros con una bandera ondeando en sus manos. En el "Golden Boy", según Ganshin, se encarna "la alegría y la esperanza de las generaciones futuras, su cadena inextricable". En relación con esta composición, citó las palabras del propio escultor: “Tal monumento debería ser una advertencia para los futuros soldados. Nuestros nietos nacieron en un momento feliz, es imposible que lo que vivimos irrumpiera en sus vidas .
El periodista y escritor Viktor Senin llamó al "Niño de Oro" "una resolución poética de la idea" de todo el memorial. Senin escribió que "el niño conecta cada composición del monumento con hilos invisibles". En esta escultura vio "un símbolo de la invencibilidad de la vida" [37] .
El candidato a Filosofía Nikolai Malakhov, en el libro "Sobre el significado histórico de las bellas artes soviéticas", publicado en 1976, escribió que el "Niño de oro" [Nota 7] está dirigido al espectador y "simboliza la vida salvada de la juventud de Leningrado”. El obelisco de granito de cuatro lados, así como el grupo escultórico "Ganadores", ubicado detrás de él, es un símbolo de la solidaridad indestructible de los heroicos defensores de la ciudad y de todo el pueblo soviético. Todas estas imágenes creadas por el escultor, según Malakhov, no son alegóricas , ya que "no tienen una excesiva generalización de formas". "Llevan el sello de una obra de caballete , dotada de una gran medida de ciudadanía del arte, combinada con un sutil matiz de los personajes". En estas figuras notó la riqueza psicológica, la capacidad social, la expresividad artística, “la combinación del sutil lirismo con la más profunda conciencia de la misión social del arte” [38] .
Igor Bartenev, en su artículo introductorio al libro "Monumento a los Heroicos Defensores de Leningrado durante la Gran Guerra Patria", publicado en 1980, describió en detalle el proceso de trabajo en la escultura. El lugar de trabajo fue el taller de Mikhail Anikushin en el jardín Vyazemsky en Leningrado. Un grupo de trabajadores formado por A. Grigoriev, A. Ezhkov, V. Pospelov, B. Chadaev y V Shilin hicieron un marco y lo cubrieron con placas de madera según el boceto del artista. Sobre esta base, se presentó una composición de "tamaño completo" en arcilla en un contorno aproximado. Cuando se crearon las "formas generales", Mikhail Anikushin y sus alumnos V. Azemsha , O. Godes , V. Gorevoy, S. Kubasov , V. Neimark y V. Petin comenzaron a trabajar . En esta etapa, los detalles de la escultura fueron modelados en arcilla hasta "los requisitos compositivos y plásticos del modelo del autor". En la siguiente etapa, "moldeado en yeso", trabajó un equipo formado por I. y N. Petrunin y V. Ivanov. Posteriormente, el modelo de yeso del taller del escultor fue transportado a la empresa Monumentsculptura. Todo el proceso de elaboración de la estatua desde el marco hasta el vaciado duró varios meses [39] . Bartenev cita en su libro dos fotografías de modelos sin fecha del monumento. En uno de ellos, el "Niño de Oro" se sitúa frente a una única composición escultórica sobre un alto pedestal común en forma de amplio semicírculo. En otra fotografía a vista de pájaro, el Golden Boy se encuentra en lo alto de una sola escalera, lejos de la estela ancha y baja detrás de él. Su figura está ligeramente por delante del centro del pedestal redondo del monumento [40] .
El escritor Daniil Granin creía que la escultura del niño ocupaba un lugar central en la idea original del escultor [Nota 8] . Escribió en el libro "Modas de la memoria":
El proyecto del monumento al Bloqueo también fue bueno. Incluso en el boceto que me mostró Mikhail Konstantinovich. En él están las figuras de los distróficos , agotados por el hambre, la privación de la gente del pueblo, los bombardeos, los bombardeos, todos los problemas de la guerra cayeron sobre ellos. Durante 900 días se convirtieron en sombras, transparentes, ingrávidos. ¿Por qué siguen vivos? ¿A donde van ellos? Van hacia el niño, el niño dorado, la encarnación de la Victoria, brilla delante de ellos. Esta es su fe . El autor encontró una excelente metáfora , un símbolo de la epopeya del bloqueo , a pesar de todo, creíamos en la Victoria.
— Daniil Granín. Peculiaridades de la memoria [41]Según el escritor, esta idea comenzó a sufrir cambios bajo la presión de la dirección del partido de la ciudad. La figura del niño contradecía el nuevo concepto aprobado por el comité regional : representantes de diferentes segmentos de la población (soldados, marineros de la Flota Báltica , pilotos...) están encabezados por un nuevo "punto de referencia" - el partido que lideró el pueblo de Leningrado a la victoria. Por lo tanto, según el escritor, "el niño fue secuestrado categóricamente". El propio Granin se mostró extremadamente negativo sobre el nuevo concepto del monumento y el rechazo a la figura del niño concebida por el escultor: “Se quedó la delegación combinada de los defensores de la ciudad”, “Se sacó el alma del monumento”, “Uno sólo tiene que asomarse, y el monumento causa desconcierto”, “La intervención de los ignorantes del partido en el arte es desastrosa” [41] .
El escultor Grigory Yastrebenetsky , en su artículo "Parcelas olvidadas", señaló una solución extremadamente exitosa del proyecto del autor del monumento: "en primer plano, en el espacio, entre dos pedestales semicirculares, en los que se encuentran composiciones de guerreros de múltiples figuras: participantes en la guerra que lograron la victoria, debería haber habido un niño dorado, en cuyo nombre, en nombre del futuro, los soldados representados en el monumento lucharon y murieron. La ausencia de esta figura, a su juicio, “empobreció notablemente la idea del monumento y empeoró su composición” [42] . En su otro libro, La entrevista del autor consigo mismo, Yastrebenetsky percibió la situación con el Golden Boy como uno de varios errores de cálculo graves de los arquitectos que trabajaron con Anikushin en el monumento: para un cuadrado gigantesco, incluso las figuras grandes parecen diminutas, especialmente porque uno podría perderse entre ellos "Golden Boy", las composiciones escultóricas de Anikushin "no muestran una silueta clara ", por lo que pueden parecer al espectador a la distancia " gusanos oscuros con ... piernas mixtas", dos casas sin rostro de 22 pisos en pie a la entrada de la ciudad en la plaza a ambos lados del memorial. Escribió que Anikushin estaba más atormentado por la búsqueda de una solución a la parte central del monumento, que se suponía que tenía el significado de un símbolo. Según Yastrebenetsky, "lo mejor y lo más fuerte [en este papel] era un niño". Para él y el futuro personificado por él, los personajes representados a su alrededor realizaron una hazaña. Yastrebenetsky permitió otros símbolos como centro del memorial: la imagen de la Patria o la Bandera de la Victoria . Dos grandes figuras "Soldado" y "Obrero", personificando la parte delantera y trasera, desde su punto de vista, no pueden ser considerados como un símbolo, ya que en este caso la finalidad de aquellos grupos escultóricos que se encuentran en la plaza frente a ellos es no es claro. El tema del memorial se revela actualmente en dos ocasiones, en un caso - "en imágenes simbólicas" ("Soldado" y "Obrero"), y en el otro caso - "ilustrativa" (el resto de las composiciones escultóricas del suelo parte de el memorial frente a los “Vencedores”) [43] .
La historiadora y periodista del bloqueo Tatyana Kutsenina escribió que "un niño es una figura clave en cualquier guerra". Por lo tanto, fue legítimamente la figura central de la composición escultórica dedicada a los heroicos defensores de Leningrado durante el bloqueo. En su interpretación, "él estaría junto a los adultos: los luchadores, los trabajadores de las fábricas, los hombres y mujeres que defendieron la ciudad amada". Los niños se volvieron involuntarios, pero participantes en los eventos que tuvieron lugar durante los años del bloqueo: se morían de hambre y morían, luchaban por la vida, pero si los niños mayores podían cuidarse solos, entonces niños como el niño representado por Anikushin no tenían elección: "Junto con sus madres, deambularon por los bosques, se sentaron detrás del alambre de púas, se congelaron en los oscuros apartamentos de Leningrado" [44] .
| Obras de Mikhail Anikushin | |
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